Ir al contenido principal

Bruno Sanfilippo - ad Libitum (2004)


Artista: Bruno Sanfilippo
Álbum: ad Libitum
Año: 2004
Género: Ambient, Atmospheric
Duración: 52:12
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
1. Hipnoide
2. Intention
3. Devoción
4. Deceptive Beauty
5. Oniria
6. Oppio
7. Luminae Psicoactive
8. ad Libitum
9. Lúdico

Alineación:
- Bruno Sanfilippo / Composer, Graphic Design, Instrumentation, Piano, Processing, Producer, Sampling, Sounds, Synthesizer
- Max Corbacho / Computers, Rhythm



Hace tiempo yo había publicado un disco de Bruno Sanfilippo, no sé porqué luego no publiqué más, pero aquí venimos otra vez con la alternativa ambient y la música electrónica desde el lado progresivo. Y si bien a la música electrónica se la asocia con la música de baile y los dj's, hay diversos artistas que representan el amplio abanico estilístico. Acá tenemos uno... desde otro punto de vista, también el señor Jorge Reyes, de quien hemos publicado casi su discografía, entra dentro de este sumundo oculto dentro de la música electrónica. Y ahora que lo pienso, hay varios puntos de común entre Sanfilippo y Reyes, el gunto por los climas, por el ambient, por lo étnico, por la experimentación y por lo electrónico.
Pero vamos al comentario del disco.

Antes que nada, debo aclarar que Bruno Sanfilippo es un amante del rock sinfónico de Yes, Pink Floyd, Genesis y solistas como Peter Gabriel, Vangelis y Mike Oldfield, a pesar de ello, él hace otro tipo de música, cercano a veces a lo que se denomina "new age", música cercana a lo espiritual, explorando la creación sonora de forma tal que transmita al oyente más allá del simple entretenimiento, si trasportara al interior de cada uno... Allí todos tenemos un océano latente de imágenes, y cada uno lo manifiesta en forma diferente... y su música apunta a conectar al oyente con ese mundo interno personal de cada uno.

Esta es una música cinematográfica, ambiental, atmosférica, intimista, minimalista, espiritual y contemplativa. O sea, si querías revolear la cabeza con los riffs filosos de una buena banda metalera, vaya a buscar en otro posteo porque no va a encontrar nada de eso en este posteo.
Vamos con algunos comentarios y al disco, si me permiten...

In dreams, there's no imagined thing that's too absurd, too strange. Frequently Bruno's music comes from that inexhaustible source.
On ad Libitum, he creates atmospheres that take you inside yourself.
This Argentine musician now lives and works in Spain. And his newest of half a dozen solo releases is an ambient album of great beauty.
Like his popular Visualia Bruno uses more acoustic (sounding) instruments like piano and guitars, often reminiscent of fine film music.
There are also tracks on the album that are built from atmospheric sounds that sound a bit like the music of Steve Roach.
Other pieces are accompanied by a nice rhythm or a melancholic piano track with a lot of reverberation.
This is an impressive and enjoyable CD by a very versatile musician.
Lloyd Barde

What a delicately striking album this is. Part dark electronic, part soundtrack music, ad libitum all blends together into a wonderful tapestry of sonic imagery.
From deep reverberating piano to lush atmospheric textures to cool electronic grooves, each element is perfectly placed.
Hipnoide starts with the aforementioned piano, melancholy and lovely in a Harold Budd sort of way, simply gorgeous.
Tympani is used to great effect in Intention, enhanced by various synthetic touches, strings here, percussion there.
The quiet understated mood continues with Devoción, dominated by piano, strings, and something resembling harpsichord.
It is more orchestral than electronic, and quite moving. Deceptive beauty is a soft ambient piece, with a slowly breathing organic drone as its centerpiece; its title could serve as a two-word review for ad libitum in its entirety.
Oniria is another piano-infused number, perhaps the most delicate piece yet, intoxicating.
Oppio opts for sad tones that resemble oboe or perhaps bassoon.
Just when it seems the album has set a definitive path in the direction of all things quiet and reflective, two of the last three tracks challenge that just a bit.
Luminae Psicoactive leaves me grasping for words to describe exactly its style and sound.
Though it sounds more acoustic than electronic, it reminds me of the lush textures of the Cocteau Twins.
The title track adds tribal drums and occasional chants, and then the disc closes with perhaps my favorite, Lúdico.
The coolest computerized rhythmic groove is laid down, courtesy of Max Corbacho, and Sanfilippo adds rich synth pads to perfectly enhance the proceedings. Ad libitum is a breathtakingly beautiful and complete packag.
Phil Derby

The new album features a certain feel of romance and infiniteness.
At times it’s quiet, but it can also grow out to beautiful symphonic grandeur like in the third track Devoción. Next to delicately shaped soundscapes we also find environmental sounds, samples, fx’s and some intimate piano, which make up a nice atmosphere. Sometimes it even gets a bit dreamy and contemplative.
The short title-track features some chant and tribal rhythm.
But Bruno made the most impression on me with the strong closing track Lúdico, which is quite reminiscent to what Max Corbacho’s achieved on his album ”Moontribe”: pulsating rhythms over drifting soundtextures. Recommended.
Bert Strolenberg

For a start, most of the tracks have melodies running through them, or to be more accurate, have a strong thematic and melodic content that sets them apart as more than just space synth tracks.
From tracks that have rhythms from acoustic and electric drums and percussion to tracks that simply soar and drift on layers of gorgeous synth landscapes, there's a whole host of soundworlds on this 9 track, fifty-three minute album.
Musically there are obvious hints of people like Steve Roach, Vangelis (the cosmic, spacey passages of Vangelis that is), Brennan (in particular only more varied), but throughout it all, there's both a warmth and a sensitive passion that resides at the heart of the music, and makes it so enjoyable.
Whether, rhythmic or floating, each track has that sheer quality of existence that means you would be hard pressed not to play all of this every time you sit down to it. In short, essential listening.
Andy Garibaldi

I am very impressed by the CD Visualia of this Argentine musician who lives and works in Spain.
Therefore I was very anxious to hear more of his work. Well, his new album ad Libitum again has become an ambientalbum of great beauty.
Hipnoide opens the album with calm but full and impressive pianosounds.
This runs into Intention where hypnotic percussion supports sultry synthesizerparts.
In comparison to Visualia Bruno on this CD uses some more acoustic (sounding) instruments like piano and guitars.
In the fine and melodic Devoción this can be heard very well. This is almost filmmusic.
There are also some tracks on the album that are built up from very beautiful atmospheric sounds, like Deceptive Beauty, Oppio and Lúdico that sounds a bit like the music of Steve Roach.
This piece is accompanied with a nice rhythm. Oniria is a melancholic pianotrack with a lot of reverberation while Luminae Psicoactive and the titletrack could also serve as music for films. Again, this has become an impressive CD of this versatile musician.
Paul Rijkens

Si te gusta Jorge Reyes, si lo tuyo es Klaus Schulze, Tangerine Dream o Steve Roach, escucha la música de este hombre porque puede ser que sea muy pero muy de tu interés.

www.bruno-sanfilippo.com
Facebook


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.