Ir al contenido principal

Equinox - Spirits of Freedom (2000)


Artista: Equinox
Álbum: Spirits of Freedom
Año: 2000
Género: Neo progresivo
Duración: 60:09
Nacionalidad: Panamá

Lista de Temas:
1. A message from Epsilon
2. Escape mental
3. Peligro
4. Searching for tomorrow
5. El color de la sangre
6. Sueños irreales
7. Fall into imaginary world
8. Expreso sideral
9. Spirits of freedom
10. Refugio
11. Escape mental (Radio edit)

Alineación:
- Alan Pinzón / banjo, stick & vocals
- Jorge Pérez / keyboards & vocals
- Pedro Caicedo / guitars
- Dalys Toruño / vocals
- Iván Canton / drums

санди/Sandy/Magician nos sigue deleitando con sus resubidsas, ahora con el segundo trabajo de esta banda panameña que hemos presentado oportunamente. Y ya saben, si quieren la resubida de algún disco, préndanle una vela al mago ucraniano a ver si les concede su magia.



Seguimos con el rock progresivo vía Panamá, ahora con el segundo trabajo de esta buena banda, con cambios de formación y sonido diferente, líricos escritos en su mayoría en castellano, cantante femenina, sonido más experimental y aventurero (ya no es el típico neo-progresivo), a mí me resulta mejor trabajo que el anterior, siendo el último trabajo de la banda ya que el que sería su tercer álbum jamás salió a la luz...

Confieso que no soy admirador ni de la banda ni de su estilo neo progresivo, pero quería tener esta rareza panameña en nuestra colección.

Tras la grabación de su álbum debut dos años atrás, la banda panameña EQUINOX realiza algunos cambios peligrosos en su alineación. De los integrantes que grabaron el álbum "Equinox" sólo permanecen Alan PINZÓN (bajo, guitarra ocasional) y Jorge PÉREZ (teclados), agregando a Pedro CAICEDO (guitarra, coros), a Iván CANTÓN (batería, percusiones) y a la chica Dalys TORUñO en las vocales líder, dando como resultado un álbum cuyo sonido originó revuelo y controversia entre sus "fans" y entre los críticos también, coincidiendo con su presentación en Mexicali donde más de 100 quedaron boquiabiertos al oírlos en el BajaProg.
EQUINOX conserva en "Spirits of Freedom" la esencia neo progresiva impuesta en su álbum uno, sin embargo con tendencias experimentales arriesgadas. El sonido general es dominado por teclados y guitarra eléctrica, instrumentos que reflejan las tendencias "clasicoides" de sus dueños (se pueden escuchar atmósferas profundas características de PINK FLOYD y alocados riffs de tipo ILUVATAR), pero más valioso que eso son, insisto, las tendencias experimentales arriesgadas, que aunque no contemplan excentricidades compositivas, sí regalan música (ahora con líricos escritos en su mayoría en castellano) mejor pensada que en su disco "Equinox". No obstante a las capaces técnicas de sus creadores (es notorio cómo maduraron Jorge y Alan), el álbum adolece en dos aspectos importantes: 1) la calidad sonora que se escucha opaca y 2) la voz de Dalys que a pesar de ser capaz de registrar amplios espectros, es de timbre estridente. Auch.
Las opiniones sobre si "Equinox" es mejor álbum que "Spirits of Freedom" son diversas y encontradas. Para complicar aun más las cosas, comentaré que el primero es más melódico y que el segundo más aventurado. ¿Qué prefieres? Para mí, una de las mejores cosas que se obtienen cuando eres seguidor de un género musical tan controvertido como el rock progresivo, son las sorpresas musicales. A veces son decepcionantes y otras, simplemente encantadoras...
Alfredo TAPIA-CARRETO.

Luego de su gran disco homónimo de 1998, Equinox nos presenta ahora su trabajo "Spirits of Freedom". Con algunos cambios en los integrantes que componen la banda (...) No obstante los cambios, el grupo no abandona su línea musical, por la cual mezclan partes sinfónicas con otras en donde predominan la melodías, un poco más sencillas.
El resultado es un agradable disco, con algunas letras en español y otras en inglés, cuyos mayores logros sin dudas, son los largos pasajes instrumentales, donde se entrecruzan guitarras con teclados, como en el tema que titula la obra "Spirits of Freedom", o el instrumental con toques Alan Parsons "Fall Into Imaginary World" de lo mejor del trabajo.
La nueva cantante, la bella Dalys Toruño, logra las mejores partes allá en donde la elaboración es mayor, como en "Refugio" o en el tema algo más simple pero de gran belleza melódica "Searching for Tomorrow".
El nivel musical es muy bueno, destacándose el hábil tecladista Jorge Pérez (apreciar el climático "A Message From Epsilon", y los logrados climas de sus sintetizadores).
Bellísimo arte de tapa, con fotos de las Ruinas del Fuerte San Lorenzo, Panamá.
Un buen segundo intento de esta banda panameña, de la cual se puede esperar aún más en el futuro.
Gustavo Bolasini

Two years ago I reviewed the untitled debut album of progressive rock band Equinox from Panama. The CD wasn't what you would call a masterpiece but it had some nice tracks and the band certainly had the potential to grow.
Now Equinox is back with their second album Spirits of Freedom. A couple of remarkable things are immediately noticeable even before you play the CD. First of all this new CD consists of mainly Spanish lyrics. Whereas all of the songs on the debut album were sung in English, only two of the songs on the new album are in this language. Second thing I noticed was the fact that only bass player Alan Pinzón and keyboard player Jorge Pérez remained of the line-up of the first album (and they are credited for the music of most tracks). With a new drummer (Iván Canton), a new guitar player (Pedro Caicedo) and a new female (!) vocalist (Dalys Toruño) you could almost call this a completely new band. And yes, it actually sounds like that ..... unfortunately.
The lovely Dalys has provided all of the Spanish lyrics, and I assume also the vocal melody lines. And that's perhaps the biggest problem of this new CD. Although their web site claims that she took singing lessons at the National Music Conservatory of Panama, I find her vocals quite unbearable. It might be the way the vocal melodies are composed that make them sound so awful because she's doing much better in the two English songs. For me, I can only compare it to screaming cats. This a quite a shame because even though the vocals and lyrics were not genius on the first album, the vocal melodies were far better than on this attempt.
A Message From Epsilon and Fall into Imaginary World are two instrumentals. The first is a short and rather pointless piece of improvisational keyboard twiddling. The fushion-like Fall Into Imaginary World is better and actually features some real melodies. Best thing about this track is Pinzón's fine bass playing around which most of the track is build. The rest is very repetitive, uninspiring and at times even dull and quite forgetable.
Searching for Tomorrow and Spirit of Freedom are two songs in English. The first one is not that bad - read: not as bad as other tracks on the album - and features a duet between Jorge and Dalys and a quite reasonable guitar solo. Spirit of Freedom is something else; if the lyrics hadn't been printed in the booklet I wouldn't have recognised Dalys' screaming as English. Most of the music in the track sounds quite amateuristic, especially the drums (not to mention the dodgy backing vocals).
The other six compositions on the album are sung in Spanish, in itself a beautiful language, but as mentioned, not in the overdone way Dalys sings it. Most of these tracks are rather weak compositions and feature rather mediocre solos on keyboard and guitar, plus some dodgy drumming. Again, only bass player Pinzón impresses me with some interesting bass lines and riffs. The rest of the music lacks good melodies. The only bit that offers some interesting music is the instrumental second half of El Color de la Sangre
All of the compositions miss the catchy feel of the compositions of the first album, possibly because the two driving forces behind the original band (guitar players Chirino and Linares) are no longer present and their fine guitar playing is strikingly absent. Besides that, the three new band members seem to be rather young and inexperienced. The only musician that really impresses me is bass player Pinzón who does some fine work on 5-string, 6-string and fretless basses.
Compared to the first album this certainly is not an improvement, it's more like taking three steps back. A real shame because the former line-up really showed some potential. Then again, the musicians in the band are still very young (average age 23), so there's enough time to learn and grow and try to find some of the glimpses of magical moments that were present in their first album again.
Ed Sander



Comentarios

  1. Moe , ya no se pueden descargar , ningun archivo , sale que la pagina no existe, como hacemos ???

    ResponderEliminar
  2. Los dos estan en MU, resubelos a Mediafire, pelase

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Retrospectiva de UK

Pocas veces en la historia del rock se he podido juntan un supergrupo semejante, un brillante conjunto donse se reunieron Eddie Jobson, John Wetton, Allan Holdsworth y Bill Bruford (quien fuera reemplazado posteriormente por Terry Bozzio). Formación que protagoniza el recital en Cleveland en 1978 que se encuentra en el último video de este posteo, una hora de UK en vivo que resulta imperdible. Aquí, nuestro eterno columnista involuntario de siempre hace un corto viaje del día a la noche en las postrimerías de los 70. Por César Inca Hoy echamos una emotiva mirada atrás al grupo UK, el cual comenzó como cuarteto conformado por Eddie Jobson [teclados y violines eléctricos], John Wetton [bajos y voz]. Allan Holdsworth [guitarras] y Bill Bruford [batería y percusión] y terminó como trío sin guitarrista, siendo así que Terry Bozzio fungió de reemplazante definitivo de Bruford. El hecho de que el buen Terry fuese de nacionalidad estadounidense no afectó al nombre del grupo, aunq...

Triángulo - Triángulo (1981)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para ...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.