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sábado, 30 de junio de 2018

No Pegan Una: El Titanic Ya Chocó

En otro viernes de máxima tensión para los mercados y la economía argentina, el dólar tocó los 30 pesos, el riesgo país perforó los 600 puntos básicos y la Bolsa volvió a caer. El quilombo en ue nos metieron los amarillos es de una magnitud tal que ya ni siquiera el dispositivo de medios hegemónicos que concuerda con el plan económico del gobierno y le brinda apoyo logístico para imponerlo, lo puede ocultar. Aunque los amarillos insistan en que el Titanic ya está emparchado, la orquesta sonando a full y continúan el viaje, sus amigos de Ámbito dicen... "pareciera que finalmente empezó el estallido".


Los siguientes datos están sacados principalmente de informes de Ministerio de Trabajo, Indec, UCA, Centro de Economía Regional y Experimental, Kantar, JP Morgan y Ambito Financiero.

El precio del dólar creció nuevamente y se llevó consigo otra parte de nuestras reservas. Se conocieron indicadores centrales para la comprensión del presente económico. El billete verde se disparó $ 1,2 a su nuevo récord histórico $ 29,86 en bancos y casas de cambio.
La pobreza alcanza al 48,1% de los niños en Argentina. De ese valor se desprenden varios indicadores significativos: En alimentación, mientras un 17,6% tiene déficit en sus comidas, un 8,5% pasó hambre durante 2017, según el último informe de Barómetro de Deuda Social de la Infancia de la UCA que además indica que aumenta de manera constante la asistencia a comedores infantiles.

La canasta de consumo masivo registró caída de acuerdo con un informe de la consultora Kantar Worldpanel difundido hoy. En sintonía, la expectativa de inflación entre los empresarios pymes subió 2,3 puntos porcentuales hasta los 29,6% en promedio, informó el Centro de Economía Regional y Experimental (CERX). El 60,4% de las empresas espera inflación a 12 meses mayor a 30% (en mayo, el porcentaje de empresas que esperaba ese rango era 35,3%).
Asimismo, en los primeros cuatro meses del año se perdieron 94.500 empleos en blanco; la construcción y la industria resultaron los dos rubros más golpeados, según datos del Ministerio de Trabajo. De acuerdo con la Encuesta de Indicadores Laborales (EIL) de mayo el total de trabajadores registrados disminuyó de 12.368.600 en diciembre de 2017 a 12.274.100 en abril pasado, lo que equivale a una baja del 1,7%.

Desde otro perfil, el indicador Merval retrocedió 2,81% y las acciones argentinas que operan en Wall Street se hundieron este viernes hasta un 12%, luego de una serie de informes internacionales que le bajaron el pulgar al "equity argentino". Mientras tanto el riesgo país, que mide el JP. Morgan, no detuvo su tendencia alcista y este viernes cruzó la barrera de los 600 puntos básicos. Así alcanzó su mayor nivel en 34 meses. El índice registró un incremento del 1,2% y se ubica en 602 puntos básicos, máximo desde agosto de 2015.


Al margen de ello, podemos leer, con absoluto estupor, perplejidad y semejantes, en El Cronista que Llach padre dijo que "el Gobierno tiene un plan de desarrollo pero lo comunica mal"...
¿Sólo un problema de comunicación? Aquí los datos de la fuga de dólares en la gestión Macri:
- 2016: 11.976 millones.
- 2017: 22.148 millones.
- 2018: hasta mayo, 13.601 millones.
- Total de fuga de capitales del Modelo Corporación Cambiemos: 47.724 millones de dólares.

Para más datos, aquí... Peso, bolsa y bonos: ¿por qué todo se le derrumba al Gobierno?



viernes, 29 de junio de 2018

Tusmørke - Fjernsyn i Farver (2018)

Y seguimos con otra sorpresa noruega, un rarísimo disco de un estilo inclasificable.. este disco vendría a ser como si un músico campesino pagano punk escandinavo se pusiera a hacer un rock progresivo muy ecléctico y alocado, y es que realmente tiene todo esos ingredientes. Este es quizás su álbum más agresivo, casi como un polo opuesto a la mayoría de sus anteriores discos, con fuertes corrientes de flauta y varios órganos y teclas, ritmos ambibalentes, letras bilingües y suficientes giros y sonidos para sonar legítimamente vertiginosos, con todo ese maravilloso estilo nórdico pero a veces casi rozan el hard rock o el punk, con una música dejará a varios maravillados y sorprendidos, se los aseguro.

Artista: Tusmorke
Álbum: Fjernsyn i Farver
Año: 2018
Género: Prog Folk / Progresivo ecléctico
Duración: 43:57
Nacionalidad: Noruega


La banda noruega se formó a mediados de la década de los 90, pero en realidad no grabaron hasta recién entrado el 2012. Desde entonces la banda ha crecido considerablemente en estatus y estatura, con media docena de álbumes hasta este momento. "Fjernsyn i Farver" ("Televisión a color") es su álbum de estudio más reciente, y fue lanzado en este 2018.
Mientras que "Fjernsyn i Farver" no me parece la compra más obvia para los que tienen una fascinación (entre los que me incluyo) por esos paisajes folklóricos nórdicos salidos del universo del rock progresivo, pero sí para quienes les gusten las exploraciones vanguardistas que sobrepasen todos los límites imaginativos posibles, pero sin abandonar la musicalidad. Para las personas con esa inclinación que aún no se han topado con Tusmorke (raro por estas zonas), esta producción puede sentirse como una revelación del blog cabezón. Bueno, otra más...


Todo muy alucinante, Tusmørke no le teme a nadie ni a nada y da una muestra de ingeniería musical y de buena música, ni siquiera a las complejas y desconcertantes volteretas lúdicas y juguetonas lograrán sacarte de la cabeza de la seriedad de este proyecto. Un disco muy recomendable para que se quemen la cabeza en el fin de semana!.



Habrá Menos Trolls Para Denunciar al Blog Cabezón

Quizás muchos de ustedes no lo sepan, pero desde la llegada del gobierno amarillo (el gobierno de los Trolls), este espacio se vió afectado por múltiples denuncias ante Google, incluso la creación de nuestra famosa Biblioteca Sonora estuvo supeditada a que si no la creábamos nos bajaban el blog por las denuncias sucitadas por los trolls macristas que ahora, ante la caída del Titanic, se empiezan a quedar sin trabajo. el periodista de TN ultrarrecontraoficialista Marcelo Bonelli, en el marco de comentar un “Plan Tijera” con que el gobierno intenta achicar gastos, habló del corte de $200 millones con la baja del ejército de trolls que responden directamente al Jefe de Gabinete Marcos Peña.


Era un secreto a voces. Todos sabían de su existencia, muchos estaban claramente identificados por los usuarios de las redes sociales, pero nunca nadie lo había admitido oficialmente. "El ejército de trolls que maneja jefatura de gobinete..." con un gasto de 200 millones de pesos por año de nuestro bolsillo dedicado a dañar la imagen y el mensaje de opositores al modelo del Sr. Tijeras Mauricio Macri.
Resulta que el periodista de TN ultrarrecontraoficialista Marcelo Bonelli, en el marco de comentar un "Plan Tijera" (vean el link, realmente lo llaman "Plan Tijeras" ¿ahora ven porqué lo llamo el "Sr. Tijeras" y le queda como anillo al dedo?) con que el el Sr. Tijeras Macri intenta achicar gastos, habló del corte de $200 millones con la baja del ejército de trolls que responden directamente al Jefe de Gabinete Marcos Peña.


Dijo que era una orden de Dujovne, y también blanqueó que su existencia respondía a atacar a las voces diferentes en redes sociales. ¿Qué trabajo buscará nuestro denunciador serial Marcelo Dias?
Muchachos trolls, ustedes que les decían a los simpatizantes K "agarralapala", es hora de que se busquen un trabajo de verdad y nos dejen de robar. Acá en el blog, esta es una excelente noticia. ¿Nos dejarán al fin poder ejercer nuestro derecho a opinar libremente? (y también a disfrutar de la música...)


Camel - Rain Dances (1977)

Seguimos cameleando con Jorge N, y le tocó el turno a "Rain Dances", también en versión SHM-CD. Y este es un disco especial, no solamente porque está el ex-King Crimson Mel Collins, sino también y participa Brian Eno, pero sobretodo porque Doug Ferguson había abandonado el grupo y lo reemplaza nada más y nada menos que el ex Caravan y Hatfield and The North: Richard Sinclair. Básicamente un disco instrumental con una enorme labor del gran Andrew Latimer y ello repercute en el resultado final: una grabación atemporal de rock progresivo exquisito y elegante, para muchos uno de los álbums más distinguidos de toda la discografía Camel. Un disco infaltable en el blog cabezón y en la discografía y la historia de ese gran hito dentro del rock progresivo como fue Camel, ahora virando su sonido típico al Canterbury, pero con la calidad de siempre.

Artista: Camel
Álbum: Rain Dances
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Canterbury
Duración: 41:27
Nacionalidad: Inglaterra


Creo que casi todos deben conocer al genior creativo llamado Richard Sinclair. Richard es un excelente músico que anteriormente a Camel había estado en Caravan, con lo que Camel afianzaba aún más la influencia del sonido Canterbury. La incorporación de este excelente bajista le dotaría a Camel de una bellísima voz (cosa que le faltaba) y que endulzaba aún más el ya suave y delicado sonido de la banda. Otra incorporación en este disco fue la del saxo de Mel Collins, proveniente de bandas como King Crimson y que pasaría a formar parte en la nómina de la banda como miembro fijo. Esta formación sería la que grabaría este disco que ahora presentamos en el blog cabezón, también "A Live Record" y "Breathless", cerrando con este último la mejor etapa creativa de la banda. Posteriormente, en los 80 vendrían buenos álbumes pero sus trabajos no llegarían a la altura de su corpus en los 70.


Rain Dances es el quinto álbum del grupo de rock progresivo Camel publicado en 1977. Con este disco vendrían cambios importantes en la formación de la banda. El bajista Doug Ferguson abandona el grupo y el miembro de Caravan Richard Sinclair entra en la banda en su reemplazo, junto con la participación del saxofón de Mel Collins, ex-King Crimson. Andy Latimer interviene con su flauta en el tema "Elke" y participa Brian Eno.
De la mano de Rhett Davies el grupo comenzó en los Basing Street Studios de Londres a grabar el nuevo disco aún sin la llegada del nuevo bajista, tomando el instrumento el propio Andy Latimer para las canciones Skylines y Tell me que es finalmente cantada por Richard Sinclair. Es el primer álbum que divide claramente las canciones cantadas y las instrumentales. La entrada del nuevo bajista da un nuevo cariz en las voces, enriqueciendo el sonido del grupo de manera notable. El disco presenta la cara más jazzística del grupo en toda su historia reforzada en la grabación por una sesión de metal en algunos temas y el fabuloso saxo de Mel Collins que se convierte en miembro fijo de la banda. Editado el 17 de septiembre de 1977, el disco estuvo durante ocho semanas en las listas Británicas alcanzando el puesto nº 20 en ventas de ese año. En USA estuvo durante cinco semanas en las listas Billboard alcanzando el puesto 136.
Wikipedia

Por ello, "Rain Dances" está en plena etapa creativa de la banda y es un álbum excelente y que sigue manteniendo aquella dulzura elegante que tanto gusta a sus seguidores, aunque aquí incluya sonidos más jazzísticos que en sus álbumes precedentes que modifican su sonido original.

Una de las bandas más atractivas del progrock por sus melodiosas composiciones y atractivas armonías derivadas de las influencias barrocas y del jazz, es Camel. Desde sus inicios en 1971 y su homónimo álbum lanzado dos años después hasta Nod and a Wink (2002) y un largo hiato causado por un trastorno sanguíneo, su líder, el guitarrista Andrew Latimer, ha logrado mantener viva la antorcha hasta nuestros días.
Su quinto álbum Rain Dances, publicado el 17 de septiembre de 1977, representa un interesante episodio por las incursiones del bajista Richard Sinclair (Caravan, Hatfield and The North) en sustitución de Doug Ferguson y el itinerante saxofonista Mel Collins, uno de los súbditos del Carmesí Rey –King Crimson– quien eventualmente se convertiría en uno de los más emblemáticos músicos de viento del movimiento prog. Este álbum representa también el penúltimo con el teclista Peter Bardens quien fue hasta el álbum Breathless (1978) junto a Latimer, coautor de una buena parte de los temas del grupo.
La música de Camel ha procurado siempre un balance entre lo vocal y lo instrumental que en éste, su quinto álbum, delineaban Andrew Latimer en las guitarras, flauta, bajo y voces; Peter Bardens en los teclados; Andy Ward en la percusión y batería; Richard Sinclair al bajo y voz; y Mel Collins en los saxos, clarinete y flauta. Además de algunos invitados especiales que hicieron de ésta placa discográfica una de sus más atractivas en la década de los 70.
“First Light” abre desde un fade-in con la guitarra de 12 cuerdas y los teclados ambientando hasta el momento en el que Andy Ward irrumpe marcando el ritmo. El teclado de Bardens con el legendario mini-moog hizo de este tema uno de los más recordados de la banda en esa prolífica década. Destaca además el solo de Mel Collins hacia el final. “Metrognome” es el segundo tema del álbum y el primero con Richard Sinclair en la voz. Inicia con el sonido de un metrónomo y la voz de Sinclair sobre éste canta:“Tiempo en tus manos, esbozas el día, arrastras los pies y das un vistazo a la prensa para escuchar lo que ellos puedan decir”. Este tema es seguido de “Tell me”, una sencilla y hermosa canción con Latimer en la voz líder y Sinclair en las armonías: “Dime todo, no temas entregarte, algunas veces es fácil, tus temores se disipan, conviértelo en música celestial, palabras que riman, quietud en tu mente…” El piano eléctrico, muy popular en esa década, y el bajo fretless (sin trastes), le dan claros tintes de jazz al tema. La profunda y bien articulada voz de Latimer reposa sobre las teclas y el toque de dulzura viene con la flauta. Los clarinetes dan un tinte clásico más cálido.
La segunda trilogía, sólo por dividirlo a capricho, la conforman “Highway of the Sun” (Camino del sol), “Unevensong” (Canción ondulada) y “One of Those Days I´ll Get an Early Night” (Uno de esos días tendré una temprana noche).
Destacan varios elementos importantes en este set de nueve canciones, siendo tal vez el más notorio una mayor presencia de temas vocales que en sus trabajos anteriores y un sonido más tendiente al jazz. Esa influencia se la debemos principalmente a Sinclair quien venía de la agrupación Caravan, uno de los bastiones de la llamada Escena de Canterbury, movimiento estigmatizado principalmente por una clara sonoridad experimental donde elementos del jazz se conjugaban atractivamente con el rock y del cual recordamos con afecto, además de Caravan, a Hatfield and the North (efímero pero muy importante grupo con Sinclair de bajista/cantante), Egg, Gong, National Health, Soft Machine, Gilgamesh, Matching Mole y los pioneros The Wilde Flowers. Estos aspectos se aprecian claramente en el último de esta terna donde además participan el trombonista Malcolm Griffiths y Martin Drover en la trompeta.
La banda retorna a los predios del prog en “Elke”, un tema donde están presente el experto sonidista Brian Eno y la arpista Fiona Hibbert. Es de una nostálgica y única belleza. El trío pareciera reflejar elementos impresionistas con su pendular modo. La sinuosa composición se desvanece y nos da paso a “Skylines” (Horizontes), donde Andy Ward nos adentra en Túnez empleando un tambor de arcilla tunecino que se escabulle entre el fliscorno de Drover y el trombón de Griffiths. La composición cede el turno al tema título que es una variación de “First Light”. Llama la atención el sonido del sintetizador de cuerdas, cuyo color y textura parecieran haberse hecho más popular tres años después.
Este excelente trabajo hizo que Camel ganara nuevos fans pero al mismo tiempo perdido otros. Su épico trabajo The Snow Goose (El ganso de nieve, 1975) aún se mantiene como el pináculo en la carrera de la banda. Tal vez las diferencias musicales entre Bardens y Latimer ya eran insostenibles y fueron éste álbum y el siguiente los que de algún modo reflejaron la ausencia de un sonido sinfónico o las flotantes melodías que encontramos en “Song Within a Song” (Canción dentro de una canción) de su Moonmadness (1976). El flirteo con el jazz se iría desvaneciendo gradualmente durante los 80 y más notoriamente en los 90 con Dust and Dreams, Harbour of Tears y Rajaz.
En la primera década del nuevo milenio Camel le dio a los caraqueños uno de los conciertos más memorables que la ciudad haya presenciado. Hoy recordamos este significativo trabajo, altamente recomendable, por demás, en su ¡cumpleaños 40!
Leonardo Bigott





Nathan - Nebulosa (2016)

Este disco es todo un descubrimiento y otro ejemplo de la belleza que se cocina en lo más reciente del rock progresivo italiano. Más grupos viejos sacando hermosos discos modernos, y más rock progresivo italiano ahora con un muy buen descubrimiento, este grupo es uno de esos raros grupos de progresivo italiano que estuvieron activos a finales de los años setenta, pero que nunca llegaron a publicar una grabación hasta hace poco, inicialmente oficiaron como banda tributo a bandas clásicas del progresivo como Genesis, Supertramp, Yes, King Crimson y Floyd, y ahora presentamos su primer gran álbum, gran trabajo de los teclados y todos los demás instrumentos, grandes composiciones, buenas melodías, mucha emotividad ¿algo más le hace falta a un disco de rock progresivo italiano?. Este disco, cantado en italiano como en las mejores tradiciones de prog-rock, es un concepto que habla de la migración de una población en busca de agua, en un mundo que se ha quedado sin recursos acuáticos ¡Abróchense sus cinturones que vamos directamente al espacio! ¡esto es puro disfrute para los oídos, la mente y el corazón!

Artista: Nathan
Álbum: Nebulosa
Año: 2016
Género: Rock progresivo italiano
Duración: 64:18
Nacionalidad: Italia


Hoy, Nathan es un grupo de rock progresivo cuyo núcleo está formado por tres músicos muy experimentados y un pebete.


Ojo, a no confundirse con los canadienses Nathan Mahl, esto es rock progresivo italiano puro, o casi... Desde 2010 trabajaron en material original, que se convirtió en "Nebulosa", un álbum conceptual que gira alrededor de una población que busca agua en un entorno no muy atractivo: cuando la humanidad hizo percha todos sus recursos naturales. La música me recuerda un poco a Le Orme post-90: música melódica y sinfónica con muchos sintetizadores dispuestos en varias capas, cálidas y elegantes voces cantando líticas italianas, guitarras eléctricas controladas e incluso algunas secciones grandiosas del puro estilo Neo Prog. Un disco muy bien compuesta por estos tipos, que podrían ser considerados como nuevos veteranos en el universo del progresivo italiano.
No sé si se los dije, pero les recomiendo este disco!!!



jueves, 28 de junio de 2018

Mike Oldfield - Crisis (1983)


Y vamos a retomar, gracias al aporte de nuestro compañero cabezón Miguel R. (el "Doctor Miguel" para los amigos) un disco que había sido presentado por Artie hace añares, un trabajo del genio de Oldfield en su etapa ochentera, disco que significó un cambio en la concepción creadora de sus álbumes, muestra un cierto punto de inflexión en su carrera musical, y parece que ello se dio por las presiones discográficas pues Virgin quería que el genio inglés apostara por una línea más cercana al pop/rock comercial mitigando su vertiente más innovadora y artística, esa vertiente en la que puede expresar con total libertad todas sus inquietudes musicales sin encorsetamiento alguno, todo ello, debido a una relación contractual, como llamamos los leguleyos, "draconiana", o dicho de otra forma, supeditada a la tiranía de la empresa discográfica. Pese a todo, entiendo que Mike Oldfield realizó un gran disco que a continuación pasamos a explorar. Haciendo un pequeño balance de lo que este álbum significa, considero que "Crises" es un disco que sin llegar a las cumbres musicales de los primeros discos que hicieron único el sonido Oldfield, con una notable alteración en la confección creativa de sus obras, nos encontramos con un Mike Oldfield musicalmente bicéfalo, por un lado tenemos al Oldfield músico innovador, arriesgado, capaz de engendrar temas como "Crises", y por otro lado, un músico que intenta ser más comercial dirigido a los hit con "Moonlight Shadow", aunque sin perder sus señas de identidad.
En esta dicotomía es que tenemos a "Crisis", un buen disco ochentoso, porque al final de cuentas la genialidad del músico inglés siempre está, aún cuando no se exprese del todo "por exigencias (comerciales) del guión".


Artista: Mike Oldfield
Álbum: Crisis
Año: 1983
Género: Rock Progresivo
Duración: 37,39
Nacionalidad: UK


Crises es el octavo álbum de Mike Oldfield. Fue grabado entre noviembre de 1982 y abril de 1983 en Denham, Inglaterra, producido por Mike Oldfield y Simon Phillips y publicado por Virgin Records en 1983. El ingeniero de grabación fue Nigel Luby y el arte de tapa fue de Terry Ilott. El álbum incluye los temas "Crises", "Taurus 3" y los singles Moonlight Shadow, cantado por Maggie Reilly, el cual llegó al puesto 4 en el Reino Unido y al número 1 en el resto de Europa y "Shadow on The Wall", con su atrevida aproximación entre el pop y el heavy-rock, entre otros. Este álbum se publicó en los Estados Unidos con seis temas en la cara B, incluyendo el single "Mistake", cantado por Maggie Reilly. Además de Maggie Reilly, colaboraron Jon Anderson, cantante de Yes, y Roger Chapman, integrante del grupo Family. En 2000, Virgin Records reeditó Crises para "Mike Oldfield Remastered" y en 2013, Universal publicó una versión remasterizada de dicho álbum que incluía "Mistake", publicado en agosto de 1982; el single "Jungle Gardenia" - "Crimes of Passion", este último cantado por Barry Palmer y editado en enero de 1984, y versiones de "Moonlight Shadow" y "Shadow on the Wall" como bonus tracks.
Wikipedia

Obviamente, entre el Mike Oldfield músico-visceral y el Mike Oldfield músico-comercial, sin lugar a dudas, prefiero al primero de ellos, como supongo que a todo el resto de los cabezones, con sus fascinantes melodías, a ese iconoclasta que nos conmociona con su magia. Por ello nos gusta el Oldfield que da rienda suelta a su ingenio musical, ese cuya inspiración fluye espontáneamente como el agua de un manantial, pero claro... esta aspiración idealizada del arte choca contra la realidad de los magnates empresariales y de las multinacionales discográficas, pero aunque a pesar de eso hay varios atisbos de interesantes creaciones aquí, y que si bien podría ser un disco de mucha mejor calidad si lo hubiesen dejado al bueno de Mike solito con su creatividad y no le hubiesen impuesto esas presiones con las que tuvo que lidiar en esta obra y en casi toda esta década, tampoco es un mal disco y varios cabezones lo van a disfrutar a lo grande.




La Dictadura del Miedo También en las Escuelas

Para un gobierno opresor, la educación es un gran enemigo, no quieren que aprendan a tomar conciencia de lo que son sus derechos y defenderlos. Hace poco circularon por las entidades educativas de CABA unos cuadernillos del Ministerio público de Defensa, en el que habilitan a la policía de la Ciudad, policía Federal, Gendarmería y Prefectura a ingresar a las instituciones educativas, incluso sin orden judicial, indicando a las autoridades educativas que no intervengan en dichas situaciones, donde incluso pueden "retirar" a alumnos. Recordemos que desde la noche de los lápices que es un derecho indiscutible el que no se le permita el ingreso a las fuerzas represivas del Estado a las Instituciones educativas. Están gobernando los civiles de la dictadura, hacen inteligencia, imponen el miedo, oprimen e intentan tener bajo control al pueblo. ¿Que sigue a esto? ¿una repetición a la noche de los bastones largos? ¿O les gusta más la noche de los lápices?


Son horas críticas para el pueblo argentino, en las que se están desmantelando las empresas y servicios del Estado con el fin de dejarnos desamparados en todas las áreas en las que éste debe protegernos por derecho.
El Ministerio Público de la Defensa emitió una guía para docentes instruyéndolos a no intervenir cuando las fuerzas de seguridad ingresan a la institución para detener ("retirar" dice el documento) estudiantes con y sin orden judicial. "Retirar" un alumno suena sospechosamente a "chuparlo", así le decían a los desaparecidos en la dictadura militar. Que quede claro que con la vuelta del FMI no sólo serán ajustes económicos sino también serán ajustes represivos.



La metodología para el dominio de las masas siempre tiene como elemento principal al miedo, porque es la fuerza que se autoinflige todo ser humano para protegerse de los peligros externos a sí mismo. Para ello, provocan un miedo selectivo y lo hacen mediante la represión organizada de determinado tipo de protestas, en determinados momentos y con la visibilidad ajustada a los fines del mensaje que se quiere transmitir. Este es un caso ejemplar de ello.
De una forma similar el gobierno amarillo de Corporación Garquemos está operando con todo lo que están padeciendo los trabajadores de distintos sectores: los docentes de Chubut hace casi un mes que están en protesta y ayer fueron reprimidos violentamente por la infantería. Si algo de esto sale por televisión será para mostrar la violencia, pero no para explicar a qué se debe ni quién la está ejerciendo. Se trabajará la idea de que las protestas terminan mal porque son violentas en sí, que ninguna lucha colectiva se gana, ni en las calles ni en las escuelas.



Drifting Sun - Twilight (2017)

Seguimos presentando buenos discos actuales, ahora con una banda que suena más o menos a Marillion (pero mucho más dinámica) mezclado con Asia, UK, Kansas, Haken y Porcupine Tree, con grandes trabajos instrumentales pero donde lo que prima son las buenas melodías rockeras. Esto es un festín de música que suena actual, moderno, con mucha emoción y fuerza interpretativa, en ocho canciones realmente disfrutables de principio a fin. Si quires conocer algo bueno de todo lo nuevo que se está cocinando en el mundo del mejor under de todo el mundo, aquí tienes una excelente muestra. Una banda que es toda una promesa de futuros discos excelentes. Super recomendable!

Artista: Drifting Sun
Álbum: Twilight
Año: 2017
Género: Rock progresivo
Duración: 57:30
Nacionalidad: Inglaterra


El grupo que debutó discográficamente con el homónimo de 1997. En un principio, el grupo se llamó Drama, a principios de los 1990, y estaba formado por el teclista y compositor, Pat Sanders, que dejó su Francia natal para trasladarse a Inglaterra, para, posteriormente, unirse al bajista Manu Michael, elaborando una música descrita como teatral y dramática, así como atmosférica. Pero en todo caso lo que hacen es siempre bien rockero. Hay muchos grupos de los que presentamos que si uno los escucha con atención se preguntará ¿realmente esto es rock?. Pero aquí no caben dudas.
En este disco hay ocho temas de longitud variable. Historias individuales, pero unidas sutilmente por el tema del ying y el yang.
Canciones fáciles de escuchar, intelingentes, elegantes, sofisticadas. No puedo hacer otra cosa que recomendarles este disquito...




miércoles, 27 de junio de 2018

AmAndA - Là Où Chimène Dort? (2012)

Para quienes les gustó el disco de los belgas AmAndA publicado aquí los otros días, aquí viene su continuación. Otra vez la presencia femenidad para dar protagonismo a las historias que se cuentan en el disco, otra vez la influencia de Queen, Saga y toda la teatralidad de los franceses Ange, todo ello se da cita en esta continuación de "La Maison De Flore" que presentamos días anteriores. Especialmente dedicado a aquellos que escucharon y les gustó dicho álbum, aquí están todos los ingredientes que hicieron que esta banda tuviese un sonido tan particular. Con ustedes, el último disco que sacara una banda que buscó un estilo muy propio y puso a las chicas como protagonistas. Solamente les faltaría un pañuelo verde, no?

Artista: AmAndA
Álbum: Là où Chimène dort?
Año: 2012
Género: Neo progresivo
Duración: 67:31
Nacionalidad: Bélgica

Aunque nuevamente no es un disco perfecto (especialmente alguna melodía amorosa que queda completamente fuera del contexto de lo que he escuchado que se hace en Bélgica). Claramente, AmAndA alcanzó un buen nivel en su arte, y lamentablemente no tendrían un próximo álbum para llegar a alcanzar la perfección a la que seguramente aspiraban.




Que el Mundial no Tape el Ajuste...

Mientras se festejan los goles la Agencia Télam despide a casi 400 trabajadores, en un solo día, de un saque, y bajo discursos estigmatizantes y denuncias falsas. El jefe amarillo de los medios públicos, Hernán Lombardi, puso en marcha una escalada de despidos en la agencia estatal Télam. La Argentina del Sr. Tijeras Mauricio Macri, empresario lumpen que viene de ser dirigente de Boca Juniors que aprovecha el Mundial para empomarnos mientras estamos entre la anestesia y la protesta, entre la bronca y la resignación, en un país que no termina de despertar, donde el opio de siempre hace que pasemos de la depresión a la euforia con el gol de Marquitos, que juro me costó festejar. ¡¡¡Ojo, que el mundial no nos tape el ajuste!!!


Télam, o cómo despedir al 40% de la planta excusándose en la pluralidad: mientras esperábamos el partido mundialista contra Nigeria, Hernán Lombardi -titular del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos– confirmó un nuevo vaciamiento en la agencia nacional de noticias. Con un extraordinario nivel de cinismo y perversión, Lombardi anunció los despidos masivos como una buena noticia, con un llamado a construir una “nueva Télam” luego de promover una suerte de limpieza ideológica de aquellos trabajadores que "ingresaron en el gobierno anterior". Un discurso insostenible y falso. Los despidos responden a trabajadores de todos los sectores, de toda antigüedad, de todas las pertenencias políticas. Lo que hay es un desguace: un proyecto para desmantelar a los medios bajo gestión estatal y entregar el sistema de medios en favor del capital concentrado de la industria.


Al menos 350 familias se quedaron en la calle tras los despidos que llevó a cabo el gobierno amarillo en la Agencia de Noticias del Estado (Télam). Representan más del 40 por ciento del personal de la agencia federal de noticias.
El plan de ajuste y desguace, que ya había sido denunciado por los trabajadores semanas atrás, fue llevado adelante sin ningún tipo de explicación más que la "re-estructuración empresaria", como mismo se argumentó en los telegramas que comenzaron a llegar desde temprano. Por estas horas los trabajadores de la agencia se encuentran de paro y ocupando los dos edificios en que funciona la agencia oficial, denunciando un desmantelamiento que claramente forma parte de la persecución al pluralismo informativo.

Ante una realidad arrasadora, los trabajadores optaron parar y realizar una ocupación pacífica. El conflicto tomó rápidamente dimensiones no esperadas -en cuanto al cambio entre ajuste gradual y de shock- y, lastimosamente, no parece que vaya a llegar a una solución temprana. Lo que sí queda cada vez más claro es que la peste amarilla no se contenta sólo con ajustar, sino que -en el camino- tiene la necesidad imperiosa de mostrar cruelmente su fuerza, su toxicidad y la imposición para con todos nosotros.
Hoy, finalmente los trabajadores y trabajadoras debieron vivir una de las situaciones más difíciles, que es quedarse sin el sustento para sus familias. Por lo visto, al Gobierno no le tiembla el pulso a la hora de tomar decisiones nunca vistas en democracia. Sin embargo, la organización y la solidaridad también toman fuerza por estas horas y en unidad los trabajadores dan la pulseada como lo hicieron históricamente.

La libertad de expresión sigue en terapia intensiva en la República Argentina.


Camel - Moonmadness (1976) - Deluxe Edition (2009)


Seguimos con nuestra incursión en la historia de Camel, y para ello Jorge N nos trae una nueva versión de "Moonmadness", uno de los grandes discos pilares de la banda británica, ahora con el agregado de un segundo disco en vivo en el Hammersmith Odeon. Sin duda alguna, fueron una de las bandas más melódicas de la escena del rock progresivo en esa época, sus largas composiciones musicales y pasajes nunca aburridos y que se conectaban entre sí con muy buen gusto. Muchos de sus solos fueron memorables y aquí podrás encontrar varios de ellos, algo que rara vez podrías hacer con la mayoría de los grandes instrumentistas de la época. Andy Latimer recuerda: "Hubo una considerable presión externa por parte de nuestras compañías discográficas, particularmente en Estados Unidos, para que entreguemos un álbum que estaba más basado en canciones con voz", la banda logró entregar letras y voces en Moonmadness, pero no del tipo que hará una compañía discográfica feliz; en el álbum había cuatro canciones que incluyeron voces, tres de ellas con largos pasajes instrumentales, pero ninguno de los temas era material para un "top ten", y sin embargo, fue un disco que quedó para la historia de la música como una joya hecha disco. Y aquí reaparece con todo! Nada mejor que un buen "Moonmadness" (más un registro en vivo) para comenzar el día!

Artista: Camel
Álbum: Moonmadness
Año: 1976
Género: Rock progresivo sinfónico
Nacionalidad: Inglaterra


Vamos con otro clásico, ahora que se nos ocurrió que podemos presentarlo, reseñarlo y mostrarlo a las nuevas generaciones. Anteriormente, el Abad Badie nos pasó el disco, luego el Mago Alberto nos trajo otras dos versiones, incluída la remasterización de Steven Wilson. Aquí tienen otra versión, esta vez traída por nuestro amigo Jorge N (que ya está necesitando un apodo), la versión Deluxe Edition de uno de los discos imperdibles del género, en su versión clásica y la nueva, para que puedan conocer (algunos), volver a disfrutar (otros) y comparar el sonido.
Y así continuamos con la saga de Camel mientras seguimos trayendo también discos modernos...

Para su cuarto disco, editado en el 76, Camel seguiría con la formación que dio los discos más clásicos e indiscutibles de la banda, como es el caso de este “moonmadness”. Empezando por ese dúo dinámico que son Andy Latimer y Peter Bardens y terminando por esa sección rítmica tan curiosa como excelentemente compenetrada que son Ferguson y Ward.
Estamos ante un disco donde cuesta destacar un tema sobre otro podríamos empezar hablando de la grandeza melancólica de “song within a song” o de las magnificas guitarras de “chord change”.
Lo más destacable del disco en su conjunto es la creación de atmósferas y desde luego una producción mejor respecto, por ejemplo a “mirage”, que lo hace más atemporal, como comentábamos con dicho “mirage”. Podríamos decir que es de esos disco que crean escuela, más si hablamos de piezas como “lunar sea”, que además crea un juego de palabras con el título del álbum “moonmadness”, con lo cual se podría decir que es la pieza homónima, lo que esta claro es que es un gran cierre para un gran trabajo.
La edición de 2002 contiene 5 bonus tracks; la versión single de “another night”, la demo de “spirit of the waters” y versiones live de “song within a song” y “lunar sea” temas que aparecen en el repertorio de “a live record”.
El disco esta producido por Rhett Davies, quien ya nos es conocido por aquí, debido a su trabajo con gente como The Talking Heads, King Crimson, o los Genesis en su extraordinario “selling england by the pound”.
Parece que todo gran grupo progresivo tenga su trilogía de oro, con “moonmadness” se completa un ciclo para Camel, con una superlativa trilogía formada además por “mirage” y “the snow goose” y excelentemente completada en el genial directo “a live record”. Pero este cierre anuncia cambios en el horizonte, además de la llegada del siempre competente Mel Collins, se anuncia la marcha del bajista Doug Ferguson y la llegada del “caravan” Richard Sinclair....
...Y la historia sigue...
Grimble



martes, 26 de junio de 2018

Derechos de Autor: Descuartizando la Selección Argentina

Volviendo al tema del copyrigth y los derechos de autor pero ahora relacionandolo con la pobre actuación de la Selección en este mundial, ya tenemos las empresas Torneos y Competencias de Argentina, TV Globo de Brasil y Televisa de México pagaron sobornos millonarios a la asociación a cambio de derechos de televisación de los Mundiales 2026 y 2030. Todos sabemos que el fútbol es un gran negocio y que la FIFA es una de las principales trasnacionales del planeta. Y una trasnacional bastante corrupta. Si a eso le agregamos las grandes mass-media, tenemos cartón lleno.



Hoy, hasta Mascherano habla de teléfonos intervenidos. Resulta muy ilustrativo repasar la última conferencia de prensa, donde Mascherano denuncia mentiras de los medios y espionaje. Teléfonos de los jugadores de la selección intervenidos.
En el minuto 28 habla de teléfonos intervenidos, pero en toda la conferencia señala las falacias con que atacan el equipo. Falta que le pongan nombre y apellido. Ni Tapia, ni Mascherano se animan a decirlo con todas las letras. Pero sí Matías Canillan, periodista deportivo que dice "el fútbol sigue en manos de los mismos delincuentes".

Más allá de que en la Argentina Amarilla ya hasta los jugadores de la Selección sospechan de que les pinchan los teléfonos (además de arreglarles partidos con sus socios políticos, como Israel), y esa es toda una pintura de la época... caundo los pulpos se comen el espectáculo y crean el deporte espectáculo, todo se desdibuja en pos de las ganancias de los poderosos. ¿Sabén qué? TyC Sport da vergüenza. Los que se robaron el fútbol hasta hicieron un minuto de silencio por el partido de la Selección Argentina donde perdió contra Croacia.
TyC, vayánse a cagar...


Abandonar el Copyright: una Bendición para los Artistas, el Arte, y la Sociedad

Bajo presión por parte de EE.UU., la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual está intentando otorgar a las grandes industrias del sector de la comunicación cultural un control decisivo sobre lo que podemos comunicar en la Red. No sería exagerado recordar el poder queel Comité Central del Partido Comunista tuvo en los viejos tiempos de la Unión Soviética. Deberíamos alegrarnos de que varias organizaciones en todo el mundo estén protestando contra este ataque en profundidad contra nuestros derechos fundamentales de comunicación libre. Aun así, gran parte de estas críticas siguen siendo marginales. Es hora de reconocer que hay algo fundamentalmente equivocado en nuestro sistemaoccidental de copyright, que es la fuente de la aberración según la cual sólo unas pocas empresas puedan tener poder sobre cómo nos comunicamos a través de la Red, y las condiciones bajo las cuales esto ocurre. Es hora de preguntarse si deberíamos seguir funcionando con este sistema de copyright, que es un invento del siglo XIX que no está preparado para la promoción del derecho fundamental a la libre comunicación en el siglo XXI. Pasemos a analizar el porqué...


Imaginemos cómo sería el mundo sin copyright. En este texto voy a indicar los argumentos básicos a favor del abandono del sistema de copyright. Podría resultar sorprendente, pero estaintervención mejoraría la situación de la mayoría de los artistas en todo el mundo. También garantizaría que nosotros, como ciudadanos y como artistas, no nos veamos privados denuestro dominio público de conocimiento y creatividad por parte de unos cuantos conglomerados culturales.
Hace algunos meses, Carlos Gutiérrez, el Secretario de Comercio de EE. UU., anunció unaserie de iniciativas dirigidas a acabar con la rampante piratería de, entre otras cosas, la música. Las pérdidas provocadas por la piratería han sido estimadas en unos 250 billones de dólares anuales, sólo en EE.UU.

En un comunicado de prensa, Gutiérrez afirmó: "La protección de la propiedad intelectual es vital para nuestro crecimiento económico y nuestra competitividad aescala global, y tiene importantes consecuencias en nuestro continuado esfuerzo por promoverla seguridad y la estabilidad en todo el mundo". Ahora bien, tengo que admitir que nunca se meocurriría pensar que el copyright podía contribuir a la seguridad y estabilidad global.

Se trata de un mensaje fascinante, ¡sobre todo en palabras de un Secretario de Estadonorteamericano! Pero Carlos Gutiérrez trató otro aspecto del tema, que resulta más obvio. El copyright se ha ido convirtiendo en una herramienta para hacerse con inmensas inversiones. En la década pasada, se ha convertido en uno de los principales motores de la economía en Occidente, y, más concretamente, de la economía estadounidense. Pero este desarrollo de los hechos tiene un importante inconveniente: las compañías que poseen enormes cantidades de obras bajo copyright pueden, si así lo deciden, proscribir actividades culturales más débiles, no sólo del mercado, sino de la atención del público general. Esto está ocurriendo delante denuestros ojos. Es casi imposible apartar la atención de las películas taquilleras, los best sellers y los discos más vendidos plantados ante nosotros por estos leviatanes culturales que, curiosamente, poseen todos los derechos imaginables sobre estas obras. Como resultado de esto, la mayoría de la gente no tiene ni la más remota idea de todas las otras prácticas, menos comerciales, que están teniendo lugar en la música, el cine, el teatro, y las demás áreas artísticas. Esto representa una gran pérdida para la sociedad, porque nuestro mundo democrático sólo puede existir en un entorno de gran diversidad de expresiones culturales libremente articuladas y debatidas.








AmAndA - La Maison De Flore (2007)

Presentamos un grupo desconocido proveniente de Bélgica, con un neo progresivo cantado en francés con mucho sinfonismo en la onda teatral de los franceses Ange. Muchos coros impresionantes, una orquesta sinfónica de 50 músicos, una satisfactoria combinación de melodías sinfónicas, pop, teatralidad y neo progresivo, belleza en sus composiciones, voces armoniosas, buenos arreglos, en una fórmula que funcionó en su tiempo y que uno pensaría que hoy en día está agotada, pero por fortuna AmAndA nos prueba lo contrario. Este trabajo es absolutamente interesante, poblado de canciones atmosféricas y envolventes, y utilizando un sonido muy característico que seguramente a muchos cabezones les va a encantar.

Artista: AmAndA
Álbum: La Maison De Flore
Año: 2007
Género: Neo progresivo / Rock sinfónico
Duración: 49:32
Nacionalidad: Bélgica


Desde los suburbios del sudoeste de Bruselas viene esta banda con un sonido sinfónico muy teatral y elegante y un toque moderno, pero expandiendo un mundo musicalmente vasto, con letras cantadas en francés (y algunas veces en latín). Su álbum autoeditado debut "Qui Est AmAndA?" salió en 2002 y presentó voces muy fuertes (incluyendo coros reales) y brillantes ambientes. Su música a veces recuerda al Queen de "Bohemian Rhapsody", Saga y Ange, especialmente a Ange. En el 2007 el grupo lanzó su segundo álbum llamado "La Maison De Flore", grabado en la Universirté de Louvain La Neuve, acompañados por una orquesta sinfonica de 50 músicos. Luego presentaremos su último disco "Là Où Chimène Dort" que salió a principios de los 2012 y que recibió excelentes críticas.
Quizás no es el estilo que más me llama la atención, y le tendría que reprochar algunos sonidos (sobretodo en la guitarra) que no me agradan demasido, y una producción que podría ser mucho mejor (tengamos en cuenta ue este es un trabajo independiente y autoeditado), pero no por ello los vamos a dejar de lado, y menos si es una banda de gran calidad aunque desconocida. Siempre hay lugar para este tipo de cosas en el blog cabezón.




lunes, 25 de junio de 2018

La Crueldad Al Desnudo

El plan económico basado en el déficit para el endeudamiento y la fuga llevado adelante con la velocidad del vértigo está dejando a la Argentina al borde del abismo. El panorama que se presenta es de ajuste y más recesión, en un ajuste macrista que produce muerte, atraso, ignorancia y sufrimiento: mientras la Argentina Amarilla registra el mayor récord de fuga de capitales desde el 2001, también se registra el mayor nivel de insensibilidad y crueldad. Vivimos la consecuencia lógica de las políticas económicas que este gobierno tomó desde el primer día, una situación que no tiene que ver con un error de diagnóstico, con falta de manejo o con algún evento internacional aislado, sino que tienen tres puntos que las dinamiza: el incremento constante de la vulnerabilidad económica, una fuerte concentración del ingreso que se profundizan medida tras medida. Y la última: crueldad, mucha crueldad.

Como era previsible, los índices sociales se siguen deteriorando y todo indica que la perspectiva no es para nada mejor. Casi la mitad de los habitantes de la Capital Federal y el Gran Buenos Aires disminuyeron las raciones de comida en el último año, con caídas aún más fuertes en el segundo cordón del sur y del oeste del conurbano. También la mitad de esos ciudadanos tienen alguien de su hogar que perdió el trabajo en los últimos doce meses, con puntos críticos igualmente en el segundo cordón, pero con altos índices en la propia Ciudad de Buenos Aires.

En un panorama donde los cortes del servicio de electricidad crece en los barrios de Capital Federal y especialmente en el Gran Buenos Aires. Los vecinos no pueden pagar e incluso se están organizando para sacar a piedrazos a los empleados de las compañías eléctricas que vienen a realizar los cortes. Esta situación puede convertirse en un polvorín que termine con gente muerta o con policías reprimiendo a quienes no pueden abonar las tarifas de luz.

- Casi la mitad de los habitantes de la Capital Federal y el Gran Buenos Aires disminuyeron las raciones de comida en el último año, con caídas aún más fuertes en el segundo cordón del sur y del oeste del conurbano.
- También la mitad de esos ciudadanos tienen alguien de su hogar que perdió el trabajo en los últimos doce meses, con puntos críticos igualmente en el segundo cordón, pero con altos índices en la propia Ciudad de Buenos Aires.
- Seis de cada diez personas dice que el sueldo no le alcanza y esta en dificultades, a lo que se agrega que una altísima proporción afirma que las dificultades que afronta son muy grandes.
- Son mayoría también los que cambiaron las marcas que compran y consideran que su situación económica es mala o muy mala.
- Tampoco creen en una perspectiva: más de la mitad de la gente cree que dentro de un año estará igual o peor.
- Las conclusiones surgen del Monitor de Clima Social (MCS) relevado periódicamente por el Centro de Estudios Metropolitanos (CEM), un centro interuniversitario que integran la Universidad Metropolitana para la Educación y el Trabajo (UMET); la Universidad Nacional Arturo Jauretche y la Universidad Nacional de Hurlingham.

No les alcanza con limitar la cobertura de sus remedios a 5 millones de jubilados, y tampoco quitarle parte de su remuneración. A continuación, algunos pequeños pantallados de este paisaje catastrófico que nos acerca día a día esta banda de delincuentes y estafadores nucleados en esta asociación llamada Corporación Garquemos...


Hábitat - Historias Olvidadas (1997)

Abrimos el baúl de los recuerdos y traemos el primer trabajo discográfico de la banda argentina Hábitat, fechado en 1997. Aunque se reeditó en el 2012 como "Historias Olvidadas - Remix", esto que traemos ahora es el registro independiente de una banda argentina con todo el dulce sonido de las bandas italianas al estilo LeOrme o Banco Del Mutuo Soccorso, también influenciadas por bandas melodiosas del tipo Camel, Anthony Phillips, con ciertos aires sinfónicos, ambientales y con un ligero toque folk a sus aventuras musicales, con sus líricas inspiradas en los libros de J. R. R. Tolkien ("El señor de los anillos", "El Hobbit"). Y para quienes no los conozcan (aunque ya hemos traído varios de sus discos al blog cabezón) Hábitat es una banda argentina formada en 1984 por el compositor y multiinstrumentista Aldo Pinelli. Con una nueva alineación graba en el 2012 "Historias Olvidadas", el álbum toma viejas canciones reinterpretadas con nuevos arreglos. Aquí, la edición original, todo un catálogo de sensibilidad melódica.

Artista: Hábitat
Álbum: Historias Olvidadas
Año: 1997
Género: Rock sinfónico
Duración: 57:48
Nacionalidad: Argentina


La banda argentina Hábitat ya es todo un clásico cuando se habla de música progresiva argentina con calidad de exportación. Ha existido por varias décadas hasta la actualidad, aunque con períodos de inactividad en varias ocasiones a lo largo de los años. Este fue su disco debut, con temas compuestos entre 1979 y 1987, excepto uno, "Pocilga", de 1976, este trabajo fue distribuído por la banda primero en cassette, para luego hacer una impresión en CD. "Historias Olvidadas Remix" fue lanzado en 2012 a través de Lizard Records, y es una versión modificada de su álbum debut.
Al originario dato anecdótico de haber vendido –en su momento- una importante cantidad de unidades para un sello de Suecia, cuando empezó a darse a conocer en Argentina y en Europa (dato no menor para el orgullo de la banda), se agrega el hecho de que fue un disco muy buscado en el exterior, según algunos comentarios de Italia. Por ello la necesidad de revivir el disco nuevamente. El álbum original fue muy significativo como punto de evolución para el grupo; pero más allá de la difusión en los medios y varios programas de radio FM locales especializados en rock sinfónico, y sumando el anecdótico dato del interés escandinavo por los números de álbumes vendidos, no tuvo el nivel de trascendencia que quizás merecía en las expectativas y por el esfuerzo de producción que tuvieron sus protagonistas.
Naturalmente, una re-edición remixada 2012 tiene la ventaja de contar con beneficios en materia de tecnología e informática actuales aplicadas a una grabación de 1997, pero lo que presentamos ahora es la versión original, toda una pieza de museo y una figurita difícil (imposible) de conseguir.




viernes, 22 de junio de 2018

Videos de los Viernes: Band Balkant

Vamos terminar la semana retomando un poco nuestra sección de videos de los viernes, ahora dispuestos a presentar una interesante banda de Neuquén que tienen algunos aires a los finlandeses Alamaailman Vasarat y sobretodo sus antecesores Höyry-kone. Un proyecto que devuelve un espectro crudo, clásico y contemporáneo con su idea (según ellos) de "Punk Rock Acústico Gitano Étnico Tétrico Metálico". De nuevo, las conexiones e hilos de lo que está aparecentemente separado entre la música argentina y nórdica (sobretodo finlandesa). Delirantes, lúdicos, desenfadados, dementes, una nueva avanzada del rock de vanguardia que viene del sur para desquiciar con su chamber rock de locos. Yo no creo que estos pibes hayan escuchado a los Alamaailman Vasarat y los Höyry-kone, pero creo que deberían hacerlo!


Band Balkant - Kaos




Band Balkant - Mi Ruku-Playthrough



Peter Gabriel - Peter Gabriel 3 (1980)

Vuelve el Mago Alberto trayendo nuevamente a Peter Gabriel, que a su vez viene junto a Robert Fripp, Kate Bush, Paul Weller, Phil Collins, Tony Levin, Dave Gregory (Big Big Train), Larry Fast (Foreigner, Nektar), John Giblin (Simple Minds, Brand X) y varios talentosos músicos más, en el que es quizás el mejor disco de Gabriel solista. Si bien hacía 1973/74 Peter Gabriel actuaba disfrazado de romano, de flor, de anciano o de criatura bulbosa, y dedicaba canciones a la planta Ambrosía, en 1980 editaba este tercer disco en solitario, el sonido Genesis era un lejano recuerdo, y posaba para la portada con el rostro en agonizante proceso de fundición por los efectos de una especie de ácido. En sus dos discos anteriores había evidenciado signos de su nueva personalidad musical. No obstante, la sombra del sonido sinfónico de su banda anterior todavía pesaba sobre ellos, sobre todo en el primero. En "Peter Gabriel III" dio un paso de gigante, reforzó su condición de creador vanguardista, y entregó su mejor colección de canciones hasta ese momento, abarcando estilos como el rock urbano, la música experimental e incluso la new age. Aquí nos lo trae el Mago Alberto, un gran disco con unas líricas geniales sobre el vacío existencial del mundo actual.

Artista: Peter Gabriel
Álbum: Peter Gabriel 3
Año: 1980
Género: Rock de vanguardia  / Art rock / Progresivo Crossover
Nacionalidad: Inglaterra




En Londres, los Marillion daban sus primeros pasos y ofrecían al público una magia similar a la recogida en las obras maestras de los primeros Genesis. Gabriel, por su parte, ya no hablaba de los personajes de Alicia en el País de las Maravillas. Sus nuevos temas trataban la esquizofrenia, el acoso, el aislamiento y la incomunicación. Incluso se adentraba con discreto resultado en los compromisos internacionales.
Su tercer disco es un caleidoscopio con dosis de riesgo, innovación, y más capacidad influyente de la que se le ha reconocido. El primer tema, "Intruder", trata un tema de pesadilla. El intruso que entra en tu vida y sabes que no va a traer nada bueno. El texto utiliza impactantes frases ("Me gusta cuando sabes que estoy ahí / Tu respiración contenida cargando el aire"), que crean esa sensación de peligro que acecha. La víctima en el dormitorio sin atreverse a salir al pasillo, ni a entrar en ese cuarto de baño cuya luz se ha encendido.  En los noventa, Primus grabaron una versión de este tema.

La versión del Gabriel más ácido sorprenden al oyente en este inquietante disco, pero mejor lo dejamos que nos lo explica el Mago que nos trae este disco...

Otra joya que aportó Peter Gabriel, el tercero de su carrera solista, un trabajo redondo, compacto, con un increíble trabajo de producción en lo musical, donde sobresale desde un comienzo la percusión, acá Gabriel sigue incursionando y atreviéndose a grabar cosas muy novedosas, como la total ausencia de platillos, un tambor en un super primerísimo plano, y un trabajo de arreglos percusivos que luego influenciaron "el sonido" de los 80, Gabriel quizás fue uno de los pocos que no cayó en esa década en grabar esas programaciones "disco" que serían el sello horroroso de un tiempo musical más horrible todavía -¡gracias Peter!-. Pero sí, dejar un sello muy distintivo, que en particular Phil Collins supo aprovechar en el sonido de su primer disco solista, cabe señalar que Collins en este disco hace un trabajo fantástico, contundente, poderoso, se supo que Peter Gabriel y Collins trabajaron muchísimo en los sonidos de toda la producción del disco, y verdaderamente se nota el esfuerzo.
Acá todo suena grueso, lleno, potente, y a eso hay que agregarle la poesía de Gabriel en las letras, en especial en el que particularmente considero que es una de las genialidades de Gabriel; "Family Snapshot", y aquí hago un paréntesis (quien no se haya tomado el trabajo de traducir esta canción ,sin dudas se está perdiendo de "entender" realmente esta gema musical).
Según la crítica este es el mejor disco solista de Gabriel, no sé si compartir esa afirmación, pero dejando de lado tanta objetividad, estamos ante un trabajo inmenso de un verdadero creador de nuestros tiempos.
Si hay algo que con el tiempo nos va ofreciendo Gabriel es que toda su discografía suena siempre actual, su música nunca envejece. Y eso es el resultado indudable de quien hace las cosas en serio y de corazón.
Mago Alberto




Camel - The Snow Goose (1975) - Deluxe Edition (2009) - The Snow Goose Re-recording (2013)



La sorpresita del día! Y seguimos con la aventura de Camel traída por Jorge N, ahora retomando un disco que habíamos compartido en los primeros tiempos del blog cabezón, ahora con una edición Deluxe que trae un segundo CD con temas en vivo en la BBC y además el disco regrabado en el 2013, una versión mucho más orquestal y no tan rockera del último Camel.
La obra de Paul Gallico sobre el ganso de la nieve fue determinante e inspiradora de este magnífico trabajo de Camel, con la cual la genialidad de este gran grupo queda patente. La historia es sencilla, un cuento lleno de valores con muchas metáforas, que da para convertirlo en pura música y poder pasar de la lectura visual a la acústica con sólo tener un poquito de imaginación y cierta sensibilidad. Y ojo que la saga Camel no terminará aquí!

Artista: Camel
Álbum: The Snow Goose
Año: 1975
Género: Rock Progresivo sinfónico
País: Inglaterra




No es la primera vez que estamos ante una obra progresiva clásica regrabada. Cuando se dan este tipo de casos, la razón suele ser: a) disconformidad con el resultado de la obra original en cualquier aspecto, b) intención de reinterpretar lo ya existente con el objetivo de añadir o eliminar secciones o experimentar con otros estilos para darle a la obra una nueva imagen. La razón de Andy Latimer para rescatar "The Snow Goose" es una mezcla de ambas. Nunca quedó del todo satisfecho con algunas decisiones que se tomaron en lo referente a los arreglos y la producción. El disco fue una más que fructífera colaboración entre Latimer y Peter Bardens. Estos dos genios, junto con la base rítmica compuesta por Ferguson y Andy Ward, lanzaron en abril de 1975 este álbum conceptual e instrumental, basado en un relato corto del escritor americano Paul Gallico: Un hombre no demasiado agraciado con dotes físicas, pero rico en carácter y profundidad (Rhayader) conoce a una joven (Fritha) a la que le une la suerte de un ganso perdido y herido, que sirve de mediador para conocerse mutuamente y aprender el uno del otro sobre el amor, la muerte, la esperanza... la vida, en definitiva, teniendo como escenario de fondo la Segunda Guerra Mundial.
El trabajo de Camel se presenta en forma de obra conceptual englobando las principales ideas del libro y plasmándolas magistralmente en poco más de 43 minutos instrumentales sin apenas descanso, en los que quince pequeñas piezas unen las distintas escenas de las que consta la historia. La producción es de David Hitchcock y hay que destacar los preciosos arreglos orquestales de David Bedford.

The Snow Goose Re-recording es un álbum de Camel publicado en 2013 y es una nueva grabación de su álbum de gran éxito de 1975 The Snow Goose . Fiel a la original con bellos arreglos y mejoras de presentación de la edición, The Snow Goose (El Ganso de Nieve) no es sólo una historia atemporal de amor y de guerra. Es una historia de dignidad y bondad que muestra el corazón en las alas heridas de un ganso de nieve a través de su relación única con dos humanos. Escrito por Paul Gallico, esta breve historia inspiró esta hermosa música".
Fue grabado a partir de mayo de 2013 en estudio ( posteriormente se presentó en en una nueva gira de Camel tras la recuperación de una larga enfermedad de Andy Latimer y es un fiel representación del álbum grabado en 1975 (mismo orden de las pistas, con algunos trozos un poco más largos), tal vez con un sonido un poco más apasionado, maduro y una calidad de grabación más rico. Sólo el compositor / guitarrista Andy Latimer queda del grupo original, sin embargo, suena como Camel. Dicho disco fue presentado en el Teatro Barbican de Londres y editado el concierto posteriormente en DVD bajo el título de "In From The Cold".
Wikipedia

Latimer no solo ha regrabado el disco siendo fiel al original en esencia y atmósfera, sino que ha aprovechado la ocasión para introducir arreglos nuevos en algunos de los cortes, alargándolos ligeramente y dándoles una especie de atmósfera no muy lejana a la de una banda sonora; lo cual, tiene sentido, dado la naturaleza conceptual de la obra. El sonido es más contemporáneo y nítido, y eso le da un toque moderno que hace que parezca que haya sido compuesto en la actualidad. Latimer, que se ocupa de todas las guitarras, flautas y producción, está acompañado por su fiel mano derecha, Colin Bass, al bajo; Denis Clement, a la batería, percusiones, algunos teclados y producción, y Guy LeBlanc, a los sonidos de órgano, sintetizador Moog y piano, dejando a Latimer los teclados más orquestales y ambientales.

Existen muchas y variadas reseñas de este álbum, dada su importancia y valor, pero aquí va la del blog cabezón, hecha hace mucho tiempo por Lauta.

Music Inspired by the Snow Goose es el tercer álbum del grupo de rock progresivo Camel, publicado en 1975. Concebido como una obra conceptual tras el anterior disco Mirage y basada en la obra homónima del escritor Paul Gallico. Este álbum es considerado a menudo como uno de los pilares más importantes y fundamentales del movimiento del Rock progresivo.
La suite compuesta por Andy Latimer titulada "Nimrodel" incluida en su anterior trabajo Mirage y basada en la obra literaria El señor de los anillos de Tolkien, fue un primer encuentro que abre la idea para futuros trabajos conceptuales de la banda.
Con los cuatro músicos comprometidos para presentar su siguiente trabajo basado en una obra literaria, se comienza a sugerir ideas. Peter Bardens sugirió trabajar sobre la obra de Herman Hesse titulada Siddhartha y el 2 de junio de 1974 Camel entró en los estudios de Decca situados en West Hampstead de Londres. Grabaron la canción Riverman cantada por Andy Latimer como futuro single del disco y producida por David Hitchcock. Pero esta idea fue finalmente abandonada y la siguiente propuesta fue El Lobo Estepario nuevamente del autor Herman Hesse, pero finalmente fue Doug Ferguson , quien propone la obra Snow Goose, del escritor estadounidense Paul Gallico.
Tras ponerse de acuerdo, los compositores, Latimer y Bardens, deciden aislarse durante un tiempo en la campiña inglesa, en una hermosa cottage en el condado de Devon, al sudoeste de Inglaterra, y escribir la producción del nuevo disco. Fruto de ese trabajo, en octubre de 1974, Camel realizó algunas actuaciones por Inglaterra, culminando con dos noches en el Marquee Club de Londres antes de viajar a América durante un Tour de siete semanas junto a la banda Wishbone Ash.
Finalmente, en enero de 1975 comienza las grabaciones en Islands Studios de la capital inglesa bajo la producción de David Hitchcock y un equipo de ingeniería encabezado por Rhett Davies. Posteriormente se usó los Decca Studios para grabar nuevos sonidos/instrumentos con el ingeniero de sonido John Burns. Para finalizar la grabación, el compositor David Bedford trabaja en los arreglos orquestales y que fueron grabados por la prestigiosa Orquesta Sinfónica de Londres. El propio Andy Latimer años más tarde declararía: "Era un álbum extraño. Componíamos y tocábamos las partes musicales, pero nunca las habíamos presentado anteriormente, por lo que no teníamos ni idea de qué resultado obtendríamos. Sin embargo, cuando escuchamos lo que habíamos grabado, quedamos contentos".
Inicialmente se pensó en incluir una parte narrada en el disco y parte del texto, por lo que se intentó conseguir la autorización del escritor de la obra, pero la respuesta de este fue negativa, pensando erróneamente que la banda tenía relación con la conocida marca de cigarrillos norteamericana. Finalmente la autorización no se produjo y el disco aparecería en Inglaterra bajo el título de Music Inspired by the Snow Goose en Abril de 1975 y el 19 de julio de 1975 en Estados Unidos.
Music Inspired by the Snow Goose fue el paso definitivo de Camel a la escena internacional. En su país, alcanzaría el honor de revistas prestigiosas como Melody Maker y participaron en el programa de televisión "Old Grey Whistle Test" de la BBC (donde actuaron junto a una pequeña orquesta de cámara) y en el conocido programa de radio BBC Radio One "In Concert". El disco se mantuvo en las listas inglesas durante 13 semanas alcanzando el puesto 22 y vendiendo más de 60.000 copias solo en su país. A pesar de ser un disco conceptual en mayo fue puesto en circulación un single que contenía los temas "Flight Of The Snow Goose" con una nueva mezcla y como cara B "Rhayader".
La primera edición en España apareció dentro de un doble disco de vinilo incluyendo "Mirage", su anterior disco de 1974 y la portada de este.
En mayo de 2013 se graba una nueva versión que aparece titulada sólo como The Snow Goose (sin "Music Inspired By"). A finales de septiembre de 2013 se anuncia en la web oficial del grupo el próximo lanzamiento de esta edición con motivo de la gira en la que interpretaran dicho disco en su totalidad, y finalmente el noviembre del mismo año se libera el disco al público

Por Suerte No Todo Es Fútbol!!

El juego de las distracciones: durante el partido Argentina - Croacia, el INDEC aprovechó a publicar el aumento del desempleo en Argentina al 9,1%. El dato representa una fuerte suba respecto de fines de 2017, cuando había sido del 7,2%. Pero más allá de los hechos puntuales, resulta hasta gracioso como los amarillos nos quieren empomar mientras estamos embobados mirando a unos muertos que ganan millonadas. Aquí, algunos pequeños ejemplos... la ley del aborto y la famosa reforma laboral. Acordate, si vos te dormís, los amarillos te empoman.


Resulta que los datos del INDEC son un tanto urticantes, entonces mejor los anuncian en medio de los goles, total, si nos meten tres goles o cuatro es más o menos lo mismo: la desocupación se ubicó en el 9,1% en el primer trimestre del año y subió fuerte respecto de fines de 2017, cuando había sido del 7,2%.


Así las cosas, el 30% de la población económicamente activa tiene severos problemas de empleo ya que el subempleo asciende al 14%. En comparación con el trimestre previo, la legión de desocupados se acrecentó en 257 mil personas, equivalente a casi 2% de la población económicamente activa.
Desocupado Tipo: Mujer de hasta 29 años 25% de desempleo, que vive en el conurbano bonaerense o gran Córdoba con secundaria completa o universitaria incompleta.

Por otro lado, en una jugada de la vicepresidente amarilla Gabi el proyecto sobre la legalización del aborto, que venía con media sanción de diputados, lo envió a 4 comisiones en senadores.
Dos de esas comisiones a cargo de Bullrich y Mera, anti abortistas confesos, objetivo, dilatar el tratamiento del proyecto de ley. Esto parecería extraño si uno no cae en cuenta que juegan con nuestra distracción, ya que Corporación Cambiemos fue el que puso el debate en la palestra y ahora lo dilata. Creo que senadores se merece un pañuelazo de las chicas. ¿No?

Por último, y como frutillita de la torta... el gobierno amarillo envió al Congreso los primeros tres capítulos de su proyecto de reforma laboral, cuyo tratamiento se había empantanado en diciembre del año pasado porque los ánimos estaban caldeados por las protestas que ya habían generado su afano a los jubilados.



jueves, 21 de junio de 2018

Camel - Camel (1973)

Y en el festival cameliano que nos trae el bueno de Jorge, llegamos al disco homónimo de 1973, un disco memorable en la historia del rock. Continuando con la presentación de grandes discos de la historia del rock dedicamos esta nueva entrega a una gran agrupación, muy admirada por los seguidores del rock progresivo pero siempre desconocida por el gran público... bueno, ellos se lo pierden. La locomotora entra con gran velocidad en escena, mitad acero mitad camello, llega a nuestras vidas con una nueva forma de entender la música, de disfrutar la belleza, el comienzo de una primavera llena de coloridos sonidos. Camel marcará el inicio de lo que será por muchos años, y sigue siéndolo, un rock melódico diferente, con un estilo propio, único en ellos e imitados por muchos. Aquí, el que oficialmente es el primer disco de grandes camellos del rock progresivo. Gran disco de un grupo que prometía, y cómo cumplió!!!

Artista: Camel
Álbum: Camel
Año: 1973
Género: Rock progresivo
Duración: 39:14
Nacionalidad: Inglaterra


En el género progresivo existen muchos grupos con gran reconocimiento por sus carreras y especialmente por algunas de sus obras pero no muchos tienen una producción tan consistente y con tanta identidad desde su primer trabajo como Camel. El grupo surgió a finales de los sesenta tocando en clubes y auditorios universitarios. En 1972 son descubiertos por el sello MCA y los contratan para hacer su primer album constituido por temas individuales compuestos principalmente por Andy Latimer y Peter Bardens.
Aunque existen álbumes de Camel reconocidos como superiores a su album debut, lo interesante de este es que ya muestra el sonido característico de la banda donde se combinan elementos del Jazz, la música clásica, el blues y el rock.
Este es un disco que está infravalorado, no sólo por el poco éxito comercial cosechado en su publicación, sino por muchos que lo consideran una obra menos comparado con los posteriores discazos de la banda, sin embargo contiene la semilla que sembrará un estilo definido y diferente, el cuál marcará la pauta de lo que será el grupo en el futuro. Con temas cortos, ninguno llega a los siete minutos, si son lo suficientemente intensos para calar muy hondo. Su sonido es pulcro con leves influencias clásicas, bebiendo del blues y del jazz, y añadiéndosele un toque personal gracias a las tres estructuras melódicas básicas de Camel: teclados, guitarra y voz. El dueto compositivo Latimer/Bardens también lo es a nivel instrumental, ofreciendo momentos de gran brillantez.




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