Ir al contenido principal

Revueltas; Orbón; Ginastera - Redes; Sensemaya; Concerto Grosso; Pampenano No.3 (1993)


Artista: Revueltas; Orbón; Ginastera
Álbum: Redes; Sensemaya; Concerto Grosso; Pampenano No.3
Año: 1993
Género: Música docta / Sinfónica
Duración: 63:25
Nacionalidad: Multinacional


Lista de Temas:
Silvestre Revueltas: Redes
1. Part I: The Fishermen
2. Part I: The Child's Funeral
3. Part I: Setting Out to Fish
4. Part II: The Fight
5. Part II: The Return of the Fishermen with Theirr Dead Friend
Julián Orbón: Concerto Grosso for String Quartet and Ochestra:
6. Moderato
7. Lento
8. Allegro
9. Silvestre Revueltas Sensemayá
Alberto Ginastera: Pampeana No. 3
10. Adagio Contemplativo
11. Impetuosamente
12. Largo con Poetica

Alineación:
- Cuarteto Latinoamericano Ensemble, Primary Artist
- Eduardo Mata Conductor, Primary Artist
- Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela Primary Artist


Un disco realmente hermoso, comandado y llevado adelante por talentosas figuras todas, vamos a pasar a describir cada caso:



Silvestre Revueltas: (1899-1940) alias el "curda". fue un compositor mexicano modernista de música sinfónica de la primera mitad del siglo XX, violinista y director de orquesta. Es considerado el más influyente compositor de nacionalidad mexicana, por el alcance y originalidad de su música de cámara y de ciertas obras que se han vuelto una parte muy importante del repertorio orquestal. Estas obras son frecuentemente interpretadas, sobre todo en Latinoamérica, y es considerado como un compositor cuya importancia lo coloca dentro de los creadores más originales de la música del siglo XX. No publicó ninguna obra en vida, y fueron rechazadas durante largo tiempo y con poco reconocimiento principalmente por sus filiaciones izquierdistas y tendencias socialistas... bah, un "zurdito" cuya poca capacidad de raciocinio y poco talento lo impulsaban a una revancha social de perdedor (ojo, en eso último soy irónico, aclaro por las dudas), la cosa que el tipo murió en la pobreza y el olvido a los 40 años y hoy en día todavía algunas de sus obras siguen todavía sin editar.
"Sensemayá" era un poema del poeta cubano Nicolás Guillén, Revueltas escuchó este poema a viva voz del poeta y se le revueltas el estómago y se lleno de inspiración para crear su poema sinfónico. El "Sensemayá" es la obra más compleja del borracho compositor, inicialmente compuso una versión para barítono y conjunto de camara en 1937 y un año despues orquestaría y desarrollaría más esta pieza. Personalmente, es lo único que escuhé del tipo y me encantó.



Julián Orbón: (1925-1991) el "cubanito" fue un músico, crítico musical y compositor hispanocubano. Se destacó como pianista, compositor e intelectual en la vida cultural cubana de la época, fue fundador del Grupo de Renovación Musical y estuvo estrechamente ligado al Grupo Orígenes (agrupación de intelectuales en la cultura cubana que se distinguió por la extraordinaria riqueza de sus aportes y la diversidad de estilos dentro del formidable conjunto de ideas y búsquedas que le dan unidad).
Considerado como "el mejor dotado compositor de la nueva generación de Cuba" según el músico y compositor neoyorquino Aaron Copland... y otro zurdito: contribuyó y dio su apoyo a la revolución cubana hasta que estuvo en desacuerdo con los métodos estalinistas del régimen de Castro. Su música refleja diversas influencias, desde Manuel de Falla o Heitor Villa-Lobos hasta ritmos y melodías afrocubanas, hasta lenguajes más vanguardistas. También el mundo literario le sirvió como estímulo en gran número de composiciones.
Debo decir que la obra expuesta en este disco es directamente fantástica, 25 minutos realmente alucinantes.



Alberto Ginastera: (1916-1983) le llegó el turno a el "gauchito", y no sé si hace falta hablar mucho de él porque es un músico de renombre mundial, compositor argentino de música académica contemporánea, y su alumno más famoso fue el célebre y genial bandoneonista y compositor de tango Astor Piazzolla. Ginastera fue conocido fuera del mundo académico cuando Emerson, Lake and Palmer adaptó el cuarto movimiento de su "Primer Concierto para Piano" y lo grabó en su popular álbum "Brain Salad Surgery" con el nombre de "Toccata". La grabación tuvo la aprobación y apoyo de Ginastera... se cuenta que cuando estaban grabando el álbum, la banda visitó al compositor en su casa en Suiza y le mostró los arreglos, y Ginastera comentó: "¡Caramba! ¡Nunca nadie había sido capaz de capturar mi música de esa forma! ¡Es la forma como yo mismo me la imagino!".
Varias de sus producciones se enmarcan en una estética nacionalista que se inspira en el folckloreargentino, pero con elementos rítmicos y tímbricos tomados de la vanguardia. En el caso de "Pampeana", les comento que podrán disfrutar de una música de primera.

En definitiva, los tres compositores son unos monstruos, aunque lástima quienes los interpretan (ojo que acá también soy irónico)...


Orquesta Sinfónica Simón Bolívar: imagino que han oido hablar de ellos, una de las orquestas más importantes de latinoamérica y quizás del mundo, sus integrantes provienen de diversas partes de Venezuela y se considera que son los mejores de cada una de las orquestas locales, y muchos de sus miembros han recibido apoyos para estudiar en prestigiosas escuelas y conservatorios alrededor del mundo. Han recorrido Europa, Asia y América en varias giras, y han trabajado con directores e intérpretes reconocidos mundialmente, siendo una de las orquestas favoritas del director mexicano Eduardo Mata.


Cuarteto Latinoamericano: es un cuarteto de cuerda fundado en México en 1981, y que representa hoy una voz única en el ámbito internacional, difundiendo la creación musical de América Latina en los principales centros musicales del mundo. Sus integrantes han realizado labores pedagógicas y promovieron la creación de la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda en Caracas, colaborando de esta manera con la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela


Eduardo Mata: (1942-1995) fue un reconocido director de orquesta y compositor mexicano. Compuso sinfonías, música de cámara, varias sonatas y algunas piezas de ballet, director invitado de renombradas orquestas europeas, latinoamericanas y de EEUU, y grabó más de cincuenta discos. "En sus manos, los sonidos encerrados en una partitura cobraban vida de manera prodigiosa. A sus inmensos conocimientos musicales y a su técnica y oficio de primer orden, unía, además, una amplia cultura humanística, que le permitía no sólo conocer profundamente la obra que dirigía, sino saber también cuáles eran las convenciones musicales y artísticas que imperaban en la época en que fue escrita, qué relación guardaba la obra con la historia de la música y el arte, y lo que significaban estilísticamente los signos musicales de la partitura" escribió sobre Mata el compositor Mario Lavista.

En definitiva, un montón de capos haciendo lo que ahora podrán escuchar en este disco, un álbum buenísimo que me encanta escuchar.


Mexican composer Revueltas had everything you want in a great composer: he was emotionally troubled, idealistic, alcoholic, and he died young. His music is like his life: intense, feverish, wild, and unlike anything by anyone else. Sensemaya means "The Chant Used to Kill a Snake," or something like that, and it's kind of like a hypnotic, Mexican Boléro. Redes (Nets) is a vibrant film score that the composer arranged as an orchestral suite. Along with the two splendid pieces by Orbon and Ginastera, this disc of Latin American masters deserves an honored place in every collection of great 20th-century music.
David Hurwitz

The three composers represented on this recording made a decisive contribution, each in his own way, to the consolidation of Latin American music's modern identity. Silvestre Revueltas (1899-1940), consciously avoiding the use of folk or popular materials, created music that is unmistakably Mexican, full of energy and strongly expressive. Alberto Ginastera (1916-1983), having started his illustrious career deeply rooted in nationalist ideals, evolved onto a composer of universal appeal, without losing sight of his origins. And Julián Orbón (1925-1991), a monumental figure in this continent's musical history, achieved in his works a remarkable blend of European and Latin American elements, of archaic gestures and modern procedures, thus creating an integrated yet highly personal language, richly enhanced by its diverse influences.
Juan Arturo Brennan

Si pueden dejar un poco el rock de lado para parar la oreja y escuchar una belleza, llévense este disco, absolutamente recomendado!!!



Comentarios

  1. Respuestas
    1. Unknown... vos sos el Culpa???????????????????
      me había olvidado de tu nuevo nick y te estaba extrañando, pensé que me habías abandonado!

      ¿Viste que lindo disco? Una maravilla...

      Eliminar
    2. Seee soy yo (no entiendo el tema este del blogger y no sé como poner mi identidad acá!

      y bueno, permaneceré en las sombras!

      atte culpable_8496

      Eliminar
    3. Culpa / Unknown: ¿y también eres Gilgamesh? me marean con tantos apodos!!!!
      Venías al recital de Jinetes el sábado?

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.