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viernes, 22 de junio de 2018

Videos de los Viernes: Band Balkant

Vamos terminar la semana retomando un poco nuestra sección de videos de los viernes, ahora dispuestos a presentar una interesante banda de Neuquén que tienen algunos aires a los finlandeses Alamaailman Vasarat y sobretodo sus antecesores Höyry-kone. Un proyecto que devuelve un espectro crudo, clásico y contemporáneo con su idea (según ellos) de "Punk Rock Acústico Gitano Étnico Tétrico Metálico". De nuevo, las conexiones e hilos de lo que está aparecentemente separado entre la música argentina y nórdica (sobretodo finlandesa). Delirantes, lúdicos, desenfadados, dementes, una nueva avanzada del rock de vanguardia que viene del sur para desquiciar con su chamber rock de locos. Yo no creo que estos pibes hayan escuchado a los Alamaailman Vasarat y los Höyry-kone, pero creo que deberían hacerlo!


Band Balkant - Kaos




Band Balkant - Mi Ruku-Playthrough



Peter Gabriel - Peter Gabriel 3 (1980)

Vuelve el Mago Alberto trayendo nuevamente a Peter Gabriel, que a su vez viene junto a Robert Fripp, Kate Bush, Paul Weller, Phil Collins, Tony Levin, Dave Gregory (Big Big Train), Larry Fast (Foreigner, Nektar), John Giblin (Simple Minds, Brand X) y varios talentosos músicos más, en el que es quizás el mejor disco de Gabriel solista. Si bien hacía 1973/74 Peter Gabriel actuaba disfrazado de romano, de flor, de anciano o de criatura bulbosa, y dedicaba canciones a la planta Ambrosía, en 1980 editaba este tercer disco en solitario, el sonido Genesis era un lejano recuerdo, y posaba para la portada con el rostro en agonizante proceso de fundición por los efectos de una especie de ácido. En sus dos discos anteriores había evidenciado signos de su nueva personalidad musical. No obstante, la sombra del sonido sinfónico de su banda anterior todavía pesaba sobre ellos, sobre todo en el primero. En "Peter Gabriel III" dio un paso de gigante, reforzó su condición de creador vanguardista, y entregó su mejor colección de canciones hasta ese momento, abarcando estilos como el rock urbano, la música experimental e incluso la new age. Aquí nos lo trae el Mago Alberto, un gran disco con unas líricas geniales sobre el vacío existencial del mundo actual.

Artista: Peter Gabriel
Álbum: Peter Gabriel 3
Año: 1980
Género: Rock de vanguardia  / Art rock / Progresivo Crossover
Nacionalidad: Inglaterra




En Londres, los Marillion daban sus primeros pasos y ofrecían al público una magia similar a la recogida en las obras maestras de los primeros Genesis. Gabriel, por su parte, ya no hablaba de los personajes de Alicia en el País de las Maravillas. Sus nuevos temas trataban la esquizofrenia, el acoso, el aislamiento y la incomunicación. Incluso se adentraba con discreto resultado en los compromisos internacionales.
Su tercer disco es un caleidoscopio con dosis de riesgo, innovación, y más capacidad influyente de la que se le ha reconocido. El primer tema, "Intruder", trata un tema de pesadilla. El intruso que entra en tu vida y sabes que no va a traer nada bueno. El texto utiliza impactantes frases ("Me gusta cuando sabes que estoy ahí / Tu respiración contenida cargando el aire"), que crean esa sensación de peligro que acecha. La víctima en el dormitorio sin atreverse a salir al pasillo, ni a entrar en ese cuarto de baño cuya luz se ha encendido.  En los noventa, Primus grabaron una versión de este tema.

La versión del Gabriel más ácido sorprenden al oyente en este inquietante disco, pero mejor lo dejamos que nos lo explica el Mago que nos trae este disco...

Otra joya que aportó Peter Gabriel, el tercero de su carrera solista, un trabajo redondo, compacto, con un increíble trabajo de producción en lo musical, donde sobresale desde un comienzo la percusión, acá Gabriel sigue incursionando y atreviéndose a grabar cosas muy novedosas, como la total ausencia de platillos, un tambor en un super primerísimo plano, y un trabajo de arreglos percusivos que luego influenciaron "el sonido" de los 80, Gabriel quizás fue uno de los pocos que no cayó en esa década en grabar esas programaciones "disco" que serían el sello horroroso de un tiempo musical más horrible todavía -¡gracias Peter!-. Pero sí, dejar un sello muy distintivo, que en particular Phil Collins supo aprovechar en el sonido de su primer disco solista, cabe señalar que Collins en este disco hace un trabajo fantástico, contundente, poderoso, se supo que Peter Gabriel y Collins trabajaron muchísimo en los sonidos de toda la producción del disco, y verdaderamente se nota el esfuerzo.
Acá todo suena grueso, lleno, potente, y a eso hay que agregarle la poesía de Gabriel en las letras, en especial en el que particularmente considero que es una de las genialidades de Gabriel; "Family Snapshot", y aquí hago un paréntesis (quien no se haya tomado el trabajo de traducir esta canción ,sin dudas se está perdiendo de "entender" realmente esta gema musical).
Según la crítica este es el mejor disco solista de Gabriel, no sé si compartir esa afirmación, pero dejando de lado tanta objetividad, estamos ante un trabajo inmenso de un verdadero creador de nuestros tiempos.
Si hay algo que con el tiempo nos va ofreciendo Gabriel es que toda su discografía suena siempre actual, su música nunca envejece. Y eso es el resultado indudable de quien hace las cosas en serio y de corazón.
Mago Alberto




Camel - The Snow Goose (1975) - Deluxe Edition (2009) - The Snow Goose Re-recording (2013)



La sorpresita del día! Y seguimos con la aventura de Camel traída por Jorge N, ahora retomando un disco que habíamos compartido en los primeros tiempos del blog cabezón, ahora con una edición Deluxe que trae un segundo CD con temas en vivo en la BBC y además el disco regrabado en el 2013, una versión mucho más orquestal y no tan rockera del último Camel.
La obra de Paul Gallico sobre el ganso de la nieve fue determinante e inspiradora de este magnífico trabajo de Camel, con la cual la genialidad de este gran grupo queda patente. La historia es sencilla, un cuento lleno de valores con muchas metáforas, que da para convertirlo en pura música y poder pasar de la lectura visual a la acústica con sólo tener un poquito de imaginación y cierta sensibilidad. Y ojo que la saga Camel no terminará aquí!

Artista: Camel
Álbum: The Snow Goose
Año: 1975
Género: Rock Progresivo sinfónico
País: Inglaterra




No es la primera vez que estamos ante una obra progresiva clásica regrabada. Cuando se dan este tipo de casos, la razón suele ser: a) disconformidad con el resultado de la obra original en cualquier aspecto, b) intención de reinterpretar lo ya existente con el objetivo de añadir o eliminar secciones o experimentar con otros estilos para darle a la obra una nueva imagen. La razón de Andy Latimer para rescatar "The Snow Goose" es una mezcla de ambas. Nunca quedó del todo satisfecho con algunas decisiones que se tomaron en lo referente a los arreglos y la producción. El disco fue una más que fructífera colaboración entre Latimer y Peter Bardens. Estos dos genios, junto con la base rítmica compuesta por Ferguson y Andy Ward, lanzaron en abril de 1975 este álbum conceptual e instrumental, basado en un relato corto del escritor americano Paul Gallico: Un hombre no demasiado agraciado con dotes físicas, pero rico en carácter y profundidad (Rhayader) conoce a una joven (Fritha) a la que le une la suerte de un ganso perdido y herido, que sirve de mediador para conocerse mutuamente y aprender el uno del otro sobre el amor, la muerte, la esperanza... la vida, en definitiva, teniendo como escenario de fondo la Segunda Guerra Mundial.
El trabajo de Camel se presenta en forma de obra conceptual englobando las principales ideas del libro y plasmándolas magistralmente en poco más de 43 minutos instrumentales sin apenas descanso, en los que quince pequeñas piezas unen las distintas escenas de las que consta la historia. La producción es de David Hitchcock y hay que destacar los preciosos arreglos orquestales de David Bedford.

The Snow Goose Re-recording es un álbum de Camel publicado en 2013 y es una nueva grabación de su álbum de gran éxito de 1975 The Snow Goose . Fiel a la original con bellos arreglos y mejoras de presentación de la edición, The Snow Goose (El Ganso de Nieve) no es sólo una historia atemporal de amor y de guerra. Es una historia de dignidad y bondad que muestra el corazón en las alas heridas de un ganso de nieve a través de su relación única con dos humanos. Escrito por Paul Gallico, esta breve historia inspiró esta hermosa música".
Fue grabado a partir de mayo de 2013 en estudio ( posteriormente se presentó en en una nueva gira de Camel tras la recuperación de una larga enfermedad de Andy Latimer y es un fiel representación del álbum grabado en 1975 (mismo orden de las pistas, con algunos trozos un poco más largos), tal vez con un sonido un poco más apasionado, maduro y una calidad de grabación más rico. Sólo el compositor / guitarrista Andy Latimer queda del grupo original, sin embargo, suena como Camel. Dicho disco fue presentado en el Teatro Barbican de Londres y editado el concierto posteriormente en DVD bajo el título de "In From The Cold".
Wikipedia

Latimer no solo ha regrabado el disco siendo fiel al original en esencia y atmósfera, sino que ha aprovechado la ocasión para introducir arreglos nuevos en algunos de los cortes, alargándolos ligeramente y dándoles una especie de atmósfera no muy lejana a la de una banda sonora; lo cual, tiene sentido, dado la naturaleza conceptual de la obra. El sonido es más contemporáneo y nítido, y eso le da un toque moderno que hace que parezca que haya sido compuesto en la actualidad. Latimer, que se ocupa de todas las guitarras, flautas y producción, está acompañado por su fiel mano derecha, Colin Bass, al bajo; Denis Clement, a la batería, percusiones, algunos teclados y producción, y Guy LeBlanc, a los sonidos de órgano, sintetizador Moog y piano, dejando a Latimer los teclados más orquestales y ambientales.

Existen muchas y variadas reseñas de este álbum, dada su importancia y valor, pero aquí va la del blog cabezón, hecha hace mucho tiempo por Lauta.

Music Inspired by the Snow Goose es el tercer álbum del grupo de rock progresivo Camel, publicado en 1975. Concebido como una obra conceptual tras el anterior disco Mirage y basada en la obra homónima del escritor Paul Gallico. Este álbum es considerado a menudo como uno de los pilares más importantes y fundamentales del movimiento del Rock progresivo.
La suite compuesta por Andy Latimer titulada "Nimrodel" incluida en su anterior trabajo Mirage y basada en la obra literaria El señor de los anillos de Tolkien, fue un primer encuentro que abre la idea para futuros trabajos conceptuales de la banda.
Con los cuatro músicos comprometidos para presentar su siguiente trabajo basado en una obra literaria, se comienza a sugerir ideas. Peter Bardens sugirió trabajar sobre la obra de Herman Hesse titulada Siddhartha y el 2 de junio de 1974 Camel entró en los estudios de Decca situados en West Hampstead de Londres. Grabaron la canción Riverman cantada por Andy Latimer como futuro single del disco y producida por David Hitchcock. Pero esta idea fue finalmente abandonada y la siguiente propuesta fue El Lobo Estepario nuevamente del autor Herman Hesse, pero finalmente fue Doug Ferguson , quien propone la obra Snow Goose, del escritor estadounidense Paul Gallico.
Tras ponerse de acuerdo, los compositores, Latimer y Bardens, deciden aislarse durante un tiempo en la campiña inglesa, en una hermosa cottage en el condado de Devon, al sudoeste de Inglaterra, y escribir la producción del nuevo disco. Fruto de ese trabajo, en octubre de 1974, Camel realizó algunas actuaciones por Inglaterra, culminando con dos noches en el Marquee Club de Londres antes de viajar a América durante un Tour de siete semanas junto a la banda Wishbone Ash.
Finalmente, en enero de 1975 comienza las grabaciones en Islands Studios de la capital inglesa bajo la producción de David Hitchcock y un equipo de ingeniería encabezado por Rhett Davies. Posteriormente se usó los Decca Studios para grabar nuevos sonidos/instrumentos con el ingeniero de sonido John Burns. Para finalizar la grabación, el compositor David Bedford trabaja en los arreglos orquestales y que fueron grabados por la prestigiosa Orquesta Sinfónica de Londres. El propio Andy Latimer años más tarde declararía: "Era un álbum extraño. Componíamos y tocábamos las partes musicales, pero nunca las habíamos presentado anteriormente, por lo que no teníamos ni idea de qué resultado obtendríamos. Sin embargo, cuando escuchamos lo que habíamos grabado, quedamos contentos".
Inicialmente se pensó en incluir una parte narrada en el disco y parte del texto, por lo que se intentó conseguir la autorización del escritor de la obra, pero la respuesta de este fue negativa, pensando erróneamente que la banda tenía relación con la conocida marca de cigarrillos norteamericana. Finalmente la autorización no se produjo y el disco aparecería en Inglaterra bajo el título de Music Inspired by the Snow Goose en Abril de 1975 y el 19 de julio de 1975 en Estados Unidos.
Music Inspired by the Snow Goose fue el paso definitivo de Camel a la escena internacional. En su país, alcanzaría el honor de revistas prestigiosas como Melody Maker y participaron en el programa de televisión "Old Grey Whistle Test" de la BBC (donde actuaron junto a una pequeña orquesta de cámara) y en el conocido programa de radio BBC Radio One "In Concert". El disco se mantuvo en las listas inglesas durante 13 semanas alcanzando el puesto 22 y vendiendo más de 60.000 copias solo en su país. A pesar de ser un disco conceptual en mayo fue puesto en circulación un single que contenía los temas "Flight Of The Snow Goose" con una nueva mezcla y como cara B "Rhayader".
La primera edición en España apareció dentro de un doble disco de vinilo incluyendo "Mirage", su anterior disco de 1974 y la portada de este.
En mayo de 2013 se graba una nueva versión que aparece titulada sólo como The Snow Goose (sin "Music Inspired By"). A finales de septiembre de 2013 se anuncia en la web oficial del grupo el próximo lanzamiento de esta edición con motivo de la gira en la que interpretaran dicho disco en su totalidad, y finalmente el noviembre del mismo año se libera el disco al público

Por Suerte No Todo Es Fútbol!!

El juego de las distracciones: durante el partido Argentina - Croacia, el INDEC aprovechó a publicar el aumento del desempleo en Argentina al 9,1%. El dato representa una fuerte suba respecto de fines de 2017, cuando había sido del 7,2%. Pero más allá de los hechos puntuales, resulta hasta gracioso como los amarillos nos quieren empomar mientras estamos embobados mirando a unos muertos que ganan millonadas. Aquí, algunos pequeños ejemplos... la ley del aborto y la famosa reforma laboral. Acordate, si vos te dormís, los amarillos te empoman.


Resulta que los datos del INDEC son un tanto urticantes, entonces mejor los anuncian en medio de los goles, total, si nos meten tres goles o cuatro es más o menos lo mismo: la desocupación se ubicó en el 9,1% en el primer trimestre del año y subió fuerte respecto de fines de 2017, cuando había sido del 7,2%.


Así las cosas, el 30% de la población económicamente activa tiene severos problemas de empleo ya que el subempleo asciende al 14%. En comparación con el trimestre previo, la legión de desocupados se acrecentó en 257 mil personas, equivalente a casi 2% de la población económicamente activa.
Desocupado Tipo: Mujer de hasta 29 años 25% de desempleo, que vive en el conurbano bonaerense o gran Córdoba con secundaria completa o universitaria incompleta.

Por otro lado, en una jugada de la vicepresidente amarilla Gabi el proyecto sobre la legalización del aborto, que venía con media sanción de diputados, lo envió a 4 comisiones en senadores.
Dos de esas comisiones a cargo de Bullrich y Mera, anti abortistas confesos, objetivo, dilatar el tratamiento del proyecto de ley. Esto parecería extraño si uno no cae en cuenta que juegan con nuestra distracción, ya que Corporación Cambiemos fue el que puso el debate en la palestra y ahora lo dilata. Creo que senadores se merece un pañuelazo de las chicas. ¿No?

Por último, y como frutillita de la torta... el gobierno amarillo envió al Congreso los primeros tres capítulos de su proyecto de reforma laboral, cuyo tratamiento se había empantanado en diciembre del año pasado porque los ánimos estaban caldeados por las protestas que ya habían generado su afano a los jubilados.



jueves, 21 de junio de 2018

Camel - Camel (1973)

Y en el festival cameliano que nos trae el bueno de Jorge, llegamos al disco homónimo de 1973, un disco memorable en la historia del rock. Continuando con la presentación de grandes discos de la historia del rock dedicamos esta nueva entrega a una gran agrupación, muy admirada por los seguidores del rock progresivo pero siempre desconocida por el gran público... bueno, ellos se lo pierden. La locomotora entra con gran velocidad en escena, mitad acero mitad camello, llega a nuestras vidas con una nueva forma de entender la música, de disfrutar la belleza, el comienzo de una primavera llena de coloridos sonidos. Camel marcará el inicio de lo que será por muchos años, y sigue siéndolo, un rock melódico diferente, con un estilo propio, único en ellos e imitados por muchos. Aquí, el que oficialmente es el primer disco de grandes camellos del rock progresivo. Gran disco de un grupo que prometía, y cómo cumplió!!!

Artista: Camel
Álbum: Camel
Año: 1973
Género: Rock progresivo
Duración: 39:14
Nacionalidad: Inglaterra


En el género progresivo existen muchos grupos con gran reconocimiento por sus carreras y especialmente por algunas de sus obras pero no muchos tienen una producción tan consistente y con tanta identidad desde su primer trabajo como Camel. El grupo surgió a finales de los sesenta tocando en clubes y auditorios universitarios. En 1972 son descubiertos por el sello MCA y los contratan para hacer su primer album constituido por temas individuales compuestos principalmente por Andy Latimer y Peter Bardens.
Aunque existen álbumes de Camel reconocidos como superiores a su album debut, lo interesante de este es que ya muestra el sonido característico de la banda donde se combinan elementos del Jazz, la música clásica, el blues y el rock.
Este es un disco que está infravalorado, no sólo por el poco éxito comercial cosechado en su publicación, sino por muchos que lo consideran una obra menos comparado con los posteriores discazos de la banda, sin embargo contiene la semilla que sembrará un estilo definido y diferente, el cuál marcará la pauta de lo que será el grupo en el futuro. Con temas cortos, ninguno llega a los siete minutos, si son lo suficientemente intensos para calar muy hondo. Su sonido es pulcro con leves influencias clásicas, bebiendo del blues y del jazz, y añadiéndosele un toque personal gracias a las tres estructuras melódicas básicas de Camel: teclados, guitarra y voz. El dueto compositivo Latimer/Bardens también lo es a nivel instrumental, ofreciendo momentos de gran brillantez.




Legüero en Vivo

Viernes 29 de Junio - 21 hs.
Guatemala 4516 - Buenos Aires - Argentina

Chau Benetton de la UBA

En una decisión inédita, impulsada por docentes y alumnos, la Facultad de Agronomía de la UBA rescindió el convenio con la multinacional italiana, dueña de la estancia Leleque (donde desapareció Santiago Maldonado) y denunciada por comunidades mapuches. No fue el gobierno de Chubut. No fue el gobierno nacional. Tampoco el Poder Judicial. Mucho menos los grandes medios de comunicación. Benetton, multinacional que es la mayor dueña de tierras de Argentina (un millón de hectáreas), recibió un cuestionamiento tan inesperado como simbólico: la Facultad de Agronomía de la Universidad e Buenos Aires (Fauba) canceló el convenio de cooperación con la empresa.


La respuesta a una pregunta
La desaparición de Santiago Maldonado en terrenos de Benetton se dio en el marco de la represión a la comunidad mapuche Pu Lof en Resistencia de Cushamen. El caso repercutió en la agenda social, mediática y política. “¿Dónde está Santiago Maldonado?”, se transformó en campaña nacional. Organismos de derechos humanos y comunidad indígenas (entre otros actores) de un lado. El Gobierno Nacional, con la ministra Patricia Bullrich al frente, respaldaron a la Gendarmería y su represión.
La Fauba no estuvo ajena a la desaparición de Maldonado. Hubo charlas, manifestaciones, pedidos de justicia. En ese marco, la fuerza estudiantil Abriendo Caminos denunció que la Facultad mantenía un convenio de cooperación con la multinacional, que en Argentina opera con la figura legal de Compañía de Tierras del Sud Argentino (CTSA) y cuenta con siete estancias, 900 mil hectáreas distribuidas en cuatro provincias (Buenos Aires, Río Negro, Chubut y Santa Cruz). Benetton es el mayor propietario privado de la Argentina.
MU accedió al contrato en diciembre pasado. “Convenio específico de asistencia técnica entre Compañía de Tierras Sud Argentino S.A. y la Facultad de Agronomía de la Universidad de Buenos Aires”, es el título formal de expediente, de seis carillas, donde firman Diego Eduardo Perazzo (directivo de la empresa) y el decano Rodolfo Golluscio. La cláusula primera establece el objetivo del contrato: “Se planea llevar a cabo una evaluación sistemática de la disponibilidad de recursos forrajeros a los largo del año y proponer un plan de manejo de pastoreo de pastizales patagónicos (…) Se buscará mejorar la cantidad y la calidad de a producción ganadera”. Específica que “la evaluación de los recursos se basará en el procesamiento de imágenes digitales provistas por distintos tipos de satélites”.
Precisa que los productos finales serán tres informes con la descripción del “estado de los recursos y detalles del plan de manejo” que se entregarán luego de las tres visitas a los campos de Benetton (meses estimados de enero, abril y septiembre).
El segundo punto señala que la Facultad brindará capacitación a personal de la empresa y contempla la posibilidad de pasantías con estudiantes de grado y postgrado. La tercera cláusula señala que el responsable técnico del proyecto es el mismo decano de la Fauba, Rodolfo Golluscio, “quien deberá entregar un informe final de actividades y resultados”.
La empresa abonó 96.000 pesos en tres cuotas de 32.000. Autoridades de la Fauba argumentan que los montos bajos (96.000 pesos) serían prueba de que los convenios no condicionan a la Facultad. Pero otros sectores lo interpretan de forma opuesta: hasta por poca plata se dejan condicionar. El fondo del asunto es la universidad pública y su relación con el sector privado. Y un hecho objetivo: trabajar junto a una multinacional denunciada por violar derechos indígenas.
El contrato con Benetton fue muy cuestionado por la agrupación estudiantil Abriendo Caminos, también (aunque más diplomáticamente) por el Frente Amplio por una Nueva Agronomía (FANA).

Enlace relacionado:



Sky Architect - Nomad (2017)

Existen discos que a uno le encantan y pareciera que la prensa especializada que hace los comentarios del trabajo en cuestión no compartiera el gusto de uno, y lo subvalorara, eso me pasa con este disco, que para mí es uno de los mejores discos que saliera en el 2017. Rara vez (sobretodo escuchando esta música un tanto difícil de digerir) uno escucha un disco por primera vez y lo ama. Esto me pasó con este trabajo de estos jóvenes holandeses que la descosen. Una de mis bandas favoritas de los últimos años sigue evolucionando en sonido y madurez para convertirse en una banda sumamente ecléctica, ofreciendo una producción muy sólida y excepcional en términos de sonido y composición, con muchas influencias y abandonando su estilo inicial de progresivo sinfónico pesado para lanzar un disco lleno de energía y muchas ideas, con composiciones complejas, profundas e innovadoras. No se trata solamente de jóvenes talentosos, sino simplemente de una banda ecléctica establecida que produce complejas obras maestras. Para empezar el d'ia ¡un gran y muy recomendado álbum!

Artista: Sky Architect
Álbum: Nomad
Año: 2017
Género: Rock progresivo / Progresivo ecléctico
Duración: 59:25
Nacionalidad: Holanda


Para que vean que no soy el único descolgado, noten que no soy el único que considera a este disco uno de los mejores que salieron el año pasado, y eso que en esa lista compiten todos los géneros, no solamente los discos de rock progresivo, y están segundos justo debajo de Steven Wilson.
Desde la formación de Sky Architect en 2008, y luego de tres álbumes lanzados con la aclamación de la crítica especializada, "Nomad" marca una nueva era. Mientras que en esta era de todo ahora y gratificación instantánea, 4 años puede parecer un largo tiempo para sacar un disco, es maravilloso oír el sonido de una banda que se ha tomado el tiempo, y ha puesto la energía necesaria para poner algo para buscar la inspiración necesaria para lograr el resultado que quieren para su música. Del jazz al rock y de pop a metal, el disco es una mezcla de sonidos e influencias musicales, derribando los prejuicios musicales y jugando con todo lo que encaja en cada canción.
Y ojo, ahora que empiezo a revisar la red buscando información sobre este disco, hay varios que lo consideran uno de los mejores discos del 2017. Tan equivocado no estaba entonces...


Como digo al final de este comentario, me encanta descubrir álbumes como este porque traen una nueva música a nuestra vida, y también una nueva vida a nuestra música. Nuevos enfoques, nuevas percepciones, nuevas formas de sentir y transmitir eso que ya conocemos tanto... y por supuesto, nuevas sorpresas y nuevos riesgos para un tipo de música que está llena de riesgos y debe encararse con valentía.
Estos jóvenes holandeses la encaran con todo eso, y mucho más...


miércoles, 20 de junio de 2018

Phideaux - We Only Have Eyes For You (EP - 2018)

Muchos se han sorprendido de la calidad de esta banda cuando la presentamos en el blog cabezón (el Menduco entre ellos), y la verdad que como hacía tiempo que no sabía de ellos pensé que quizás su proyecto había culminado. Pero hace un ratito descubro que este año han sacado este EP para promocionar su nuevo disco, pronto a salir a la venta, llamado "Infernal". Este EP tiene versiones alternativas, temas en vivo, temas inéditos que sobraron de anteriores discos y algunas canciones de la próximo CD "Infernal". Esto, igual que el disco promocional de nevidad de IQ, son grandes anticipos para que vayamos disfrutando mientras esperamos los disquitos oficiales. Por lo pronto, continúan con su estilo inconfundible, ese rock-folk sinfónico extremadamente dulce y casi de cámara, emotivo y complejo... esto nos sirve para ir preparándonos para lo nuevo de Phideaux que pronto va a salir y espoeramos reseñar aquí.

Artista: Phideaux
Álbum: We Only Have Eyes For You (EP)
Año: 2018
Género: Rock sinfónico
Duración: 23:13
Nacionalidad: EEUU


Primer lanzamiento de Phideaux lueo de hace varios años, este EP presenta algunas canciones de la próxima "Infernal" y presenta versiones alternativas, material inédito y una pista en vivo por si acaso. Recordamos que Xavier Phideaux dejó su huella en la escena del rock progresivo con su "Doomsday Afternoon" de 2007 (parte 2 de una trilogía que concluye con "Infernal"). Considere este EP como un apéndice o un adelanto. Pero todo será revelado pronto...
Y aquí les dejo la tapa oficial de "Infernal"... para que vayan disfrutando desde ahora...




En El Día De Nuestra Bandera...

Lo saludamos, estimado cabezón, en el Día de la Bandera (Argentina), 20 de junio. En el Día de la Bandera, y de la entrega de la independencia económica al Fondo Monetario Internacional, cuando la bandera y la patria han sido tan manoseadas en manos de infames genocidas, bien viene citar a un inglés olvidado, Samuel Johnson: "EL PATRIOTISMO ES EL ÚLTIMO REFUGIO DE LOS SINVERGUENZAS".


La más fresca de las novedades es el repentino comunicado oficial dado a conocer a última hora de la víspera. Cómo sabemos, desde hace ya más de dos años las apariciones públicas del Sr. Tijeras Macri son negadas a prensa hasta el último momento y preparadas por sorpresa a fin de evitar la congregación de rechazos, abucheos y agresiones en los lugares visitados. En este Día de la Bandera el gobierno de Corporación Cambiemos decidió, a último momento, suspender el tradicional acto presidencial cito en el Monumento a la Bandera de la ciudad de Rosario (Santa Fe). Según informó el titular del PRO de Santa Fe Federico Angelini, la decisión se tomó porque "había demasiados avisos de manifestaciones". En años anteriores, el Sr. Tijeras Macri había sido aislado con un fuerte operativo de seguridad que impidió que los manifestantes se pudieran acercar.

En paralelo a esto, llegó a la prensa oficial que Corporación Cambiemos utilizó el nombre de beneficiarios sociales para blanquear dinero en la campaña electoral de 2017. Los amarillos lavaron dinero durante la contienda electoral de 2017 en provincia de Buenos Aires al utilizar a al menos 200 titulares de planes "Ellas Hacen" y "Argentina Trabaja" y hacerlos pasar como pequeños aportantes de campaña de Esteban Bullrich, candidato a senador, y Graciela Ocaña, candidata a diputada. El sitio El Destape, comprobó al menos 205 casos, correspondientes solo a Quilmes y otros partidos de la zona Sur y Oeste del Gran Buenos Aires, aunque los mismos podrían multiplicarse y extenderse a lo largo y a lo ancho de todo el país.
Al cruzar la base de datos de los titulares de "Argentina Trabaja" y "Ellas Hacen" correspondientes al ministerio de Desarrollo Social, con el informe remitido ante la Justicia Electoral por parte de Corporación Cambiemos, se encontraron una enorme cantidad de coincidencias de documentos y personas: todos aportaron a la campaña de Bullrich y de Ocaña por separado, con pequeñas sumas de dinero, que van desde los $300 a los $1500, donde, solo hasta el momento, este medio pudo identificar casi 300 mil pesos blanqueados mediante este perverso método. Sin embargo, al realizar los llamados a los distintos involucrados el resultado fue sorpresivo: ninguno de ellos había hecho tal aporte y su situación económica lejos está de poder asumir un gasto semejante. Es que la mayoría de los "aportantes" resultaron ser personas que se encuentran en una situación de pobreza y vulnerabilidad económica importante: residen en asentamientos o villas, y no cuentan siquiera con los servicios básicos garantizados, en incluso, en muchos casos, ni siquiera pueden garantizarle las comidas diarias a sus hijos. Al final, los amarillos son unos planeros que le quitan los planes a quienes menos tienen para su propia campaña. Como unos Robin Hood pero al revés, les roban a los pobres.

Esa es la idea de patria de los amarillos, volvemos al principio: "EL PATRIOTISMO ES EL ÚLTIMO REFUGIO DE LOS SINVERGUENZAS".

Feliz día de la Bandera, estimado cabezón argentino...


IQ - Tales From A Dark Christmas (2017)

Otra gran sorpresa del blog cabezón!. He aquí un gran "álbum" pero con bastantes particularidades, en principio porque si bien lo grabó la misma banda en estudio no es un álbum oficial, ya que se grabó para ser distribuido gratuitamente durante los clásicos conciertos europeos de IQ en navidad, en el  final del 2017. A pesar de que aquí hay mucho humor, y se trata de un disco promocional, IQ no se burla aqui de sus fanáticos como pareciera ser según su extraña portada, tan alejada de las gráficas grandilocuentes de la banda, ya que el disco tiene momentos de calidad extrema, aquí hay perfectos momentos épicos y grandiosas melodías, como en la embriagadora suite al final, digna de las mejores temas de la banda. Imagino que seguramente los mejores temas de este "estarán" entrarán a la perfección en su próximo disco que saldrá este mismo año, así que esta sería toda un primicia. Y teniendo en cuenta la calidad de este álbum promocional, den por seguro que el próximo disco de IQ será, para no perder su costumbre, excelente!

Artista: IQ
Álbum: Tales From A Dark Christmas
Año: 2017
Género: Neo progresivo
Duración: 49:42
Nacionalidad: Inglaterra





Este disco en realidad tiene su historia, durante largos 20 años los IQ organizan los legendarios shows navideños en algunos lugares seleccionados de Europa, con épicos espectáculos de dos horas y media de pura buena música,  actuaciones divertidas y disfrazadas, con todo en el espíritu navideño. y la legendaria música de IQ. Recitales con ambientes navideños con árboles de navidad, rayos láser, proyecciones de diapositivas que ilustran las canciones, disfraces y mucho humor.
Entonces, para celebrar el 20° aniversario de esas fiestas navideñas, los IQ no tuvieron mejor idea que regalar a todos los asistentes de sus legendarios shows navideños de 2017 un CD gratuito con villancicos pero totalmente matizados a lo "IQ" (por ello el título refiriéndose a la "Navidad Oscura"). Y debemos recordar que a lo largo de la historia de IQ este tipo de hechos ha sucedido varias veces.
Esta joya para coleccionistas comienza con la música de introducción de las fiestas navideñas. Canciones navideñas compuestas por IQ y basadas en algunos de sus clásicos de todos los tiempos.
Les aclaro que si bien lo empecé a escuchar con poco interés ya que pensé que se trataba de un registro menor, pronto cambié de opinión, y más al escuchar la suite de 20 minutos titulada "Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!", este poema épico de 20 minutos te lleva a un éxtasis de Navidad muy oscuro, ¡más mellotrones, más acordes menores, más IQ!. Es increíble cómo esta banda crea esta atmósfera oscura desde una villancico navideño. Les aseguro que los mejores temas son absolutamente tremendos ¿será que no entrarán en su próximo CD?. Sería un crimen!
Toda una sorpresa de navidad para disfrutar en cualquier momento del año! Sorpréndanse con toda la oscura magia de IQ!!!



martes, 19 de junio de 2018

Cuásares - Afro-Progresivo (1973)

Aquí, el Santo grial psicodélico del under argentino, una joya arqueológica completamente perdida que sale a la luz. Ahora presentamos una alucinante y esotérica mezcla de funk psicodélico, groove afro–latin, latin jazz y música progresiva a la italiana pero salida de lo más recóndito del interior argento. Ácidas guitarras, explosiones de sintetizadores analógicos, vibráfono, percusiones, órgano distorsionado, flauta, sección rítmica funk y exóticas partes ambientales pueblan este extraño disco, todo un adelantado en la experimentación en aquel lejano de 1973. Originalmente editado en Argentina en un pequeño sello en 1973 como una mini edición para ser distribuida unicamente a estaciones de radio, Cuásares permaneció oculto para el mundo durante décadas hasta su descubrimiento hace unos años por intrépidos coleccionistas, de esos que nunca faltan y menos en lo que se refiere a rock progresivo. Así que esta es la primera vez que se reedita oficialmente, desde aquel 1973 hasta hoy, y ahora tienen posibilidad de conocerlo. Una rareza para volaaaaaar bien alto!

Artista: Cuásares
Álbum: Afro-Progresivo
Año: 1973
Género: Prog Rock / Jazz-Rock / Funk
Nacionalidad: Argentina


Miren que el recorrido del rock progresivo hay historias extrañas, pero como esta, habrá pocas. Esto sí que vuelve de la niebla del olvido!!! Es de esos discos extraviados que tanto nos gusta dar a conocer!!!
El "Afro-Progresivo" de Cuasares fue un disco de estudio creado por el visionario pianista y arreglista argentino Waldo Belloso (director de la Orquesta Sinfónica de Córdoba, músico folcklórico y médico, además creador del personaje infantil "Margarito Tereré", quien muere a los 52 años). Un enigmático proyecto donde encontramos una mezcla salvaje de funk psicodélico, groove afrolatino, jazz con condimentos hippies, sonidos cósmicos y todo sobresaturado de órganos.




Aquí, el Santo grial psicodélico del under argentino. Fácilmente uno de los descubrimientos más increíbles en el último año, gracias a la búsqueda de un puñado de coleccionistas europeos y estadounidenses. Esta sesión muestra a un misterioso grupo dirigido por el pianista Waldo Belloso, acertadamente llamado "Afro Progresivo" por razones obvias...
Ideal para que lo conozcan y escuchen en este feriado.



Carpe Nota - Carpe Nota (2012)

Esto suena como si King Crimson junto a Keith Emerson interpretaran canciones de Iron Maiden y Metallica. El año 2012 fue un festín de excelentes discos progresivos, tanto que daba miedo. Aquí tenemos un gran álbum de ese magnífico año, un hermoso álbum donde cuatro músicos de Pennsylvania nos ofrecen un rick rock progresivo, instrumental, llena de energía, ritmos, con una multitud de teclados (moogs, sintetizadores, Hammonds) influenciados por ELP, rupturas tipo Liquid Tension Experiment, la fuerza de Rush, ritmos a lo King Crimson, riffs y punteos metaleros a lo Dream Theater, sinfonismo a lo ELP, la pomposidad de Rick Wakeman, y mucho más, esta es una versión combinada y dinámica de muchos grupos (Focus, Metallica, Return to Forever, Led Zeppelin), muchos cambios en tempo, mucha musicalidad y muchas ideas frescas en general. Todo el álbum es instrumental con temas bastante largos donde brilla cada músico, desde los excelentes teclados hasta las guitarras pesadas pero melódicas, la batería bombástica y las finas líneas de bajo, Carpe Nota hizo un álbum muy interesante, con muchas partes memorables y sin temas aburridos. Carpe Nota nos ofrece, en su único disco, un álbum instrumental muy interesante.

Artista: Carpe Nota
Álbum: Carpe Nota
Año: 2012
Género: Heavy Progresivo
Duración: 67:44
Nacionalidad: EEUU


Un debut homónimo repleto de ideas y estilos, todos fluyendo sin interrupción, mientras que al mismo tiempo se dirigen en todo tipo de direcciones. Rock progresivo instrumental altamente melódico, siempre accesible, bien producido, muy emocional, con interminables solos de teclado, histrionismos de guitarra, bases agresivas y batería de ataque. ¿Quieres variedad? No encontrarás un mejor álbum para eso. Divertidas melodías, drama clásico, influencias del Medio Oriente, motivos heróicos, gruñidos crujientes de hard-rock, jamming espacial, pasajes acústicos, rock sinfónico grandilocuente, metal, y muchas cosas más que se me escapan. La mayoría de las composiciones están llenas de solos y océanos de Mellotron enérgicos...
Esta banda estadounidense se formó en algún momento alrededor de 2006, y este disco homónimo fue el primer y único CD que sacaron. "Carpe Nota" es una producción bastante bien hecha, y si bien no es absolutamente brillante, las canciones están bastante logradas, agradables en el peor y convincentes en el mejor de los casos. No es un CD que atraerá nuevos fanáticos a este tipo de música, pero aquellos que sospechen que podrían disfrutar de una buena mezcla de hard rock instrumental, metal y rock sinfónico, deberían entrarle sin asco.



Detrás De Todo Capitalismo Hay Un Buen Femicidio


El feminicidio es un concepto acuñado por la teoría feminista para dar cuenta de una realidad que existe en diversos contextos y en distintas sociedades. El término femicidio implica la denuncia de la naturalización de la violencia sexista en nuestra sociedad. Es una de las formas más extremas de violencia hacia las mujeres. En marzo de este año, un informe de realizado por la Casa del Encuentro, junto con el apoyo de la Fundación Avon para la Mujer, reunió los datos de casi una década de femicidios en Argentina, desde el año 2008 hasta el 2017. En latinoamérica, cada día mueren 12 mujeres víctimas de esta expresión del odio y de las múltiples violencias de las que son víctimas las mujeres, por el hecho de ser mujeres. A su vez, cada vez existen más feminicidios en los países europeos. Generalmente, son los hombres más cercanos los causantes de esta violencia, derivada de la imagen del familiar o patrón machista y patriarcal, siendo un problema de carácter profundamente histórico, derivado de las estructuras económicas, sociales y políticas, pero además se le suma nuevas formas de esclavitud y violencia que derivan en nuevos escenarios, donde matar, castigar o destruir sicológicamente a la mujer sobre la cual se ejerce la dominación es una derivación de la salvaje sociedad del "sálvese quien pueda" y el individualismo donde vivimos. En el feminicidio convergen tres enormes lógicas de poder: patriarcado, colonialismo y capitalismo, siendo la violencia machista un problema estructural del sistema capitalista y patriarcal, en la medida en que ellas representan una propiedad indiscutible de los varones.



El concepto de femicidio fue planteado por la escritora estadounidense Carol Orlock en el año 1974 y utilizado públicamente en 1976 por la feminista Diana Russell ante el Tribunal Internacional de Los Crímenes contra la Mujer en Bruselas.
Los tiempos han cambiado y con esto han mutado las formas de violencia contra las mujeres, como dice Rosa Luxemburgo (1871-1919) la inserción de la mujer en el mundo del trabajo trae nuevas formas de esclavitud. Teniendo en cuenta que las mujeres del pueblo han trabajado muy duramente siempre, la relación de las mujeres con el sistema de producción capitalista es diferente según la clase social de la que ella haga parte.
"La mujer burguesa, en cambio es un parásito de la sociedad y su única función es la de participar en el consumo de los frutos de la explotación: la mujer pequeño-burguesa es el animal de carga de la familia. Sólo en la persona de la actual proletaria accede la mujer a la categoría de ser humano, pues solo la lucha, solo la participación en el trabajo cultural, en la historia de la humanidad, nos convierte en seres humanos".
Rosa Luxemburgo

Un femicidio cada 30 horas. Esa es la aterradora cifra que arrojan las frías estadísticas sobre violencia de género en nuestro país. En los primeros dos meses del año se registraron 47 femicidios en todo el país, lo que representa que hubo una víctima cada 30 horas en esta clase de episodios, un promedio similar al registrado a lo largo de 2017, según se desprende de un relevamiento llevado adelante por el movimiento Mujeres de la Matria Latinoamericana (MuMaLá).
Entre 2008 y 2017 (en este último año, de enero a noviembre) se registraron 2638 femicidios. Según el último informe de la Procuración General Bonaerense, en cuyo territorio reside el 39% de la población argentina, el 72% de los femicidios ocurrió en el ámbito de la vivienda, el 75% fue cometido por un familiar, pareja o expareja de la víctima.

"Mi concepción del feminicidio es una forma de violencia política, una modalidad de exterminio social y una persecución hacia las mujeres por el hecho de serlo, que se manifiesta a través de los cuerpos individuales, pero que es un crimen contra la colectividad, contra la humanidad".
Mercedes Hernández - Directora de la Asociación de Mujeres de Guatemala e investigadora experta en feminicidio

La voracidad del capitalismo neoliberal quebró la propia idea de sujeto, pues las personas se caracterizaban por tener más derechos que obligaciones; ahora está teniendo lugar el proceso contrario: los derechos se reducen y las obligaciones aumentan. En esta situación, quienes tienen los derechos menos consolidados, como las mujeres, son quienes tienen que soportar mayores obligaciones, así como una reducción de derechos y recursos. Las mujeres son mayoría entre los salarios de pobreza, el trabajo a tiempo parcial, el trabajo sumergido. Este es un elemento importante que hacen a las mujeres más vulnerables frente a la violencia de los sectores dominantes de la sociedad.

La idea general sobre la violencia hacia las mujeres es que se trata de una situación extrema o localizada, involucrando a personas individuales.

La violencia hacia las mujeres es estructural, es una propiedad inherente de los sistemas patriarcal y capitalista, y es usada como una herramienta de control de la vida, cuerpo y sexualidad de las mujeres por hombres, grupos de hombres, instituciones patriarcales y Estados. Por ello estas situaciones que padecen las mujeres no son un problema privado o familiar, de puertas adentro. Más que nunca, para las mujeres, lo personal es político.


Peter Gabriel - Peter Gabriel 1 (Car) (1977)

Mientras Jorge nos trae los discos de Camel, el Mago Alberto nos anuncia que nos traerá los de Peter Gabriel solista, y empieza justamente por el primero, un álbum que sacó en 1977 sin título. Sólo con su nombre con la intención era enseñar al mundo algo totalmente distinto del sonido de Genesis, cosa que consiguió bastante bien. reunió un grupo de músicos muy buenos (Robert Fripp, Tony Levin… etc), se juntó con Bob Ezrin y la verdad es que sacó un álbum debut muy bueno. Y mientras tanto yo seguiré trayendo grandes discos de hoy para que no se piensen que toda gloria fue pasada.

Artista: Peter Gabriel
Álbum: Peter Gabriel 1 (Car)
Año: 1977
Género: Crossover Prog
Duración: 41:34
Nacionalidad: Inglaterra


La portada ya es algo que comentar, Gabriel dentro de un coche, sentado en el asiento del copiloto y lloviendo, típico de Inglaterra. Pero mejor los dejo con el comentario del Mago Alberto que para algo se calentó en hacerla...


Primer disco solista de Peter Gabriel, una joya total por donde se lo escuche. Luego que Gabriel decidiera su partida de Genesis, la prensa especializada se dedicó al amarillismo de siempre (cualquier similitud con la realidad Argentina es mera casualidad), y por poco casi lo crucifican a Gabriel, aduciendo que su ego fue el motivo de su partida del grupo, cuando en realidad la verdadera causa fue un embarazo muy problemático de su esposa y el posterior nacimiento de su hija enferma, motivo suficiente para abandonar las giras y grabaciones de Genesis, en Solsbury Hill metafóricamente expresa sentimentalmente ese suceso.
Gabriel fue, es y será uno de los músicos más influyentes de la escena musical mundial, no solo por todo el glamour que le otorgó con Genesis a la movida progresiva, sino que con su carrera solista fue un innovador total en cuanto a sonidos y producción musical en general, y es este su primer proyecto en solitario donde, de movida, nos ofrece un disco muy alejado de la impronta genesiana, hasta se da el lujo de hacer un blues, y nos sorprende con un disco totalmente despojado de crash de batería, solo se grabaron los hit hat, cosa que también ocurriría de manera más acentuada en el Peter Gabriel III (donde toca Phil Collins), además fue el primero en utilizar programaciones con sonidos étnicos, transformándose casi sin quererlo en referente esencial de todo lo que posteriormente se conocería como el genero World Music, basta mencionar su propio sello discográfico "Real World", como generador de ese estilo musical. A esto le podemos agregar sus disfraces en escena, sus videos producidos en stop motion, y la incursión en varios soundtracks de películas de culto.
Este disco fue una verdadera patada al cerebro, cuando todo el mundo esperaba una continuación de todo lo que había hecho en banda, el querido Peter resolvió la ecuación quizás teniendo a la desgracia como motor impulsador, para mostrarnos algo totalmente novedoso, incluyendo el aporte emocionante de su amigo Robert Fripp, con quien nos lleva en andas a momentos sublimes del disco, también es muy innovador la inclusión de la Orquesta Sinfónica de Londres, dándole una polenta y un matiz en "The Dolce Vita" muy pocas veces escuchada.
Este es un disco que te llega directo al corazón, a tu alma, y se arrincona allí para siempre, quizás sea el proyecto más novedoso que haya surgido en esa época, un verdadero tesoro que no sé como carajo no lo habíamos traído antes al blog cabezón, así que esta semana será de mi parte dedicada a uno de los músicos más increíbles que dió la humanidad: el señor Peter Brian Gabriel. Este es el mejor ejemplo de aquella frase de una canción que dice "todos los gritos fuertes nacen de la soledad".
Mago Alberto


Este álbum tiene tantos cambios de estilo y tanta variedad que es difícil cansarse de él, termina una carrera para empezar otra, y no le ha ido mal. Si querés seguirle el paso al Mago Alberto y empezar a escuchar a Gabriel te recomiendo empezar por este mismo.




lunes, 18 de junio de 2018

La Dottrina Degli Opposti - Arrivederci Sogni (2018)

Y como últimamente estamos muy clásicos, vintage y revisando viejas glorias de Camel y Genesis de los días pasados, esta semana traeré todas las maravillas modernas ue alcance a reseñar, pero les puedo asegurar que hay muchas y de todos los gustos, como este tremendo disco de este mismo año de la banda italiana La Dottrina Degli Opposti, una verdadera maravilla moderna donde se juntas genios creativos de grandes bandas progresivas italianas de la actualidad como son La Coscienza di Zeno y Il Tempio delle Clessidre, más una orquesta que ayuda a conformar un disco redondo por donde se lo vea. Si vos sos de los que piensan que toda gloria musical fue pasada y ya nada de lo que se hace posee magia y musicalidad, escuchate esta maravilla y después contame.

Artista: La Dottrina Degli Opposti
Álbum: Arrivederci Sogni
Año: 2018
Género: Rock progresivo italiano
Duración: 39:58
Nacionalidad: Italia


Este es un proyecto creativo del multiinstrumentista y compositor genovés Andrea Lotti, miembro fundador de La Coscienza di Zeno, aquí con un trabajo que cuenta con la participación de más de treinta músicos, incluidos miembros del grupo italiano Il Tempio delle Clessidre, más una orquesta. El álbum abarca las sonoridades de los clásicos de música progresiva italiana de los años setenta, pero también es algo bien actual y moderno, como la unión de distintas épocas. Las melodías y tonos suaves del álbum traen un estado de ánimo muy suave y soñador, y un hilo lírico común que vincula los diversos temas del álbum es la transición de la adolescencia a la edad adulta, encanto y desencanto, sueño y despertar, de ahí el título "Despedida de los aueños". Sin duda uno de los mejores trabajos progresivos italianos de este año 2018.
"La Doctrina De Los Opuestos" es una de las grandes sorpresas referidas al progresivo actual que tenemos para darles esta semana. Una recomendación: no dejen de escucharlo si realmente les gusta la buena música!



Camel - Warning: Camel On The Road (1972)

Gracias a nuestro amigo cabezón Jorge, tendremos una seguidilla de discos de Camel un orden cronológico, y empezamos con "On the Road", que si bien fue editado en 1992, corresponde a grabaciones de 1972. "On the Road 1972" era un álbum que solo se vendía en los conciertos de Camel. Por lo tanto la banda decide remasterizarlo en el 1992 y convertirlo en casi un bootleg oficial de la banda. Después de este "On The Road" aparecerán otros 2 más y se formarán la trilogía "On the Road" ("On the Road 1972", "Camel on the Road 1981" y "Camel on the Road 1982"). Como joyas perdidas hay en todos lados, que a veces aparecen para ser descubiertas (o editadas en el momento adecuado), también hay de las otras, que nos dedicamos a rescatar en el blog cabezón: las joyas desconocidas que nos permitimos disfrutar por curiosos y explordores, este disco pertenece a los primeros, uno de esos discos gloriosos que se habían quedado encerrados en baúles, y esperon el momento oportuno para salir a la luz. Todo un disco cabezón!

Artista: Camel
Álbum: On The Road
Año: 1972
Género: Rock progresivo
Duración: 44:18
Nacionalidad: Inglaterra


Gracias a la Magia de la Música (y de la buena onda de los amigos cabezones) podemos volver el tiempo atrás hasta un momento en que incluso muchos de los que leen este aún no habían nacido. Aquí tenemos, en todo su esplendor, los inicios de Camel aún cuando eran una banda under dando vueltas por los piringundines ingleses.
Este es un disco registrado en el mismo período en que salía "Foxtrot" de Genesis o "Fragile" de Yes, y que de alguna manera tiene la magia de ese momento tan especial para la historia de la música de la Humanidad.

Camel es un grupo de rock británico, formado en Londres en 1969 y consolidado en 1971. Es uno de los pioneros del rock progresivo, y uno de los pilares fundamentales del género, junto a bandas como Pink Floyd, Yes, Genesis o King Crimson. También participó junto a Caravan y otros grupos en la Escena de Canterbury.
Considerada como una de las mejores bandas surgidas de la escena británica en la década de 1970, Camel combinó elementos tomados del jazz, la música clásica y barroca, el blues e incluso la música electrónica, para crear álbumes de notable creatividad y precisión técnica.
Wikipedia


Camel es uno de mis grupos favoritos y durante los setenta fue uno de los pilares básicos en el rock sinfónico y en el sonido Canterbury. La historia de Camel es por todos conocida y ya la hemos relatado, baste decir que sus inicios como Camel comenzaron en el 71 y con diversas formaciones y vicisitudes se han mantenido hasta nuestros días. Para mi la formación original: Andrew Latimer (guitarra, flauta, voz), Peter Bardens (teclados, voz), Doug Ferguson (bajo) y Andy Ward (batería), es la que forjó las mejores obras del grupo. Posteriormente los cambios de formación fueron modificando algo su esencia aunque Latimer siempre mantuvo una linea compositiva parecida. Afortunadamente parece que Andrew ha superado sus problemas con el cáncer y lo podemos seguir disfrutando.
La grabación nos presenta a unos Camel en sus inicios como grupo. Se trata de una actuación grabada en la emisora WQIV de Nueva York el 19 de noviembre de 1972. Cuatro temas que nos dan una buena muestra de la capacidad musical de la banda. El setlist está compuesto por "Lady Fantasy" y "White Rider" que no verían la luz en un disco oficial hasta la publicación de "Mirage" en el 74. También podemos deleitarnos con "Six Ate" de su primer disco "Camel" (1973). Y por último un largo tema "God of Light Revisited" (14:24), perteneciente al primer disco de Peter Bardens, "Answer". En definitiva un disco para disfrutar.
Rockliquias

Lo que si, extrañamente no hay videos de este disco, así que a modo de presentación les dejo una versión de "Lady Fantasy" en vivo por la BBC en 1974...



domingo, 17 de junio de 2018

Reeditando la Historia

La Argentina, ese extraño país en el que es designado presidente del Banco Central un especialista en fuga de capitales: el que fuera ministro de Finanzas, Luis Caputo, y donde la banca extranjera tiene el poder, los hombres del Deutsche Bank toman el timonel de la principal autoridad monetaria, y Francisco Cabrera (ex – HSBC) en el Ministerio de Producción. La banca extranjera viene a ser vigía del proceso iniciado con el FMI, o dicho en otras palabras, la administración de la economía queda bajo control general del Fondo Monetario Internacional ¿Qué puede salir mal?. El modelo neoliberal que gobierna hoy la Argentina nos lleva a una de esas crisis periódicas de la economía, como la de 1976, 81/82, la del 1989/91 o la del 2001. Otro capítulo (¿o es el mismo repetido infinidad de veces?) de la colonización del pueblo argentino.


Hay cambios en el mejor equipo. Pero el mejor equipo ya mandó al país al descenso. Desataron una inflación imparable, destruyen la actividad industrial y el empleo a través de una apertura importadora irracional que no se aplica ningún país del mundo. Tomaron deuda externa en los mercados por 110 mil millones de dólares y nos endeudan además con el FMI en 50 mil millones de dólares.

El dólar se acercó a los 30 pesos, el rendimiento de las Lebac que vencen pasado mañana trepó al 60 por ciento anual en el mercado secundario y el Banco Central quedó atado de pies y manos. Las exportadoras de cereales prometen liquidar pero lo hacen en cuentagotas especulando con una cotización más alta y los grandes bancos, locales y extranjeros, se comprometen a apoyar mientras avanzan en la dolarización de activos. El gobierno de Macri corre contra reloj para evitar un descalabro mayor, cuando ya es la crisis cambiaria más importante desde el estallido de la convertibilidad por la magnitud de la devaluación y pérdida de reservas. En dos días hay otro mega vencimiento de Lebac, la bomba que dejó la conducción frívola e incompetente de Federico Sturzenegger-Lucas Llach en el Banco Central, pero faltan cuatro o cinco días hasta que ingresen los dólares del Fondo Monetario que permitirán intervenir en la city para calmar un poco a las fieras. La economía quedará bajo la tutela general del FMI a cambio de esos dólares, que inicialmente eran para brindar una chance electoral al macrismo el año próximo y hoy se revelan como indispensables para evitar un descontrol económico inmediato.
Alfredo Zaiat

En este cuadro emerge toda la debilidad del "gran" salvataje del Fondo Monetario, de cara al alcance de la bancarrota argentina y de la crisis mundial. Los 50.000 millones de dólares -que serán prestados en cuotas y condicionados al ajuste- sólo alcanzan para bancar los vencimientos de capital e intereses de la deuda, de acá a finales de 2019. El FMI, en definitiva, ha "blindado" a los acreedores de Argentina. Pero con un déficit de la cuenta corriente con el exterior del orden de los 2.000/2.500 millones de dólares por mes, Argentina necesita otros 30.000 millones más allá de los fondos del FMI.
A partir del acuerdo por 50 mil millones de dólares, con un primer desembolso de 15 mil millones en las 48 horas posteriores a la aprobación del directorio del miércoles de esta semana, cada una de las medidas fiscales, monetarias y cambiarias será auditada por el FMI. No sólo hará una supervisión general a la política económica de más ajuste del gasto público, más tarifazos y comienzo del remate del FGS-Anses para pagar jubilaciones. Los técnicos del Fondo encargados del monitoreo también recibirán información diaria, semanal y mensual de las principales variables, serán consultados en forma continúa acerca de la marcha de las metas establecidas y la Junta Ejecutiva del FMI evaluará cada trimestre, desde la primera revisión del 15 de septiembre próximo, si continúa con la línea de asistencia financiera.

En ese contexto, sale con fuerza toda nuestra historia, y al final el Cambio era para volver a pasar por el mismo infierno.

Un poco de historia

En 1933 se firmaba el tratado Roca Runciman, entre el Reino Unido de Gran Bretaña y la República Argentina. Los ingleses, previsores, exigieron su ratificacion por el Congreso Nacional. Pero había un problema, que los ingleses visualizaban, y era que el radicalismo, derrocado en 1930, aun que proscripto era el partido mayoritario, y habiendo apelado a su vieja arma de la "abstencion revolucionaria", no participaba de las elecciones, y por lo tanto, no tenía representantes en el Congreso. Viejos zorros los ingleses, sabían que de llegar el movimiento nacional de nuevo al Gobierno, cosa que en algun momento iba a suceder, el tratado sería desconocido.

Esto requirió del gobierno fraudulento del Gral Agustin P. Justo (la llamada década infame), y de sus mandantes, una delicada ingeniería política, para que Marcelo T. de Alvear, que a la muerte de Yrigoyen había heredado la conducción del radicalismo, lograra revertir la "abstencion revolucionaria" y diputados radicales se sentaran en el Congreso para barnizar de legalidad aquel ignominioso tratado. A esto hace tiempo me referí aca por otras razones, pero es pertinente recordarlo, desembocando un par de años despues en lo que se dio en llamar la "Concordancia" que hasta llevó al Radical Antipersonalista Roberto M. Ortiz a la Presidencia de la Nacion en 1938.

A esto se referían Don Arturo Jauretche y la gente de FORJA como "El Estatuto Legal del Coloniaje":



Hoy dia, con el FMI se vienen dando situaciones similares; la advertencia dirigentes de la oposicion exigiendo el tratamiento por el Congreso Nacional de los acuerdos o "carta de intencion con el FMI", bajo la amenaza de ser desconocidos en el futuro, han encendido luces de alarma entre los capitostes del FMI, como coordinadores de la runfla de bancos y fondos de inversión que vienen haciendo pingües negocios con nuestra miseria.
Complicada situación para sus personeros locales que ven día a dia como van perdiendo apoyos, y sobre todo frente a un pueblo que de a poco se va sacudiendo la modorra politica inducida por la cadena mediática y comienza a movilizarse.

¿Quien se animará a votar este acuerdo en el congreso, por mas aprietes y carpetazos que haya de por medio, con un millon de ciudadanos en la calle?


A esta altura queda claro que la crisis económica que nos devasta ya no tiene una solución económica. La solución es política y llega con las elecciones del año que viene. Porque como nos recuerda Sturzenegger en la carta de renuncia que contiene sus últimas palabras como funcionario público, “el camino del progreso no es un camino lineal, sino que está lleno de avances y retrocesos”. En 2019 nos toca avanzar de una vez por todas, está en nuestras manos.
Mientras tanto, también putean a Sr. Tijeras Macri en Rusia.





viernes, 15 de junio de 2018

La Revancha del Señor Tijeras

Mientras todas las miradas estaban puestas en el Congreso, donde nuestro país hacía historia en materia de derechos, apareció el Señor Tijeras y el gobierno amarillo hizo pasar a espaldas de los ojos argentinos su fantasma más temido: el ajuste que vendrá a partir del acuerdo con el FMI. Todos los detalles están plasmados en una carta de intención que el Ejecutivo envió al organismo multilateral de crédito, que se difundió ayer y que lleva la firma de Nicolás Dujovne y Federico Sturzenegger, quien con esa misma la lapicera firmara horas después su renuncia. Y aquí aparece el interrogante respecto a la magnitud y viabilidad de la poda, pero algo es seguro: ya no es Marioneta Macri el que gobierna, nos gobierna el ajuste.


Esta semana culminó en la media sanción de la despenalización del aborto en Argentina. Un proceso que fue encabezado y sostenido incansablemente por miles de mujeres en todo el país. Hay mucho por analizar y compartir sobre este fenómeno extraordinario que está cambiando mucho más que una ley en este país. Pero ello no puede negar que fue utilizado por los amarillos para que esta vejación pase lo más disimulada posible.
En "Las increíbles aventuras del Señor Tijeras" tema escrito por Charly García que apareció en el tercer disco de Sui Generis, "Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones", un álbum que apunta directo a la crítica de las instituciones sociales establecidas. En la canción de Sui Generis, se describe al personaje en cuestión como correcto y gentil hacia fuera, indecente en sus pensamientos. Cualquier semejanza con nuestro Señor Tijeras actual (que nos va a podar hasta la gas de vivir) no es nada casual.
Las 33 páginas de la carta junto a los dos anexos que la acompañan establecen los términos del brutal ajuste que vendrá de la mano de los 50 mil millones de dólares que enviará el FMI. La misma habla de "racionalizar el empleo público", un eufemismo para luego pasar la tijera y recortar a los empleados del Estado. Según dice la carta, se buscará que el gasto en personal caiga del 3,2 por ciento del PBI en 2017 al 2,7 por ciento hacia el final del programa contemplado en 2020. Las propuestas para lograrlo son:
  • No renovar cargos en puestos no prioritarios,
  • Congelar las nuevas contrataciones en el gobierno nacional durante dos años
  • Eliminar las posiciones redundantes
Añadido a esto, habrá recorte de presupuesto para las empresas públicas, donde se habla de "cancelación de contratos existentes". Otro de los capítulos más controvertidos y dolorosos es el que se refiere a los jubilados y los fondos de la ANSES. El memorándum promete "amortizar activos de los fondos de pensión que se encuentran actualmente en posesión del gobierno como un medio para ayudar a financiar el pago de pensiones, incluyendo aquellas incluidas en la Ley de Reparación Histórica". De esta forma, se afectaría el Fondo de Garantía de Sustentabilidad, una reserva que tienen los jubilados y los sectores vulnerables para afrontar frentes de tormenta. Total, los ancianos viven demasiado...
Dentro de la cuestión jubilatoria, la promesa del gobierno al FMI incluye "introducir mejoras en el sistema de pensiones que lo hagan financieramente sostenible y más justo". En otras palabras, el sistema previsional tiene que ser un buen negocio o de lo contrario no puede funcionar. Y para que esto ocurra, los jubilados tienen que ganar lo menos posible para que las ganancias sean mayores. En este sentido, el problema de la longevidad empezaría a corregirse, ya que si hoy hay jubilados que no comen para pagar los servicios, lo que seguirá serán los jubilados que no vivan para no endeudarse.
Claro, como ya dijimos, los ancianos viven demasiado... O vivían antes de que lleguen los amarillos.

En esta trampa del ajuste indeclinable...



Genesis - Three Sides Live (1982)

Y el Mago Alberto termina la trilogía de álbums en vivo post Peter Gabriel, en una semana en la que estuvimos muy clásicos. Principalmente, las canciones incluidas aquí son de los álbumes más recientes del grupo en ese momento: Duke y Abacab, además de un medley que incluye extractos de "In the Cage/The Cinema Show/The Colony of Slippermen/Afterglow", de los álbumes "The Lamb Lies Down on Broadway", "Selling England by the Pound" y "Wind & Wuthering" respectivamente. La calidad del sonido es mil veces mejor que en "Seconds Out". Merece la pena escucharlo con buenos auriculares. La valoración general que saco de este álbum es muy posiitiva, aunque está todo tan ajustado que me transmite la sensación de estar escuchando un recopilatorio en lugar de un concierto, especialmente en el segundo disco, pero en cualquier caso es un trabajo excelente, y con el extra de presentar a Steve Hackett y Bill Bruford en el último tema. Quizás esto sea lo último de Genesis que merezca ser presentado, lo demás... bueno, ya saben.

Artista: Genesis
Álbum: Three Sides Live
Año: 1982
Género: Rock sinfónico
Duración: 92:37
Nacionalidad: Inglaterra



"Three Sides Live" se grabó durante varias giras mundiales de 1981 de la banda inglesa y tercer álbum oficial en vivo. Aquí, "Duke" aporta cuatro pistas, "Abacab" aporta tres temas, "The Lamb Lies Down On Broadway" otros tres (contando "It" y "Slippermen"), "Wind & Wuthering" aporta dos pistas, de "Selling England By The Pound" hay un tema, al igual que "Foxtrot", "Nursery Cryme" y "And Then There Were Three...". No me sorprende mucho que "A Trick Of The Tail" no haya tenido representación en este álbum, ya que en "Seconds Out" tenía una clara mayoría de sus pistas.
Aquí la reseña del Mago Alberto, que esta semana nos llenó de Genesis...
Y para culminar con los posteos en vivo post Gabriel presentamos "Three Sides Live", el paso de "Duke" a "Abacab", mixturado con un par de clásicos de la banda, el medley es quizás uno de los mejores que van a poder escuchar en una versión oficial, no tiene desperdicio, la versión de "In The Cage" compite pelo a pelo con la presentada en Dijon, el resto son versiones de "Duke" (una selección de los mejores temas), y de "Abacab".
Una gran ventaja que tiene este álbum doble en vivo es que fue grabado en un tiempo donde la tecnología había dado un paso gigantesco en materia técnica, cosa que se ve reflejada en lo impecable de las tomas, planos, y polenta, mucha polenta en especial cuando se juntan las dos baterías.
"Three Sides Live" fue quizás la última muestra de lo que fue capaz de hacer Genesis después de años de carrera coqueteando con lo más jugoso de la música elaborada. Luego el grupo daría un vuelco hacia una línea decididamente popera, cosa que fue apoyada por una gran cantidad de gente, pero apartada de lo que habían dejado como legado en una serie de grandísimos discos de una época que no va a volver nunca más.
Un pantallazo final de Genesis, la despedida de lo más jugoso de su repertorio, quizás te guste o no, pero eso es opinable ciento por ciento. Un detalle final es la partcipación de Bill Bruford y Steve Hackett en el track final, cosa que le da un motivo más para darle play.
Mago Alberto




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Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

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