Ir al contenido principal

Daltonia - Observador de un Uni-verso (1999)


Artista: Daltonia
Álbum: Observador de un Uni-verso
Año: 1999
Género: Rock sinfónico / ecléctico
Duración: 45:14
Nacionalidad: Chile

Lista de Temas:
1. Observador del Universo I
2. Luz, Asombro, Obscuridad
3. Cascada (Instrumental)
4. ¿Es Hora?
5. Retorno a Kadiem
6. Kiñe We Mapu Ta Ñi Yalalun
7. Observador del Universo II (Instrumental)

Alineación:
- Cristian Céspedes Bascuñán / keyboards, vocals
- Carlos González Vásquez / guitars, bassChristian Céspedes Orellana/drums and percussion
- Pablo Baigorrotegui Herrera / guitars
- Patricio Molina / vocals

El mago ucraniano Sandy continúa con su maratón de resubidas, y ahora le toca el turno a las buenas bandas de Chile, que hay varias y de todos los gustos. Señores, aquí hay todo un universo para que exploren, no sean salames y anímense! Y agradezcan a Sandy.



Otro buen aporte de progresivo latinoamericano brindando imaginación y poesía al género, ya que se trata del álbum debut (Daltonia tiene un segundo álbum que yo aún no he escuchado), basado en un concepto sinfónico-teatral de oscura poesía. Cuenta con elementos sinfónicos oscuros con algunas piezas acústicas. Tal vez se puede recordar un abordaje similar (no idéntico) en grupos como Van der Graaf Generator o Pink Floyd. El trabajo conceptual hablasobre la realidad de la humanidad y el lugar que el ser humano ocupa en el universo, de una manera casi fílmica.
Vamos a unos cuantos reviews de gente que escribe mejor que yo (vamos, que no soy el Pyra...)

Formado por el teclista chileno Cristian Céspedes a fines de los 90s, el proyecto musical Daltonia resulta directamente una propuesta musical conjugada con la creación poética. El disco debut “Observador de un Uni-verso” refleja una visión crítica del desenvolvimiento del hombre en su rol dentro del cosmos, junto a la esperanza de que haya todavía ocasión para una redención. Las letras (escritas alternadamente por Céspedes y Leonardo Véjar) son narradas, no cantadas, recurso que realza la intención de Daltonia de mezclar música y artes literarias.
El disco comienza con el primer ‘Observador del Universo’: ambientes atmosféricos marcados por las cortinas de teclados y un compás sostenidamente lento nos transportan por sencillos parajes sonoros contemplativos. La herencia del Pink Floyd del “Wish You Were Here” se nota claramente: el desarrollo instrumental se ciñe a las atmósferas, no elabora melodías literalmente hablando. ‘Luz, Asombro, Obscuridad’ asume una actitud más tendiente a lo épico: comienza con ambientes muy semejantes a los del tema de apertura, pero hace un buen provecho de sus 8 ¼ minutos de duración para introducir algunas variantes en el esquema rítmico, especialmente diseñados para crear un clímax casi genesiano. Los motivos de cierre están marcadamente tirados hacia un sinfonismo de tenor cósmico (Pink Floyd, Eloy). El hermoso instrumental de guitarra acústica ‘Cascada’ permite a Baigorrotegui explayarse en sus intereses de música académica, y de paso, rendir homenaje a Steve Hackett: algunos de los motivos de ‘Cascada’ están inspirados por la emblemática pieza hackettiana de guitarra clásica ‘Black Light’. ‘?Es Hora?’ con sus 10 minutos de duración, es la pieza más larga del repertorio. De paso, también cabe indicar que la complejidad compositiva ha aumentado relativamente, y también hay un mayor punche en las interacciones de los músicos. Por su parte, las secciones más lentas adquieren un reforzamiento en su sonoridad cósmica. ‘Retorno a Kadiem’ nos devuelve a los ambientes del tema 2 con unas sonoridades más sólidas de teclado; el evocativo solo de guitarra es muy a lo Gilmour. ‘Kiñe We Mapu Ta Ñi Yalalun’ es el número más peculiar del disco. Con letra en mapudungun (o mapuche), este tema asume un esquema rítmico inspirado en cadencias tribales, siendo así que el desarrollo instrumental coquetea con el etno-rock. La alternancia entre los solos de guitarra y sintetizador es bastante fluida, aunque por un lado menos positivo, percibo que la labor rítmica no explota del todo las cadencias aludidas en el esquema de la pieza. Tal vez un mayor uso de percusiones hubiese podido encapsular mejor el carácter iniciado en los primeros minutos del tema, pero en fin, ya estoy especulando tentativamente... En todo caso, se trata de un pertinente ejercicio de energía progresiva antes de volver a la languidez reflexiva del segundo ‘Observador del Universo’, a la sazón, el epílogo del disco: prefiero este tema de cierre al de apertura pues, en mi humilde opinión, le saca más el jugo a la fuerza expresiva latente.
Daltonia es un proyecto muy interesante para los interesados en la creatividad rockera de parentesco progresivo y con tendencias “spacey” estilizadas. A veces siento personalmente que los aportes compositivos son un poco fallidos pues les falta plasmar una mayor elaboración consistente con los climas creados especialmente por los teclados. Pero bueno, a partir del tema 4 es que la polenta sube de registro y podemos disfrutar de lo mejor que Daltonia ofrece en este disco de debut. “Observador de un Uni-verso” será del agrado de todos los fervientes admiradores de Pink Floyd, Genesis y Eloy que siguen ansiosos por explorar el legado actual del rock sinfónico de raigambre cósmica.
César Mendoza

DALTONIA es un viaje cautivante por los senderos del más puro sinfonismo, mezcla de literatura y música. La propuesta del grupo, que en realidad corresponde a un proyecto del talentoso músico Cristián CÉSPEDES, se enfila por la escuela de HACKETT, GENESIS, entre otros, teniendo siempre como orientación la búsqueda de espacios íntimos de armonía, meditación y dramatismo.
Para los argonautas de la imaginación.
Para quienes gusten de un rock progresivo sinfónico puro, ésta puede ser una respuesta a la búsqueda de satisfacciones en el ámbito. Sin embargo, habrá que considerar que las vocales aquí no se cantan sino que se narran, se recitan. DALTONIA (como una especie de planta nativa de América del Sur) expone, no obstante, un sonido sinfónico de mucha calidad y líricos que piensan, ideas que expresan.
Manticornio

Fascinante. Aunque suene a exageración, no encuentro mejores palabras para definir esta inmensa producción de Daltonia titulada "Observador de un Universo". En realidad, Daltonia corresponde un proyecto del talentoso tecladista chileno Cristián Céspedes, el que contó también con la participación de Carlos González (bajo-guitarras) y Pablo Bairroteguí (guitarra eléctrica y acústica) .
La música puede ser considerada como una propuesta sinfónica-progresiva llena de sorpresas, cambios de ritmo y armonías. Todo ello ensalzado con la voz de un narrador que nos va conduciendo a través de extraños universos, mediante una prosa profunda que invita a la reflexión. Es muy difícil entrar en comparaciones porque la música de Daltonia o más bien, la forma de concebir los temas, es absolutamente original, incluso, da cabida a un hermoso corte cantado íntegramente en Mapudungun.
Daltonia es sinónimo de sorpresas, travesías estelares y sueños perdidos que, si bien, son un poco difíciles de digerir a la primera, logra hacerse de un espacio en tu mente, merced a la delicadeza y pasión que brota de cada nota. Uno de los mejores trabajos progresivos de Chile.
J.B. / Eufonía - México

More than a proper band, Daltonia is a musical project led by Keyboardist Christián Céspedes (also in charge of vocal duties) - he doesn't sing but speaks the lyrics (alternatedly written by himself and Leonardo Véjar), in this way reinforcing the idea of Daltonia as a combination of music and poetry. Daltonia's debut album "Observador de un Uni-verso" is a conceptual work based on a critical reflection upon the development of humankind in the cosmos, with a particular emphasis on his destructive side. The Spanish division of the word Universe signals the prefix 'Uni' as an indication of nostalgia for lost unity and lost integrality. The album kicks off with the first 'Observador del Universo': the atmospheric ambiences set by the predominant keyboard layers and sustained slow tempo take the listener through contemplative moods. The WYWH-era Pink Floyd heritage is clear: the compositional ideas focus on atmospheres rather than on melodies, yet remaining powerful and appealing. 'Luz, Asombro, Obscuridad', while starting in a similar vein to the opening track, soon takes a more epic trend when it intorudces some interesting tempo shifts to create an almost Genesian climax. The closing section returns to the Floydian camp, pergaps more related to Ocean-era Eloy. The beautiful acoustic guitar solo instrumental 'Cascada' allows Baigorrotegui display his academic skills and pay homage to Steve Hackett (in fact, this piece quotes a few passages from 'Black Light', one of Hackett's emblematic classical guitar pieces). With its 10 minute span, '¿Es Hora?' is the album's longest number. It is also the most accomplished piece compositionally, demanding a bigger dose of punch from all instrumentalists: the interactions are very well ordained, making the band's overall sound bear a tremendous organic feel. The slower section bring back the cosmic vibe of the first two tracks' spacey trend. Things get more Foydian than ever with 'Retorno a Kadiem', including a heavily Gilmour-esque guitar lead and the most powerful keyboard textures in the album. Arguably, this is the apex of the album's spacey side. 'Kiñe We Mapu Ta Ñi Yalalun' is very peculiar: with lyrics in mapudungun (or mapuche, a native Chilean language), this track starys a bit away from the dominant space-prog tendency and makes a stand on ethno-rock territory. The alternating guitar and synthesizer solos keep things fluid in a progressive point of view, although I may object the fact that the rhythm duo doesn't explore enough the full potential of the track's basic cadences. Maybe a major presence of percussion instruments would have served to make a fuller approach to the piece's basic idea, but well again... maybe it's just me... This track's explicit energy is very pertinent as a prelude to the return to cosmic languid ambiences incarnated in the second 'Observador del Universo', which is the album's epilogue. In comparison, this closing track bears a more powerful vibe than the opening one. This Daltonia album, while not being an essential progressive work, should definitely appeal to avid fans of post- Meddle Pink Floyd and 76-80 Eloy (among others). Just to mention another Chilean band with heavy doses of spacey influences, RU-Kaiser delivers a more interesting musical concept, but this shouldn't deter us from appreciating Observador de un Uni-verso as what it is, a very pleasant item of current prog-rock.
César Mendoza

Otro aporte que en realidad no es mío (gracias wurensh / ab3000). Igual no se preocupen, pasado este tormentoso momento, ya tengo unas cuantas cosas listas para comenzar a subir nuevamente, ya que vienen sorpresas en el camino.

http://www.daltonia.net


Comentarios

  1. Daltonia es realmente extraordinario, una de esas expresiones artísticas que te hacen recuperar el sentido del arte, del riesgo, de la sensibilidad. Nada de pirotecnia, solo creatividad. Además tengo su segundo álbum, un giro radical e inesperado, pero siempre en la línea de música y poesía, aunque esta vez mas electrónica, para contar una historia urbana y existencial. Lo recomiendo absolutamente!!! Javier Cuadra.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Ese segundo disco es practicamente imposible encontrarlo, podrías compartirlo porque ni siquiera sé donde lo puedo comprar. Soy de Concepción u.u

      Eliminar
  2. Ah! El segundo álbum se llama "Fragmentos de un viaje".

    ResponderEliminar
  3. Ah! El segundo álbum se llama "Fragmentos de un viaje".

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.