Ir al contenido principal

Pachacuti - Pachacuti (2013)


Artista: Pachacuti
Álbum: Pachacuti
Año: 2013
Género: Jazz rock
Duración: 33:05
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Las muñecas difíciles
2. El delirio de R
3. Julieta
4. La flor de B
5. Los caminos del viejo imperio
6. Zona Franca

Alineación:
- Facundo Torella / Saxo
- Franco Di Saia / Bajo
- Simon Grunblatt / Teclado
- Tomás Cipolla / Bateria y composición


Y les dejo otro álbum buenísimo, en un día viernes donde les voy a dejar discos geniales para que se entretengan en un fin de semana donde también hay varios conciertos, como seguramente han podido ver en nuestra cartelera de eventos... y se viene otro disco que me ha gustado mucho antes de que termine el día.
Pachacuti es un cuarteto argentino de jazz-rock que nació en el año 2010, y cuyo líder y compositor es Tomás Cipolla, quien participara en la banda Aurora, y lo nombro no solamente porque el disco de la banda está publicado en nuestro blog cabezón, sino también porque nos enteramos de este disco gracias justamente al ex-guitarrista de dicha desaparecida banda, me refiero a Matias Molinari. En diciembre de 2013, cerrando el año, Pachacuti han lanzado, de manera independiente, su primer disco que lleva por título el del propio grupo.
Con una interpretación notable, en donde el saxo se instala como centro y eje los temas e hilo conductor de las melodías que caminan por el más puro jazz aunque no sea el jazz convencional y esté fusinado con varios y sutiles elementos rockeros, con toques melancólicos sobre todo en el tem "Julieta", que dejan un cierto sabor a nostalgia, no exento de pinceladas de blues.




Pachacuti es un cuarteto de jazz-rock que nace en el año 2010 con una serie de composiciones originales del baterista Tomás Cipolla, que tienen como común denominador la utilización de métricas irregulares tanto para los temas como para la improvisación. Esta cualidad, junto con la presencia del saxo tenor como instrumento melódico y del teclado como instrumento armónico, lo sitúa en línea con grupos como Weather Report y The Heart of Things (de John McLaughlin), aunque en este último la guitarra tenga un protagonismo que los diferencia. Cierran la formación del cuarteto el bajo eléctrico (alternado con el fretless) y la batería.
Luego de tres años de realizar shows en distintos locales de jazz de la ciudad, Pachacuti lanza su primer disco de manera independiente en Diciembre de 2013.
El disco, que lleva el nombre de la banda, consta de seis temas y una duración total de 33 minutos. La música bien podría ser considerada “de culto”, invitando al oyente a concentrarse y reflexionar sobre las formas compositivas e improvisatorias. También percibimos un clima nostálgico, especialmente en los temas “Julieta” y “Zona Franca”, pero que atraviesa toda la música del disco, característica que nos podría hacer pensar en Kind of Blue, pero en verdad en los orígenes mismos del jazz que son los lamentos de los negros en su búsqueda de una esperanza.
Desde el punto de vista compositivo se destacan los temas “Los caminos del viejo imperio” (en compás de 21/8) y “Las muñecas difíciles” (en 5/8), este último con una estructura formal que nos remite, con cierto humor, a la del tradicional rhythm changes.
Se trata sin duda de un grupo que tiene un sonido cuidado. Podemos apreciar un buen manejo de los espacios en cuanto a la improvisación, el acompañamiento y las transiciones entre partes. El año 2014 los encontrará presentando su nuevo disco en vivo, y preparando el material para el 2do. Podemos anticipar que se explorará la fusión del jazz con otros estilos como el tango y la música atonal, y se pasará revista a un género tan deleitable como el blues.
Como reflexion personal, el disco me parece una magnifica carta de presentacion, no es complejo a la hora de escucharlo y se solidifica en los oído con cada pasada, sin dudas que un trabajo certero, sólido y que te golpea en lo mas profundo del alma. Totalmente recomendado.
Radio Patrimonios

He de comentar que sólo sé que nada sé, sobretodo de este disco, ya que recién le estoy dando la segunda escuchada, así que no voy a escribir demasiado para no pavonearme de nada y escribir boludeces, pero les dejo algunos comentarios de terceros...
Eso sí, creo los amantes de Weather Report adorarán a este disco y este grupo.

Una circunstancia que se ha tenido siempre muy en cuenta desde este blog, es estar atento a la gran cantidad de interesantes propuestas musicales que hay en el vasto mundo discográfico del jazz. Por desgracia muchas de ellas pueden pasar desapercibidas no sólo por parte de los aficionados, sino incluso del que comenta, debido principalmente al inabarcable número de grabaciones que se llevan a cabo a lo largo de un año, ya sea de nuevas producciones o de reediciones. Una de las filosofías del blog ha sido siempre dar a conocer propuestas musicales en donde los criterios de calidad creativa e interpretativa son reconocibles de forma clara y palmaria, todo ello con independencia de su procedencia.
El grupo argentino Pachacuti es un claro exponente de los criterios anteriormente apuntados, un cuarteto liderado por el baterista y compositor Tomas Cipolla que recientemente ha autopublicado su primera grabación.
El repertorio de la presente grabación está constituido en su totalidad por seis temas originales compuestos por Tomás Cipolla y en donde se puede apreciar como se conjuga la tradición del jazz juntos a otros estilos y sonoridades más próximas en el tiempo. Es esa conjunción de sonoridades una de las bazas de este proyecto así como la excelente aportación interpretativa de los músicos del grupo.
En Pachacuti es posible disfrutar de unas interpretaciones en donde el estilo straight-ahead sirve de base creativa en el discurso interpretativo de los temas, a la que se suman diversas sonoridades. Un de ella proviene del sonido retro de los años setenta debido al uso del teclado eléctrico por parte de Simon Grubaltt, (excelente la introducción que lleva a cabo en el tema “El delirio de R”), así como el de resto de aportaciones tanto solistas (como en el tema “Flor de B”), o en las de su faceta de acompañante. Así mismo es posible disfrutar de unas sonoridades más introspectivas y sosegadas, las procedentes de los temas “Julieta” y “Zona Franca”, en donde predomina por parte de todo el grupo el gusto por la melodía y las texturas relajantes, pero en ningún momento empalagosas ni zalameras.
Dos de los puntales de la grabación son Facundo Torella, que con su saxofonismo aporta un toque de modernidad que le proviene de la escuela más actual de los saxofonistas tenores. Sus aportaciones están basadas en un exquisito gusto por las líneas abiertas y melódicas, con un fraseo por momentos tupido pero así mismo ligero, fluido y lleno de modulaciones, en donde la búsqueda sonora es su principal objetivo, y todo ello apoyado en todo momento con una continua y empática interacción con el grupo. El segundo puntal es la aportación del baterista y líder compositivo del grupo, Tomás Cipolla, estupendo en los solos que lleva a cabo así como en la parte de acompañamiento, una batería atenta y precisa que en ningún momento intenta arrogarse protagonismo alguno. Tampoco hay que olvidarse del trabajo siempre comedido y cabal del bajista Franco Di Saia. Apuntar para acabar como resultado de toda la música que destila el presente trabajo, la creatividad grupal que consigue la formación en todo momento, y ello como entidad inventiva final a la que aspira toda formación.
En definitiva un interesante trabajo por parte de este grupo argentino que los aficionados harán bien de seguir, y del cual esperamos en breve sus nuevas noticias a nivel musical.
JazzC


(...) aprovecho para comentar una de las felices novedades que nos dejó el 2013. Se trata del cuarteto argentino Pachacuti, formado por Facundo Torella al tenor, Simón Grunblatt a los teclados, Franco Di Saia al bajo y Tomás Cipolla a la batería.
En estos tiempos que corren es una alegría enorme ver como pequeñas agrupaciones de gran calidad mantienen viva la llama del mejor Jazz. Porque eso es lo que nos ofrece este cuarteto en su primer trabajo, Jazz de calidad. No voy a analizar los temas, creo que la música no se escucha con el cerebro sino que son otros órganos los que nos deben hacer juzgar la música, cuanto a más lleguen mejor, y las composiciones de este grupo llegan al corazón, al estómago, al pecho, a los pies... y por supuesto al cerebro. Un sonido impecable envuelve a todo éste su album de debut, al que espero que sigan otros.
Esta música no solo nos recuerda que el Jazz sigue vivo, sino que por todo el mundo surgen agrupaciones que, oponiéndose a la música de consumo, generan Música con mayúsculas. Habrá que seguirles la pista.
Dizzy

Pachacuti, the new album from the progressive Argentinian jazz quartet of the same name, is an impressive outing that leans in the direction of fusion while maintaining a straight-ahead feel. The album’s engaging serpentine compositions, written by drummer Tomas Cipolla, give these talented musicians plenty to work with and they do a fantastic job. I highly recommend this album."
Walter Kolosky (autor de los libros Power, Passion and Beauty- The Story of the Legendary Mahavishnu Orchestra y Follow Your Heart: John McLaughlin song by song.)
www.walterkolosky.com

Un disco muy interesante que gusta más cuanto más se escucha. Otro discazo disponible gratuitamente en Bandcamp y que les recomiendo incansablemente. Imperdible!

Facebook




Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Van der Graaf Generator - Pawn Hearts (1971)

"Creo que este es el preciso instante para re-postear "Pawn Hearts"... Creo que este es el preciso instante para hacer una alegoría a la obra ya citada..." había dicho nuestro amigo D'nilson hace tiempo, y nuestro otro amigo José Ramón lo trae nuevamente al blog cabezón, en otra muestra de que la comunidad cabezona no se acaba (sino que recién empieza) en estas entradas que ven acá, sino que va mucho más profundo (y las colaboraciones de toda índole son un ejemplo). Nuevamente Van der Graaf Generator, una banda que siempre anda dando vueltas por el blog cabezón, y es que nos gusta mucho, por musicalidad, por historia, por actitud, por propuesta estética, por honradez, por muchas cosas, estos tipos se ubican dentro de nuestras bandas preferidas, y quizás algo parecido les pase a ustedes también. Por ello siempre vuelven, porque en realidad nunca se han ido de nuestros corazones, y por ello otra vez aparece "Pawn Hearts" en el blog cabezón. Artista:...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

The Beatles - Beatles Remastered Stereo (2009)

La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.