Solsticio - Lost Souls (2012)

Artista: Solsticio

Álbum: Lost Souls
Año: 2012
Género: Metal sinfónico
Duración: 37:15
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
1. Triumph
2. Lost Souls
3. Fairytale
4. Greed
5. Free
6. Far Away
7. Celtic
8. Mummer’s Dance

Alineación:
- Caro Guedes / Voz y teclados
- Pablo Ruiz / Guitarra
- Sergio Pol Rodriguez / Batería
- Javier Delanos / Bajo

Vamos a empezar la semana con algo para nuestros metaleros cabezones, vamos a complacerlos un poco porque le publicamos poco para ellos.
Empecemos por el principio, mucho el metal sinfónico no me va, menos si reviste tanto parecido (o copia, según como se vea) con otras bandas, en este caso del estilo Epica. Pero también hay que aclarar que esta gente lo que hace, lo hace tan bien que vale la pena que tengan su lugarcito para que los conozcan nuestros metaleros cabezones.
Los presentamos: la banda surgió en Buenos Aires a principios del año 2007 dedicándose a componer y ensayar canciones fusionadas mayormente con diversos estilos dentro del metal. Luego de algunas modificaciones en su formación durante 2007, fueron dando un rumbo más definido a su música. En 2010 se enfocaron en la grabación de su primer EP de estudio, experimentando con tintes tangueros, dándole un sonido propio y vanguardista. Continuaron sus presentaciones en Buenos Aires y distintas ciudades aledañas. A mediados de 2012 “Solsticio” presentó oficialmente este "Lost Souls", su primer y, que yo sepa, único álbum.

Vamos con un review del disco:

Solsticio es una banda argentina que plantea un estilo musical bastante atractivo. El enfoque que muestran va dirigido hacia un symphonic/gothic/power metal que recuerda mucho a lo expuesto años atrás por bandas como Nightwish o Within Temptation, es por ello que aquí analizamos su más reciente producción lanzada al mercado para el 30 de junio titulada “Lost Souls”:
“Triumph” abre esta muy acertada propuesta sudamericana. La intro de guitarra, seguida de la batería y teclados dan un primer vistazo de Solsticio. La voz y teclados de Caro rápidamente se suman y ofrecen la caracterización atinada al sonido y propuesta. Un tema simple pero muy agradable y por demás digerible.
El segundo track es del mismo nombre del álbum “Lost Souls”. El teclado ofrece una hermosa melodía muy original y agradable. Poco a poco el nivel sube dejando ver uno a uno más elementos. El tema es excelente y aun más el solo entre la guitarra y teclado que dejan ver las capacidades de estos músicos.
“Fairytale” efectivamente nos plantea un escenario de ensueño gracias a una preciosa balada de características cinematográficas. Luego el estribillo de Caro permite guiar magistralmente el tema en sí, que además muestra una atmósfera y composición bien palpables.
Con “Greed” continuamos con más melodías de teclados y buenos riffs. Esta canción también es variada, aún más completa que varios de los temas anteriores. Tiene algunos tramos a doble bombo y otro tanto a un ritmo más lento.
“Free Me” nuevamente nos entrega más de este dinamismo de Solsticio. Aquí me llego a la mente la propuesta de Sarah Jezebel Deva, no tanto por el estilo musical como tal sino por la voz de Caro que aquí se sugiere ( en el modo de desarrollar el tema) muy similar.
“Far Away” viene más encaminado al estilo finlandés de Nightwish o Villieläin. Un tema igual de agradable a los anteriores donde se mantiene un mismo equilibrio, y eso se sabe apreciar y agradecer por cualquiera que guste de esta música.
“Celtic” efectivamente marca desde un inicio un cierto aire folk. Lo mejor: su breve solo de guitarra (tal vez muy corto para mi gusto) y el coro.
Finalizamos con “Mummer’s Dance”, tema que cierra con brocha este excelente álbum de la banda argentina Solsticio. Sus riffs y simple melodía dejan una percepción agradable en el trascurrir del mismo.
Conclusiones:
Solsticio es una banda que conoce bastante bien su oficio. Si bien este álbum no muestra nada que no conociéramos y sus sonidos constantemente evocan a otras bandas típicas de la escena female fronted metal internacional, lo cierto es que el disco es muy completo y prácticamente que ninguno de los ocho temas de este “Lost Souls” tienen desperdicio alguno. La música de Solsticio es simple y se podría decir que hasta con un estilo muy propio, contemporáneo, que luce muy digerible para cualquier entusiasta del symphonic metal con aires power/gothic.
Ya en otras ocasiones lo apuntábamos: las bandas latinoamericanas últimamente están luciéndose a lo grande, con producciones muy serias y creo que es solo cuestión de tiempo para que alguna de ellas pueda estar en las “ligas mayores” del metal mundial.
No me queda más que recomendarte escuchar/ comprar este magnifico álbum “Lost Souls” de los argentinos de Solsticio, material que de verdad vas a disfrutar!

lestat tarrazu

El sonido de la banda es muy aceptable y creo que todos aquellos metaleron deberían darle una oportunidad. Por último, creo que la banda no está actualmente en actividad, al menos su espacio en internet no está actualizado.

facebook.com/solsticiometal‎
www.solsticiometal.com.ar

Comentarios

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Clickeá aquí para más información !

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Clickeá aquí para más información !

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Clickeá aquí para más información !

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Clickeá aquí para más información !

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Clickeá aquí para más información !

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Clickeá aquí para más información !

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Clickeá aquí para más información !

Dale Like!

Big Tech, el dominio de la economía del siglo XXI: Las plataformas pueden sancionar personas o beneficiarlas, ayudar a ganar elecciones a quien les simpatice o pague por sus servicios. La idea hoy es reducir a cero la incertidumbre. Para estas corporaciones de la sociedad de la información, los consumidores ya no representan ningún misterio. Ellas saben qué sienten, qué necesitan, qué les gusta, qué no les gusta, cómo distribuyen su tiempo, cuáles son sus deseos, sus paranoias, sus excesos y cuáles sus debilidades, etc. Estas corporaciones tienen la posibilidad de desarrollar una especie de mapa cognitivo, afectivo, fisiológico e intelectual de todos y cada uno de sus consumidores reales y potenciales. Entonces, el desafío ya no consiste tanto en producir algo sino que el consumidor sea parte, esté dentro de la empresa, y para ello se necesita de información. La tecnología puede ser un sirviente provechoso o un amo peligroso. Big Tech, el dominio de la economía del sigl

Clickeá aquí para más información !

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Clickeá aquí para más información !

Rubén Blades y Seis del Solar - Buscando América (1984)

Nos recuerda la gran @Chris_Montz en xtuiter que se acaban de cumplir 40 años de este clásico, quizás el mejor disco en la larga carrera de Rubén Blades. Va el homenaje a esta joya de su época con Seis [y Son] del Solar, que supo llevar la "salsa" (un género a medio camino entre el jazz latino y el tropicalismo comercial) a las fronteras del rock y el funk. Aquí uno de los clásicos "tropicales" de los 80, lleno de fusión, con giros experimentales y con clara intención política, a 40 años de su sorprendente aparición. Artista: Rubén Blades y Seis del Solar Álbum: Buscando América Año: 1984 Género: Son / Latin Jazz / Salsa Duración: 39:13 Nacionalidad: Panamá / EUA [Hace unos días, en la lista de correos cabezones, Leandro pidió salsa de la época de oro de la Fania. Esto es posterior y ya no es Fania, pero se lo dedicamos con cariño]. Seis del Solar nació para acompañar las fuertes letras de Rubén Blades (ya famoso después de su colaboración con W

Clickeá aquí para más información !

Cabeza de Moog !

Buscar este blog