Comenzamos la semana a mucha música, con el último trabajo de The Tangent, un CD doble rebosante tanto de calidad como de cantidad de buena música. Y es que si hay una constante inamovible en el progresivo inglés de estos momentos, es la capacidad analítica, mordaz y líricamente brillante del señor Andy Tillison al frente de este grupazo. Este disco juega directamente con la memoria, el tiempo transcurrido y el choque irreversible entre la era analógica que vimos nacer y este presente digital convulso, un concepto alejado de las historias fantasiosas y fuera de la realidad con la que cantidad de bandas se tiran de cabeza para englobar un disco y sus líricas. Por otro lado, el trabajo es pura sofisticación donde el progresivo de la escuela de Canterbury, el jazz-rock virtuoso y el dinamismo del neoprog se entrelazan con el humor acido y la mirada sociopolítica tan característica de este proyecto. Otro de los grandes discos de este alocado 2026, inteligente, sabroso y muy musical!
Artista: The Tangent Álbum: Was Año: 2026 Género: Progresivo ecléctico Duración: 100:49 Referencia:Discogs Nacionalidad: Inglaterra
Cuando vos escuchás que está sonando una música donde los teclados canterburianos, contrapunto de jazz-fusion y métricas complejas se entremezclan con el cinismo lúcido en las letras, la nostalgia británica y una cierta catarsis urbana, entonces lo más seguro es que estés escuchando a The Tangent. Este disco es como sentarse a tomar una cerveza con un intelectual desencantado socialmente pero profundamente apasionado por la mejor música, y te pongas a conversar toda la noche. Todo transcurre sobre un cinismo sutilmente poético, una urgencia actual y contemporánea y una nostalgia no derrotista que invita a pensar mientras se te mueve el pie. No hay espacio para la autocomplacencia; todo te mantiene alerta, estimulado y atrapado por el peso de sus historias.
Decimocuarto álbum de estudio del grupo, "Was" marca un hito relevante en la trayectoria de la banda, pero también una continuidad, ya que dentro de la trayectoria discográfica del grupo, este trabajo establece puentes conceptuales con álbumes anteriores, ampliando la reflexión sobre la rutina diaria hacia un análisis integral de todo el ciclo vital. Este trabajo es una auténtica exhibición de músculo interpretativo y arquitectura armónica, una propuesta que combina el jazz con elementos sinfónicos, recordando en cierto modo a Camel. Tillison vuelve a hacer de las suyas y a lucirse con una paleta de teclados infinita: órganos Hammond, sintetizadores analógicos donde despliega un fraseo vertiginoso y pianos jazzeros que marcan el pulso. El trabajo de guitarras es, por un lado, filoso y por el otro sutil, por igual, entrando en diálogos contrapuntísticos de altísima exigencia con una sección rítmica que cambia de métrica en un abrir y cerrar de ojos, pasando del groove bailable al dinamismo avant-garde con absoluta fluidez. Bueno, algo que teniendo en cuenta del grupo del que hablamos, a esta altura del partido no va a asombrar a nadie, es más, no me imagino a esta gente haciendo algo musicalmente mediocre, al contrario, a medida que pasa el tiempo y los discos, cada día suenan mejor, como Gardel...
La producción es amplia, pulcra y sumamente detallista, permitiendo que cada capa de voces y cada pasaje instrumental respire con una claridad asombrosa. Con ese nombre cortito, "Was" es una demostración contundente de que The Tangent sigue estando en la cima de la vanguardia narrativa del progresivo europeo, entregando un álbum tan maduro en lo musical como avispado y necesario en su concepto. Los textos examinan cómo el pasado es idealizado a través de la televisión y el cine, al tiempo que contrastan la comunicación analógica de las cabinas telefónicas con la conectividad digital contemporánea y los efectos de las redes sociales. La narrativa recorre momentos de reflexión sobre la finitud humana, el deterioro físico en la vejez y la búsqueda de la identidad en un mundo tecnológico acelerado. Este enfoque temático confiere al proyecto un carácter documental e introspectivo sobre la experiencia de envejecer en el siglo XXI.
Pero es hora de callarme un poco y que escuches al menos un poquito de todo este universo de música que ahora te propongo que disfrutes.
La elección de una estructura de doble disco permite explorar tanto la vertiente lírica y conceptual como el virtuosismo instrumental y la experimentación con diversos géneros musicales, ya que el segundo disco es completamente instrumental. Un disco (mejor dicho, dos) ideales para cualquier momento del día, de la semana o de tu vida, pero sobretodo cuando quieras sinfonismo inteligente y con cabeza, aroma canterburiano y una lección magistral de art-rock analítico para tiempos modernos. Por su trayectoria, a Tillison hay que considerarlo un talento generacional; este álbum, sin embargo, consagra a una de las mentes más imaginativas del rock progresivo.
En un mundo actual obsesionado con el presente comercializado, este disco atemporal es un soplo de aire fresco en mitad de los temporales que trae El Niño y en mitad de los temporales sociales que estamos viviendo en todo el mundo.
Lista de Temas: CD1 (47:53) 1. Was (22:09) 2. Follow the River (4:55) 3. Was Not (20:49)
CD2 La Suite Ce qu'était (52:56) 1. L'Aperitif (6:24) 2. Steak de chevreuil et Le Fermier (4:27) 3. Danse (8:19) 4. La Route côtière (9:36) 5. Multi partisanisme (15:45) 6. Laisses moi chanter (8:25)
Alineación: - Andy Tillison / keyboards, vocals, lyrics - Luke Machin / guitars, backing vocals - John Jowitt / bass, backing vocals - Theo Travis / saxophones, flutes, wind instruments - Steve Roberts / drums, percussion, gongs - Rob Groucutt / keyboards, backing vocals
Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...
"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...
Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...
Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música. Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...
Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...
Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...
Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...
Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...
La elección de una estructura de doble disco permite explorar tanto la vertiente lírica y conceptual como el virtuosismo instrumental y la experimentación con diversos géneros musicales, ya que el segundo disco es completamente instrumental. Un disco (mejor dicho, dos) ideales para cualquier momento del día, de la semana o de tu vida, pero sobretodo cuando quieras sinfonismo inteligente y con cabeza, aroma canterburiano y una lección magistral de art-rock analítico para tiempos modernos. Por su trayectoria, a Tillison hay que considerarlo un talento generacional; este álbum, sin embargo, consagra a una de las mentes más imaginativas del rock progresivo. 
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