Ir al contenido principal

Jaime Rosas Trío - Extremos (2004)



Artista: Jaime Rosas Trío
Álbum: Extremos
Año: 2004
Género: Rock sinfónico
Duración: 42:47
Nacionalidad: Chile

Lista de Temas:
1. Breve Pieza Rockera VI
2. Breve Pieza Rockera VII
3. Sonido Vital Uno
4. Breve Pieza Rockera VIII
5. Breve Pieza Rockera IX
6. Sonido Vital Dos
7. Breve Pieza Rockera X
8. Tiempos de Paz
9. Viajero Astral


Alineación:
- Jaime Rosas / keyboards
- Rodrigo Godoy / bass, guitar, vocals
- Alex von Chrismar / drums

Y le llegó el turno al gran Jaime Rosas, sin duda uno de los mejores tecladistas latinoamericanos, en uno del los trabajos que resube Sandy y harán las delicias de los amantes del rock sinfónico, especialmente si estén inclinados al sonido portentoso y pomposo de los teclados. Si no lo conocés, te lo recomiendo efusivamente.



A pesar de que este álbum (el segundo de la discografía de Jaime Rosas como solista) va de la mano o es acto seguido del primero, punto muy importante ya que según comentan se puede valorar más y mejor este álbum. Ello parece ser cierto ya que si revisamos la lista de los temas veremos que comienza con "Breve Pieza Rockera VI" (o sea que faltan las Breves Piezas Rockeras I, II y III). Antes de pasar a escribir sobre esta propuesta, debo indicar que sería muy importante que contemos con su primer registro como solista: "Virgo" del 2003, pero como aún no contamos con ese álbum, hago el mal ejercicio de comenzar por la segunda parte... sepan disculpar.
Jaime se hace acompañar por 2 músicos excelentes y compañeros también de su anterior agrupación chilena Entrance
"Extremos" es una combinación de temas cortos, rápidos, furiosos y hasta bombásticos en los cuales se dan los espacios necesarios para que cada músico aporte y destaque, esta paleta musical contiene un único tema largo y épico "Viajero Astral", que es el más progresivo y el único cantado en español, que por sí mismo es un resumen de todos los estilos por los que se pasea "Extremos", sobrepasa los 15 minutos de duración, siendo para mí la joyita del disco. Los demás temas se pasean por diferentes estilos musicales que van desde por ejemplo un progresivo clásico setentero con pasajes en los cuales se identifican tonadas que nos recuerdan un poco a los clásicos como E.L.P., Genesis o Rick Wakeman; otros que nos llevan en el tiempo al otro "extremo" o bien, a un progresivo de joven factura o contemporáneo y finalmente, una muestra de temas en solitario de Jaime en los cuales podemos apreciar su virtuosismo, una precisa y excelente ejecución como un alto nivel compositivo en temas que son obras del mejor y más estilizado estilo clásico-sinfónico compuestas para su instrumento.
Que lo disfruten...

Cuando aun era miembro del grupo ENTRANCE, el teclista chileno Jaime ROSAS ya había dado rienda suelta a sus inquietudes solistas con un disco debut, el cual fue sucedido por "Extremos" en una fase donde ROSAS ya no era miembro del grupo antes mencionado (y que de hecho quedó disuelto por un tiempo). Concentrado en su propia visión musical, ROSAS asume el liderazgo de este material pero sin implicar dictadura: en la inmensa mayoría del repertorio el ensamble triádico – completado por el bajista Rodrigo GODOY y el baterista Alex VON CHRISMAR, también provenientes de ENTRANCE – funciona como un conjunto en el que cada elemento se responsabiliza equilibradamente de la contundente exhibición sonora que tiene lugar en las ‘Breves piezas rockeras’: incluso las ‘Breves piezas’ VII y IX tienen la modalidad que el bajista GODOY pasa al frente con la primera guitarra mientras que ROSAS se ocupa del bajo con un teclado – es en estas piezas donde el grupo da el salto desde el ámbito del progresivo sinfónico al rock pesado (aunque siempre manteniendo ese toque sofisticado del proa). Las ‘Breves piezas’ VI, VIII y X (qué pena que este último no sea más largo) se acomodan de manera típica a lo que se espera de un power trío liderado por un teclista: en ellos ROSAS da rienda suelta a las influencias que recibe de EMERSON y WAKEMAN con aires renovados que lo asemejan al estereotipo de ARS NOVA.
En el otro lado del espectro sonoro del disco se sitúan los dos temas ‘Sonido vital’ y el titulado ‘Tiempos de paz’, los cuales nos muestran la faceta serena de ROSAS: exquisita técnica y elegante sensibilidad al piano bajo el acompañamiento de orquestaciones sobrias y etéreas. ‘Viajero Astral’ es la pieza que cierra el disco, y dado que se trata de una suite, se convierte en todo un manifiesto del lado más explícitamente épico de la ideología progresiva de ROSAS: además de la variedad de motivos y arreglos complejos de rigor, incluye un solo de batería. En comparación con la ardiente intensidad patente en las ‘Breves piezas rockeras’, ‘Viajero inmóvil’ muestra una energía un poco más dispersa y expandida, menos frontal. En lo personal encuentro que la amalgama global de ‘Viajero inmóvil’ no resulta armada con un 100 % de perfección, pero es innegable que contiene varias de las ideas compositivas mas impactantes del disco: es más, mi pasaje favorito de todo el disco es el reprise instrumental que conforma la coda final de esta suite, pues me atrae esa combinación de energía a lo power trío y un cierto aire de misterio claroscuro vertido en el solo de sintetizador.
Lo que Jaime ROSAS logró principalmente con "Extremos" fue revisar su propia visión rockera hasta llevarla a otro nivel de maduración, hecho que luego fue corroborado en su siguiente obra "Creciendo" (ya como JAIME ROSAS CUARTETO).
César Inca


This CD is not by the Jaime Rosas Cuarteto but Jaime Rosas Trio as I noticed while reading the front cover. These musicians from Chile, almost the end of the world, has delivered an exciting and varied CD.
1. Breve Pieza Rockera VI (3:37) WOW, what a first track: a super-dynamic rhythm-section and flashy synthesizer runs, this trio immediately showscases their talents and bombastic keyboard-driven progrock sound that has echoes from Japanese band GERARD.
2. Breve Pieza Rockera VII (3:20) This piece is based upon a harder-edged electric guitar with fiery and howling runs, supported by a powerful rhythm-section and to my surprise no keyboards. In the end my attention slips a bit away.
3. Sonido Vital Uno (3:33) A solo exhibition from Jaime Rosas on the piano featuring virtuosic classical play, often very sparkling.
4. Breve Pieza Rockera VIII (2:42) This track has a very bombastic climate. The rhythm-section sounds dynamic, the synthesizer work is excellent with hints from KEITH EMERSON, including fat and spectacular sounds. Then a slow rhythm with powerful drums and gradually it becomes more and more propulsive, evoking the splendid and exciting interplay from RUSH.
5. Breve Pieza Rockera IX (3:10) Here first a mid-tempo with powerful drums and harder-edged electric guitar and then a slow rhythm featuring wonderful, very sensitive electric guitar work. Halfway the atmosphere turns into progmetal with a super-dynamic rhythm-section and fiery electric guitar runs.
6. Sonido Vital Dos (6:03) This song contains beautiful classical orchestrations and the sparkling classical pianoplay reminds me of RICK WAKEMAN.
7. Breve Pieza Rockera X (2:23) A bombastic climate with flashy synthesizer flights and a propulsive rhythm-section, very exciting.
8. Tiempos de Paz (2:45) The emphasis in this piece is on the classical piano work, from tender to sparkling, supported by soaring keyboards.
9. Viajero Astral (15:14) The final composition delivers average Spanish vocals (I had expected more emotion) and lots of shifting moods and rhythms, from mellow and a slow rhythm to mid - or up-tempo and bombastic. The keyboards (organ, piano, synthesizer) sound often sensational, I enjoyed the sensitive electric guitar solo and the rhythm-section is very propulsive. After a one minute silence this composition ends with a very bombastic climate delivering sensational synthesizer flights and a propulsive rhythm-section, EXCITING in the vein of GERARD's TOSHIO EGAWA!
Erik Neuteboom

www.jaimerosas.com


Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Pescado Rabioso - Artaud (1973)

Ya el Mago Alberto trajo el primero de Serú en la mejor calidad de sonido posible, y ahora viene con un clásico y una obra suprema para el disfrute de quienes aman la obra de Spinetta, pero no en cualquier versión, sino en la mejor que podemos tener. Una investigación antropológica que fue a dar con una versión que podría ser el Santo Grial en cuando a la calidad de sonido de este álbum que fue destrozado en su versión en CD, y que corresponde a una tirada de prueba realizada en EEUU de solamente 500 copias y que conserva la calidad original del primer vinilo. Así que este será no solamente un regalito para el fin de semana sino también de fin de año, será el regalito del Mago Alberto y el blog cabezón. Infaltable, no podemos dejar éste disco fuera del Biblioteca Sonora!!!!. Artista: Pescado Rabioso Álbum: Artaud Año: 1973 Género: Rock Duración: 36:39 Nacionalidad: Argentina Aclaro que aquí, y dadas la importancia de este posteo, solamente estarán las palabras de Spinett...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.