Ir al contenido principal

Utopianisti - Utopianisti (2011)


Artista: Utopianisti
Álbum: Utopianisti
Año: 2011
Género: Jazz Rock / Fusión
Duración: 52:43
Nacionalidad: Finlandia


Lista de Temas:
1. Alkusoitto
2. Plutonium Fist
3. Grain de L'âme
4. Avaruuden Shamaanit
5. Waltz for FZ
6. Castro Brothers
7. Kärry
8. Markus-Sedän Letkeämpi Klezmer
9. Bordeaux
10. Hopeinen Kyy
11. Sull'on Mies Joka Planeetalla
12. Tuonelan Lautturi

Alineación:
Markus Pajakkala / drums, percussion, keyboards, flute, soprano, tenor and baritone saxophones, vocals
with:
Ville Rauhala / double bass
Timi-Artturi Mäkelä / bass, synthesizer
Jukkis Virtanen / bass
Ville Kyttälä / bass
Anssi Salminen / guitar
Tom Gardiner / guitar
Antero Mentu / guitar, sitar
J-P Jääskeläinen / xylophone, marimba, vibraphone
Masa Orpana / clarinet, alto saxophone
Olli Helin / trumpet
Juho Viljanen / trombone
Ilkka Puputti / french horn
Markus Luomala / accordion
Tero Hyväluoma / fiddle
String quartet:
Annica Brännkärr / 1. violin
Juho Puronaho / 2. violin
Tero Hyväluoma / viola
Veera Perkola / cello


Hoy tenemos incontinencia musical, cosa que les vendrá muy bien para disfrutar de este fin de semana largo y con pocas posibilidades de que salga el sol, aunque somo dice Marilina siempre está pero andá a saber donde carajo se metió. Ahora intuímos que se fue para Finlandia y el Mago Alberto lo fue a buscar, creo que no lo encontró pero a cambio se trajo este disco que se las trae.
Vamos a ver que es lo que nos cuenta de este disco sorprendente:


Y ya que estamos en invierno que mejor darnos una vueltita por el frio rock nórdico y presentar a Markus Pajakkala multinstrumentista finlandés con su proyecto Utopianisti, Markus Pajakkala un típico loquillo que se encarga de todo y que todo lo hace bien, algo así como un Oldfield moderno, pero con un tinte despiadado a la hora de componer.
Este primer trabajo del 2011 nos muestra a un Pajakkala contundente, ofreciéndonos su mezcla de swing-jazz-moderno con un parentesco muy similar a los suecos de Diablo Swing Orchestra, pero muchísimo más arreglado, el muchacho se encarga de reunir a músicos sesionistas y elaborar sus proyectos que no quedan solo en Utopianisti sino que vale la pena darse una vuelta por bandcamp y escuchar también algo de Poutatorvi.
Una profunda admiración por Frank Zappa lo vuelca de lleno a esas mixturas de vientos que deambulan por el jazz más tradicional pasando por el vals, y se nota muchísimo su influencia zappezca en todo el álbum (hasta le dedica una canción). Vale la pena mirar el video adjunto donde versiona "Zomby Woof" del Franky.
Un finlandés que se las trae, que nos sumerge en ritmos sincopados, que caen de pronto en dimensiones funk, para terminar deambulando por características típicas del jazz más tradicional. Acompañado por sonidos de teclados que recuerdan las bandas de los años 50. Todo esto en una mezcla en ebullición permanente, donde pareciera faltar solo el jopo y la falda corta.
Es increíble como nos llegan de la península nórdica estos trabajos que van amalgamando de a poco la gran masa musical, que identifica y promueve a tantos músicos de aquellos lejanos países.
Utopianisti nos llena de esa espontaneidad y libertad que impregna el jazz pero también abre horizontes para escuchar algo mas depurado y trabajado desde el estudio, cosa que Pajakkala nos demuestra que conoce muy bien, su trabajo del 2013 es tan sorprendente como éste, pueden darse otra vueltita por bandcamp para saber de lo que estoy hablando.
Nos queda en el tintero para seguir con Finlandia algo también de los Kingston Wall, power trio que también se las trae, que ya no existen más pero esto ya es otra historia. Salutti a tutti particulare per Utopianisti.
Alberto


Finland is a cold place. It's also dark for a lengthy period of time. In fact, that's exactly the kind of place I'd like to live in! With a depressive atmosphere and gloomy music being played by the local bands and musicians. But then you have folks like Markus Pajakkala, who come and ruin the whole thing for you? They play this upbeat and energetic music that makes you want to move your head and feet, music that you can't help but have your senses shaken and your spirit lifted upon listening to it. Damn it, I'm trying to be depressed here! Those young kids and their damned upbeat and excellent music!
Ok, Let me start again. Allow me to ask you a few questions before proceeding: Have you ever wanted to hear a heavy and eclectic Big Band performance? Are you curious as to the possibilities of having a large ensemble of musicians, practically an small orchestra, playing a mix made up of blues, jazz and rock with a little metal-ic leanings as well as some electronic effects added for good measure? Do you like the sort of music from Frank Zappa, Alamaailman Vasarat, Mr. Bungle, miRthkon, Zorn's Dreamers, et al.? Is the notion of an instrumental extravaganza beating your ears constantly, excite you? If you've answered Yes to any of the above, you might want to give Utopianisti a listen!
Markus Pajakkala has assembled a full orchestra around him and recorded a fabulous diverse album. By now you get the idea of what kind of sounds and styles to expect; while you can hear influences or similarities to the afore mentioned groups and musicians, Markus has done a stellar job at bringing his vision to life and creating fresh and uplifting music. Indeed, there is much to rejoice for those who love their music being a mix of various styles, but done effectively and in good measure. Moreover, if you like your music to be engaging, energetic and at fast pace, this would make you happy as well. I particularly liked the more exotic sounding tracks, like Kärry, with fantastic percussion and groovy beat and rhythm. Another magnificent track was Markus-sedän letkeämpi klezmer with it's various styles interjectd within the composition ? this track alone shows the diversity of Markus and his talent at combining various approaches into a wholesome piece. Markus also reaches out for a French flavour in the cool track Bordeaux, with the requisite accordion and the sentimental string instruments. But if you want a more representative piece of the album, try the second aptly named track, Plutonium Fist. As the name suggests, it is a punch to the face with its ferocious and aggressive beat and tune. This radioactive track holds together touches of blues, jazz-rock and a little metal-ish touch. Or you could go for some gypsy and folk inspired powerful pieces like Hopeinen kyy with extraordinary drumming and percussion that underlie demented and superb violin playing. I wrote that this is an instrumental album but there is one sung piece, Sull'on mies joka planeetalla, in which Markus sings and he does so well. A bluesy and hard rock piece, but with the brass instruments playing along, this sounds so much richer than an average blues/rock song. I also need to mention the great guitar solo played in the middle of the song.
It is a dense and heavy album, due to the massive sound of the orchestra and the nature of the music. I felt exhausted after each listen, but then I always wanted more of it immediately after.
I'm so happy to have found an album, so early in 2011, that made me go "Wow!! This is incredible". This is an early contender for the top 2011 albums list. To be played loud!
Assaf Vestin

Sounds like Mr. Bungle's stupid jazz rallies, also a bit Alamaailman Vasarat. Annoying joke and too laid-back. "Castro brothers" is a great song anyway, reminding me of Frank Zappa and Finnish XL... even so much that I wonder if it's plagiarism... " Markus-sedän letkeämpi klezmer" has some proggy nice moments in it. "Hopeinen Kyy" has more arabic stuff in it, but it is fast and dynamic, like Indian Bhangra, reminding me also of Area and some Israeli prog. It's a very interesting folk prog song.
This is just entertainment music.
Fastro

Utopianisti is a Finnish project of multi-instrumentalist Markus Pajakkala; the second album has just been released (I'll review that later). This debut is amazing and I hope that Utopianisti gets the international recognition it deeply deserves. Avestin's review is very good and I fully agree upon its each comment. Indeed this is music that gets your body shake and makes you feel happy, at least if you listen to it in a suitable mood. Very far from being dead serious! The lively, joyful spirit catches the listener too. Pajakkala is rather young chap but what a talent he is! He plays drums and other percussion, several saxes, flute and keyboards (plus sings on one track) and he's responsible of the arrangements that often approach the big band. All the music is composed by him. Since Utopianisti is not a touring band, he has recruited all the guests for the needs of each individual track, just like Robert Wyatt did after his body injury. The old ace Anssi Tikanmäki has co- produced the album.
'Plutonium Fist' (and its half-minute distorted intro 'Alkusoitto') is like a high speed twist with the emphasis on drums and saxophone. 'Grain de l'âme' is one of my favourites, it shows Pajakkala's versatility as composer and arranger, as it features also more delicate parts starring flute and keyboards. 'Avaruuden shamaanit' (The Space Shamans) is a funky tune built on a baritone saxophone phrase. I find it a bit boring in its repetitiveness.
'Waltz for FZ' (meaning Frank Zappa, naturally) is another highlight. A melodic, lively and richly arranged composition mostly in danceable mid-tempo. I hear some Pekka Pohjola influence. J-P Jääskeläinen has a little vibraphone solo, and on the next short track 'Castro Brothers' he gets the lead on marimba and xylophone.
'Kärry' (Carriage) belongs to my least favourites; I'm not very fond of the funk flavour present on many tracks. 'Markus-sedän letkeämpi klezmer' (The More Easy-Going Klezmer of Uncle Markus; by the way Markus-setä was a legendary person who made radio programmes for children many decades ago) is a fast and playful track with many surprises along the way, such as a sitar/flute dialogue. 'Bordeaux' brings some old-fashioned continental elegance, featuring Markus Luomala on accordion.
'Hopeinen kyy' (Silver Viper; a wordplay on 'Hopeinen kuu', a classic Finnish schlager of Italian origin) is again fast, almost frenzy. A wonderful flute part, perhaps a nod to Ian Anderson? 'Sull on mies joka planeetalla' (You Have a Man on Every Planet) is the only vocal-song, let's say it's a hilarious, swinging rock'n'roll retro-schlager. 'Tuonelan lautturi' (The Ferryman of ... well, Tuonela is the land of death in Kalevala) is yet another funky track with the baritone sax taking lead, but it has also a spooky synth.
Time will tell how this music will taste after becoming more familiar. Either one learns to appreciate all its details even more, or the happiness so strongly present on the first listening will lose some of its spark. Anyway, if you're looking for Zappa-influenced upbeat jazz-rock, check this one out immediately!
Matti P.

Imagine if Frank Zappa got a hold of a big band and produced a bizarre combination of traditional jazz and progressive rock. This album would probably sound pretty similar to that. Strange, yet groovy and rockin' stuff. I'm not sure where I found this, probably Chris Dinsmore's collection?
Dillon Ethier

Disfruten señores, esto es el blog cabezón para todo el mundo.




Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Rick Miller - One of the Many (2024)

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Los Dos - Caminos (1974)

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.