Ir al contenido principal

Bustan Abraham - Pictures Through The Painted Window (1994)


Artista: Bustan Abraham
Álbum: Pictures Through The Painted Window
Año: 1994
Género: Folk Progresivo/Música del Medio Oriente/Mundo
Duración: 60 minutos
Nacionalidad: Israel

Lista de Temas:
1. Gypsy Soul (6:10)

2. Jazz Kar-Kurd (6:26)
3. Fountainhead (5:20)
4. Here He Comes (Muwashah) (6:12)
5. Longa (3:48)
6. The Walls of Jericho (6:22)
7. Sama'i Nahawand (8:05)
8. Wallah (5:59)
9. Pictures Through the Painted Window (11:33)

Alineación:
- Avshalom Farjun - Qanoun
- Taiseer Elias - Oud, violín en 3
- Amir Milstein - Flauta traversa
- Emmanuel Mann - Bajo eléctrico
- Zohar Fresco - Percusiones (Darbukkah, daff, bandir, zarb, bodhran, congas, bongós, bombo, pandeiros, doira, platos, campanas, shakers y efectos)
- Miguel Herstein - Guitarra clásica y banjo
- Nassim Dakwar - Violín
- Yehuda Siliki - Baglama y canto en español en 4

Invitados:
- Daniela Buchbinder / Cello
- Miranda Elias / Canto en árabe en 4
- Lea Avraham / Canto en hebreo en 4




Aló? Funciona esto todavía? Bien. Qué sé yo. No, no me morí, estoy vivo, gracias por preocuparse. Efecto Tita? Qué es eso? Moe, ya podés hacer chistes con películas de George Romero.

En fin... Tengo tanto de tiempo libre últimamente como suerte Rácing Club de Avellaneda. Sale uno corto de esta banda tan mágica e increíble, que al menos a mí me llena de alegrías musicalizadas y me da ganas de salir en camello a dar vueltas por el medio oriente, entrar en una carpa beduina, tomar café o té y que se me cure mágicamente el brazo bailando con una odalisca.


(AAAAAAH PATILLAS!)

Cabeza de Moog, 130%* libre de mufa, desde 2011!

Basta de cháchara (alguien sería tan amable de por favor referirme de dónde sale esta expresión tan rara?). Vamos a la música. Ya me explayé muchísimo respecto de la banda en el post en el que traje su tremeeeeendo disco anterior. Me cito a mí mismo al respecto:
El Ensamble Bustan Abraham (traducción semiliteral: el 'Jardín de Abraham', quien según narran unos cuántos textos de carácter religioso, fue tanto el primer monoteísta como así el primer profeta/patriarca de religiones como la musulmana y la judía) era un grupo israelí formado por ocho músicos judíos y musulmanes que por fortuna tenían en mente a la música como idioma y comunicador universal intercultural y demás frente a tanta fricción que hay especialmente en ese país por cuestiones religiosas y demás.
El grupo, bajo el liderazgo de Avshalom Farjun, que es quien aparece en la foto de arriba sosteniendo un qanoun (un instrumento de cuerdas muy similar a la cítara) y pareciéndose bastante a Groucho Marx, estuvo activo desde su fundación en 1991 hasta su disolución en el 2004 (aunque sigue técnicamente activa una versión reducida, el Bustan Abraham Quartet, que la rompe tanto como el ensamble completo), sacando en el medio cinco espectaculares, únicos e irrepetibles álbumes de estudio, un disco en vivo y un recopilatorio, en casi todos ellos colaborando con muchísimos músicos especializados en instrumentos folclóricos y oriundos de las regiones y culturas más variadas: Irlanda, Grecia, Pakistán, Bulgaria, India, Turquía, el Magreb, Yemen y unos cuántos más, ya voy a hacer más hincapié en estas cuestiones de los invitados en los álbumes posteriores (sí, tengo los cinco de estudio y voy a traerlos a todos para acá eventualmente).

(Para que vean que soy lento para esto pero que en definitiva cumplo con mi Palabra de Conejo®,) Pictures From The Painted Window, el disco que traigo acá es el segundo disco de estudio del ensamble. La formación se ve modificada para esta ocasión (Yehuda Siliki toca el Baglama, canta y hasta compone temas para el disco, pero figura como invitado nomás), pero tanto la propuesta como la escencia y la calidad del grupo se mantienen: Siguen haciendo su muy particular fusión "puente" de estilos, con instrumentos mayoritariamente medio-orientales pero con inspiración de muchos otros rincones del planeta.

Hay música gitana en Gypsy Soul, influencias kurdas en Jazz Kar-Kurd y hasta plena música celta en Fountainhead, y esto sólamente en los primeros tres temas.

Para todos aquellos locos de las músicas de lugares exóticos, el cuadernito del disco nos tira data muy copada y específica respecto de ciertas canciones.

  • En Here He Comes (Muwashah), nos cuenta que el Muwashah es "un género de música vocal desarrollado en Andalucía durante el S. IX y era muy común en el norte de África y en el Medio Oriente". También agrega que este tema, originalmente compuesto por Sheik Abd Al Rahim Al Masloub recibe un nuevo arreglo de Bustan Abraham y es cantado en árabe, hebreo y español.
  • Respecto de Longa agrega: "El 'Longa' llegó a la música árabe desde Bulgaria, vía Turquía. Además del "Sama'i" y el "Bashrat", es uno de los géneros centrales de la música clásica árabe. Posee una métrica par y es tocada en un tempo rápido y exhuberante. Esta pieza comprime a dos "Longas" en un arreglo nuevo y poco convencional: oud, pandereta y bajo."
  • De "Sama'i Nahawand" nos comenta: "El Sama'i es otro género central, que fue progreisvamente adaptado a partir de la música tradicional turca. La composición está hecha en una métrica de 10/8 y el movimiento final está caracterizado por su velocidad y virtuosismo. Esta pieza fue compuesta por Mesut Jamil Bey y es ejecutada aquí en un arreglo original de Bustan Abraham usando violín, oud, pandereta y bajo".
No tengo demasiado más para agregar (ni tiempo para comentar). Pictures Through The Painted Window es un disco que me encanta, que quizás no esté a la altura del brillante álbum homónimo del grupo, pero que sin embargo es un viaje súper placentero de una hora, ideal para aquellos que quieren encontrar música original o que simplemente quieren desenchufarse de tanta cosa eléctrica y escuchar a un genial grupo completamente acústico.

Puntos altos? Todo! Temas para recomendar? Las muestras gratis, ahí les van. Tienen a Fountainhead, que ya se las describí como a una gran fusión entre lo celta y lo oriental y tienen a The Walls Of Jericho, que con nombre inspirado en la Biblia y todo, es música épica de película, que no quedaría para nada fuera de lugar en unas cuantas escenas de por ejemplo, la película de Alejandro Magno, qué sé yo. Wallah y el tema homónimo también la descocen, además de mostrar mejor las composiciones intrincadas que hacían estos locos y su gran habilidad a la hora de ponerse a tocar.

Aclaro, no tiene dos temas iguales esta cosa, así que si quieren más, chequéenlo y veanlo por ustedes mismos :P







Recomendadísimo!


Comentarios

  1. FLAC y 320: http://pastebin.com/iKzPt4u8

    Creo que hasta tenía scans esta cosa, no estoy seguro.

    ResponderEliminar
  2. Grande pyra! el primero que posteaste me gusto mucho. este le tengo buenas expectativas

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.