Ir al contenido principal

Anyone's Daughter - Anyone's Daughter (1980)


No es Steven Wilson el que canta y esto tampoco es Porcupine Tree, esto es Anyone´s Daughter. Y tampoco se trata de la canción de Deep Purple sino de rock sinfónico muy melódico proveniente de Alemania que cosechó admiración en todos lados del mundo. Otro discazo traído por el Mago Alberto para romperles la cabeza a pura música, y de la mejor música. Exquisito.

Artista: Anyone's Daughter
Álbum: Anyone's Daughter
Año: 1980
Género: Rock sinfónico
Duración: 51:58
Nacionalidad: Alemania


Lista de Temas:
1. Swedish Nights
2. Thursday
3. Sundance Of The Haute Provence
4. Moria
5. Enlightment
6. Superman
7. Another Day Like Superman
8. Azimuth
9. Between The Rooms
10. Superman (Bonus track - Live in Frankenbah 1980)
11. Between The Rooms (Bonus track - Live in Baden-Baden 1980)
12. Sundance Of The Haute Provence (Bonus track - Live in Baden-Baden 1980)

Alineación:
- Harald Bareth / bass, lead vocals
- Uwe Karpa / acoustic & electric guitars
- Kono Konopik / drums
- Matthias Ulmer / keyboards, vocals



No son muy conocidos por éstas pampas, pero no por ello son menos excepcionales, con una ópera prima que fue una belleza y que traeremos en algún momento, si mal no recuerdo éste es el segundo disco de éstos alemanes que se las traen. Muy pero muy melodiosos, virtuoso por momentos, despliegan un rock sinfónico digno de conocer, pero mejor los dejo con el comentario del Mago Alberto que es quien nos trae éste disco que no puede faltar en el blog cabezón.


No es Steven Wilson el que canta y esto tampoco es Porcupine Tree, esto es Anyone´s Daughter, banda alemana creada a fines de los setenta y con una larga carrera dentro del rock sinfonico o progresivo.
Una propuesta distinta, original, cargada de climas, otra de las tantas bandas que tarde o temprano tenían que estar en este blog, y hay cientos más esperando y haciendo cola (como la de Edesur o Metrogas) para ingresar al blog cabezón.
Intrincados cruces de guitarras y teclados, en particular el moog, y una voz con mucho estilo van matizando y dando mucho estilo a AD. Quizás se podría marcar un paralelismo con Kaipa y Eloy, algo así como una trilogía, pero créanme que las propuestas musicales son muy similares en el concepto.
Seguramente vamos a publicar sus otros trabajos también, pero aquí va el aperitivo. Y es un aperitivo de primera, viene con la picada y todo. Acá todo es exquisito, sonidos limpios, solos impecables, un disco para escuchar con tiempo, quizás deberian comenzar a escuchar el disco desde el track 7 que es una sintesis de todo lo que hay en este disco.
Otro mas para engrosar el rígido. Aviso que esta es la versión remasterizada con bonus tracks.
Mago Alberto

Aquí les dejamos el disco homónimo de los alemanes, imagino que sabrán degustarlo y apreciarlo como se debe, si no es en la primera escucha será en la segunda o tercera, pero créanme que cuando le encuentren el gustito van a querer toda la discografía.



Aquí, les dejo algunos comentarios en inglés como para que vean qué dice otra gente por otros lados del mundo.


Now here is a real classic which has remained one of my all time favourites. ANYONE'S DAUGHTER blends the atmospheric calmness not unlike moments of CAMEL with the depth of GROBSCHNITT. Harold Bareth has one of the softest and nicest voices of all time. ANYONE'S DAUGHTER play a heavy German symphonic prog which offers some unbelievable tracks of picture perfect musical moments. "Ayone's Daughter" 's debut album is full of both complexity, moods and grandeur with excellent sound reproduction and amazing song writing.
James Unger


For their second album, Anyone's Daughter eschewed the side long suite idea in favour of shorter more accessible prog songs. This isn't really neo - it came too soon for that anyway - and it isn't really symphonic, since the material does not stretch out a whole lot temporally. But it is an ultramelodic disc with excellent songwriting and playing all around. A variety of moods and tempos are struck, and the balance between guitars, keys, and Harald Bareth's warm tones is spot on.
Each of the 8 full length tracks is at least good, although it must be said that at 2 of the tracks are re-worked better on subsequent live recordings, those being the hits "Sundance of the Haute Provence" and "Moria". "Thursday" features sparkling themes on lead guitar courtesy of Uwe Karpa. "Superman" is a dazzling critique on self dependence in which Karpa's leads sound even more like Andy Latimer than usual. The definitive version of "Another Day Like Superman" comes closest to what AD were doing during the Adonis epic, and alternates between ballad and blazing, particularly Matthias Ulmer's synthesizers. "Enlightenment" is a monster ballad, while "Between the Rooms" plies a jazzy furrow for which the group became known over time.
While this album might disappoint some who were hoping for another "Adonis", it provides plenty of tasty licks and is if anything more consistent than the debut. Given the time period, AD was arguably one of the few relatively long lived prog bands keeping the seats warm during the progressive ice age.
Keneth Levine


Second release selftitled from 1980 from this little known band from early '80's. THis is my fav from them , even is more with AOr elements and has that arena aproach of their music, they still have symphonic prog pieces here. Less lenghtier then before, only one track is over 8 min, but hte rest even are all around 4-5 min are well played , well performed and with good musicianship all over. The sound is still bordering symphonic prog with some neo elements, not far from Asia MInor, Camel, Eloy. Some already classcs here like the brilliant up tempo Moria, with top notch bass lines and good progressive shifts, the instrumental Azimuth and the longest pieces from here Another Day Like Superman, shows Anyone's Daught in great form. For many the sound and the whole album is quite AOR, arena with progressive leanings, for me is a good early '80's symphonic prog album that will desearve from me 4 / 5 stars.
Bogdan Olariu

Some time ago I started a series of reviews here on Progshine with re-edition of Progressive Rock albums. The first one was of the debut album of the German band Anyone's Daughter so nothing more natural than the follow up is their second album Anyone's Daughter (1980).
Anyone's Daughter (1980) was originally released in 1980 by the labels Spiegelei/Intercord. This new edition was released in 2012 by the German labels Tempus Fugit/SPV in two different versions: CD and Limited Edition Picture Disc.
Anyone's Daughter showed in their first album, Adonis (1979), that Progressive Rock wasn't dead by the late 70's and that the genre had still strength to show new and good music. Anyone's Daughter (1980) shows how the band was able to maintain its own Prog sound but at the same time evolve and incorporate the new music of that time. The sound on this album is a bit more polished, there are more songs with vocals, the band began a transition that foresaw the arrival of Neo Prog just a couple of years later with bands like Marillion, Pallas and Twelfth Night.
Anyone's Daughter (1980) is packed with melody (like in the opening track 'Swedish Nights') but doesn't cast the Prog aside as we can hear in 'Thursday', 'Superman', 'Another Day Like Superman' (the best track on the album) and the closing song 'Between The Rooms'. Across the sound spectrum of Anyone's Daughter there are the pretty Symphonic ballads like 'Sundance Of The Haute Provence' (which, I would say, portrays very well the beautiful album cover) and 'Enlightment'.
'Moria' is an exception within the album, completely different from the rest, not only because of the Lord Of The Rings theme in the lyrics, but because of its modern kind of sound pointing to what would come next in their future albums.
As bonus content in this re-edition the CD has three live tracks that were recorded in 1980 during the tour of the album. The first, 'Superman' was recorded in Frankenbach, Germany and the other two ('Between The Rooms' and 'Sundance Of The Haute Provence') were recorded in Baden-Baden, also in Germany. All three live versions have high quality recording and work very well as extra for this remastered edition. The cherry on the cake is the booklet of the CD that apart from the lyrics has a great text (in German and English) by Stefan Oswald where he tells how the recordings of the album were done and includes many quotations from members of the band.
This new edition of Anyone's Daughter (1980) is perfect for you Prog fan who don't have this album yet in your collection or to the band's fans that don't have the CD version of the album!
Quality guaranteed!
Diego Camargo

This is the second album from ANYONE'S DAUGHTER released in 1980. Of their first classic four albums i'd probably rate this as my second favourite. Lots to like here though especially the first two tracks. Again we get a Neo flavour to the music before that genre even really existed.
"Swedish Nights" opens with sounds that build with synths out front. Vocals before a minute. Check out the drum work on the chorus each time. An emotional track for me and I really like the lyrics too. Speaking of lyrics, "Thursday" opens with these words : "Thursday in the library was the first day of my love, the girl that I been always waiting for came dancing through the door". This is so good as the story continues.The drumming again is fantastic and very active and the guitar rips it up after 2 1/2 minutes.This song is so uplifting, it really is. "Sundance Of The Haute Provence" opens with keys as reserved vocals join in. Synths after 1 1/2 minutes. Sounds like mellotron (it's not) before 2 1/2 minutes. A melancholic tune.
"Moria" features these quickly pulsating sounds with vocals. Catchy stuff. "Enlightment" is led by vocals and piano. This is mellow.Some Gilmour-like guitar follows. "Superman" is mid-paced with the vocals and drums standing out. Aggressive guitar before 3 minutes. "Another Day Like Superman" is eventually led by harpsichord-like sounds and fragile vocals. It kicks in before 3 1/2 minutes. Nice. The guitar solos then the synths as they trade off while the drums pound. Vocals are back before 6 minutes. "Azimuth" is a drum show to start then we get a full sound as it blends into "Between The Rooms". Guitar and keys lead then synths arrive before a minute. Vocals follow. It's fuller 3 minutes in.
Barely 4/5 stars.
John Davie

A collection of pleasant, laid-back prog-pop that feels like a bit of a step down from the preceding Adonis - whilst Anyone's Daughter managed to hit a perfect balance between accessibility and progressiveness on that release, this time around they seem to have been striving to create radio-friendly, commercially accessible songs. The wistful, romantic themes of the album may appeal to some, though I personally find it a bit too twee and saccharine for my taste, and the soft rock approach was out of fashion by the time the album came out so I can't imagine it attained the mainstream success it seems to have been tilting for.
W. Arthur

It's funny how previous reviewers used (chronologically) these ratings: 5-4-4-4-3. This is uncommon sight, but I am still unsure why such phenomena is happening. I plan to break i though.
Anyone's Daughter, a name that used to annoy me a lot, even their music (first two albums at least) I consider very great (first one even masterpiece). Indeed, because of their ground- shaking debut (at least for those Prog heads who had the chance to heard it, it probably wasn't commercial success), everything later is prone to be compared with it. Yes, even I will do such thing.
Still that super-melodic, mellow trademark sound of theirs (combination of gentle parts, unique vocals of Harald Bareth and keys, also unique). Except Moria, I hate that song. Not because it breaks the line and does something different than rest of the bunch that is 9 songs, but because it is sound of things to come - too 80s, too "whiny" bridge ("In Moriaaa") - it's remarkable how so short song can annoy me (and keep annoying) so much. The rest ? Equally adequate, with a bit of a penchant for Superman.
About four. Sadly, since this, AD would be slippery slope.
Marty McFly

For their second album Anyone's Daughter left the legendary Brain label and were signed by Spiegelei, another specialized Kraut-Rock label, part of the Intercord Ton GmbH record company.The album, released in 1980, carried only the name of the band as a title and was the last one written in English from the band's early progressive years.
In ''Anyone's Daughter'' the German quartet left out the long, epic compositions for more comfortable and conventional songwriting always with a deep progressive content.Gone are also any kind of ELOY influences and the band recalls heavily the 75-80's GENESIS period, having a strong Proto-Neo Prog approach, while the symphonic tendencies remain present.But, while the songs are more easy-listening, the unique talent of the band forced them to write down some pretty nice light Symphonic Prog.The use of synthesizers is more apparent, the bass grooves become one of Anyone's Daughter's trademarks and some tracks have even some straightforward rockin' tunes.Still the tracks maintain a strong symphonic approach, the guitar leads and solos of Uwe Karpa are more than satysfying and, when needed, the music obtains a more complicated sound with light interplays and great floating synths.One though can not do else than miss the epic arrangements of the band's superb debut.
This is another very good album by Anyone's Daughter, much a product of its time, with the band flirting with the fashion of the time, creating more accesible but still impressive music. Recommended.
apps79

On the long run it may be a stretch to label this German band symphonic prog. Neo-Prog - or even Crossover-Prog - wouldn't be very unsuitable either, at least for this (2nd) album, which is not quite as symphonic as the debut Adonis (1979) that had a good side-long epic. The overall approach is slightly commercial and very accessible, the melodic songs are mostly in 4-5 minutes length with a strong dose of pop sensibility. But despite all the contemporary lightness this music clearly descends from the classic (symphonic) prog as many German bands did at the late seventies. The vocals remind me of ELOY's Frank Bornemann, or Wildschwein of GROBSCHNITT. The clean sound puts the emphasis on the melodicism of keyboards and electric guitar. One could think of Barclay James Harvest of the time, which was very popular in Germany.
A couple of songs deal with meeting a girl and falling in love, in a rather banal level, and the catchiest song 'Moria' draws inspiration from J. R. R. Tolkien - as dozens of prog bands have done before and after. I'm glad there's also an instrumental (albeit very short one) and one longer composition (of unquestionable symphonic nature) to widen up the scale. There's not a single weak or unpleasant track on this album, but perhaps it's not exactly Anyone's Daughter at their very best. After this one they changed into German language. With a new drummer they brought a new spark into their sound on the excellent In Blau (1982).
Matti

Not as great as their first (and slightly subpar IMO to their third - Piktors and their fourth - In Blau), but still a very good album. All tracks are generally good, with nice melodies and good playing, though the music doesn't stand out nearly as much as on Adonis. The sound is also slightly more polished pop-ier, with an evident but not too overdrawn tendency toward shorter and more regular or basic song structures. Between the Rooms is the highlight for me, one of my absolute favorite AD songs, and Swedish Nights, Thursday, Sundance of the Haute Provence and Another Day Like Superman are other great songs.
I think this is an apt analogy:
Adonis:Anyone's Daughter(album)::Hemispheres:Permanent Waves
4.25 / 5
David Listen

Anyone's Daughter is the son of Mum Camel and Dad UK :). He takes the best of each of his parents : beautyful Fender Rhodes and Minimoog sounds, satured guitars, a voice close to John Wetton... This boy have also a natural talent : the melodies which are definitively in your head just after your first listening. You could sind all day long "the sundance of the Haute Povence...". For me the begining of this band is the best example of late seventies prog rock with Asia Minor. They are too joung to be a dinosaur, but to old to be neo prog clones. One detail : this record is very difficult to find : A Holly Graal ! 5 / 5 !
Tauhd Zaïa


Así empezamos otros gran día en el blog cabezón, espero les guste, y ésto no termina aquí ni mucho menos, que el día recién empieza. Imagino que ya saben dónde buscar el disco...



Comentarios

Publicar un comentario









Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona

Autonautas de la Cosmoogpista...


Este espacio fue gestado con la intención de compartir sonidos, melodías que nos conmueven día a día, que nos reciben al abrir los ojos, quizás para muchos el primer contacto con la realidad, antes que un mate o un desayuno como la gente. Estos sonidos nos causan extremo placer y por eso queremos convidarles un poquito, para juntos escapar a la dominación del hemisferio izquierdo.
Pasen, vean, lleven lo que gusten. Pero si tienen la posibilidad de hacerse con el material tangible, no lo duden, es la forma que tenemos de colaborar con los artistas para que sigan creando.
Sí alguna persona o ente se siente ofendido por encontrar material en este sitio le rogamos nos lo haga saber, todavía creemos en las palabras.
Si por alguna razón no pueden leer estas lineas, usted ya no es, usted ya no existe, usted tiene un moog en la cabeza.


Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

Información y estadísticas









Lo más visto de la semana pasada

Hawkwind - All Aboard The Skylark (2019)

Ya presentamos a Hawkwind en el blog cabezón, ese delirante y salvaje grupo del que saliera, entre otros, un jovencísimo Lemmy Kilmister. Incondicionales del rock espacial desde hace 50 años, mixturando punk, garage, rock espacial, rock psicodélico para crear sonidos de una fiesta interplanetaria con bastante adrenalina de a momentos, pero también con otros de inclinaciones acústicas.  Un disquito donde tendrán muchas cosas del viejo Hawkwind pero embebidas en el presente, detrás de esa vital energía multicolor que los hiciera conocidos. Los vibrantes sintetizadores y la atmósfera astral a veces reemplazados por suaves pasajes, pero todavía suenan como una especie de repertorio de sonidos asombrosos. Aquí, lo último de Hawkwind, y aclaro que con él volvemos a la sección de los discos que amas o que odias sin términos medios.

Artista: Hawkwind
Álbum: All Aboard The Skylark
Año: 2019
Género: Rock psicodélico / Space rock
Nacionalidad: Inglaterra



Cincuenta años después, solo Dave Brock siga en…

Black Sabbath - Sabotage (1975)

Hoy empezamos el día con el que es quizás el album más heavy de los Sabbath. En una memorable reseña de nuestro nuevo colaborador y miembro del staff, el señor Andersen hace su entrada triunfal en el bloog cabezón con un comentario imperdible (y que esto sirva para darle la bienvenida al staff). Con ustedes, el último gran álbum de los primeros Sabbath: Tony Iommi, Ozzy Osbourne, Geezer Butler, Bill Ward y Gerald Woodruffe para un disco que es un clásico con tapa horripilante.Y el señor Andersen dice: "Una obra que escapa a cualquier definición, y se encuentra en esa zona gris, en esa mitad de camino, que legó para la historia los mejores discos del género". Creo que es una excelente forma de comenzar con la aparición de "Sabotage" en el blog cabezón.

Artista: Black Sabbath
Álbum: Sabotage
Año: 1975
Género: Hard rock
Duración: 43.38
Nacionalidad: Inglaterra



Aquí, las líneas del señor Andersen recreando este disco pero desde una perspectiva personal y bien argenta...
Bla…

Ñoquis Chetos en Chile: Los Saqueos de la Élite

En consonancia con nuestro reciente posteo sobre los choriplaneros amarillos VIP, veamos qué es lo que pasa también con nuestros hermanos trasandinos que tan bien están luchando contra un sistema deshumanizado y corrupto. Y ahora, que según se ha publicado en diferentes medios, varios países europeos asesorarán a los cuerpos policiales antidisturbios chilenos (como si ello hiciera falta ¿acaso no les alcanza la violencia de su tremenda represión contra su propio pueblo?) ante la revolución (ellos la llaman crisis) que vive Chile, que supera los cuarenta días, entonces nosotros recordamos un poquito el porqué de esta crisis. Aquí, una nota sobre la corrupción neoliberal que originó todo el desastre que desespera y atormenta al pueblo chileno.


Por Pablo Carvacho y Amalia Valdés
De acuerdo a cifras estimadas por el mismo Núcleo de Investigación, entre la colusión de pollos (1996-2011), la colusión de papel higiénico (2000-2011) y la de farmacias (2007-2008), suman 1.687 millones de dólares…

Epumer - Machi - Judurcha / Malosetti & La Colonia

Sábado 7/12/2019 - 21:00 hs.
Por primera vez juntos, dos bandas unidas por la música y la amistad

Auditorio Belgrano
Virrey Loreto 2348, 1426 Buenos Aires

Evento en Facebook


Gordian Knot - Emergent (2002)

Integran este proyecto Sean Malone (líder de este proyecto y bajista de ese notable proyecto llamado Cynic), Steve Hackett, Bill Bruford y otras bestias. Los otros días yo estaba pensando que había que traer a Gordian Knot al blog cabezón, un proyecto por demás interesante, sabroso, virtuoso pero de gran sensibilidad. Y resulta que el Mago Alberto me leyó la mente y me ganó de mano, aquí hay música de muy alto vuelo, un tecno-prog impecable. Pero ojo que esto, más que un grupo, es el proyecto del extraordinario bajista Sean Malone, quien ha reunido a excelentes músicos para darle libertad a sus ideas y experimentación, creando una música que suena avanzada, potente, que desconcierta, con muchos cambios de ritmo y donde los principales instrumentos son el bajo, el stick y el warr guitar, con los que se crean pasajes musicales que pasean entre el jazz, el metal y el progresivo. Han pasado por la banda, además de los músicos que intervienen en este disco, Ron Jarzombek (Watchtower y Spas…

Videos de los Viernes: Dr. Faustroll y Porcupine Tree

Y volvemos con nuestros videos de los viernes, esta vez con un interesantísimo proyecto brasilero llamado Dr. Faustroll, y con los vieja y querida tropa de Steven Wilson: Porcupine Tree en vivo. Así nos disponemos a ir cerrando esta semana, otra con grandes discos, sorpresas, novedades y puteadas varias. Como siempre!


Dr. Faustroll - D4T4 (2019)

Hoy Rocío Jazmín apareció con un EP debajo del brazo, y nos dijo: "Gente de bien (creo que se equivocó, esos seguramente no somos nosotros), éste buen muchacho a quién antes le dedicaron una maravillosa reseña (???) sacó nuevo material, realmente bueno. Vale mil escuchadas, y desde ya gracias por divulgar y dar a conocer siempre tan buena música." (y eso es verdad, los temas que le svamos a presentar son temas realmente muy buenos!). Corresponden a su EP "D4T4".
Dr. Faustroll es un proyecto oriundo de São Paulo, Brasil, createdo por el guitarrista Biaggio Vessio. Todas las composiciones son del propio Biaggio Vessio, quien a…

Camel. Nude. Edición Rockarte

El Arte en Tiempos de Conflicto

Chile: "Giant Steps" de John Coltrane interpretado en la primera línea de batalla, donde la fuerza del arte se traduce en un mensaje que viaja a través de las vivencias colectivas, para hablarnos de algo universal, humano, esencial. El rol del arte en la coyuntura actual es el de recordarnos quienes somos, en cuanto seres emocionales, racionales y sociales. De la misma manera, el arte se convierte en un canal a través del cual se transforman las narraciones íntimas en una voz colectiva, que denuncia las situaciones que la sociedad se niega a vivir de nuevo.

Aquí, un claro reflejo...


Pero no el único...





Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón.

Artista: Lito Vitale
Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido
Año: 2006
Gén…

En Búsqueda de Nuevos Símbolos

La rebelión popular contra los genocidas: fiel reflejo de la crisis de un modelo. Una imagen que le hubiese encantado ver al periodista y escritor anarquista Osvaldo Bayer, que tanto ha luchado por la transformación de iconos culturales que fomentan la dependencia y la violencia, un universo de sentidos y símbolos que forman parte de la memoria colectiva: en Punta Arenas, en medio de las protestas en Chile, la escultura de José Menéndez, empresario español a quien se le atribuye la extinción de la etnia Selk'nam, fue también destruida y llevada a los pies de la estatua del Indio Patagón, figura que homenajea a los indígenas que ya habitaban esa zona antes de la llegada de los conquistadores. De manera similar, se han dañado más de 70 monumentos y esculturas Se trata, especialmente, de figuras de la colonización europea y de militares chilenos amigos de acciones criminales (fusilamientos, matanzas, genocidios, usurpaciones y otras bellezas). Y en momentos catárticos, carnavalescos,…

Unordered List

"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.

Entradas populares de este blog

Denuncia en Primera Persona. El Desprecio a la Discapacidad

Quizás el rostro más duro y paradigmático de la política se pueda captar con precisión con las personas más vulnerables de la sociedad y el respeto que reciben por parte del poder político. Y esto va mucho más allá de las ideologías: es simple humanidad, o anti-humanidad. Aquí nos deja su mensaje, reclamo y denuncia nuestra amiga cabezona Natalia, quien partiendo de su historia personal, toca la problemática de la precarización laboral existente en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en general, y repasando las actuales dificultades para la obtención del Certificado Único de Discapacidad, enfatizando la necesidad del pase a planta permanente de las y los integrantes del colectivo que actualmente se encuentran precarizados. Los datos demuestran que la crisis afecta de manera más significativa a las personas que pertenecen a colectivos que ya venían sufriendo discriminación. Por eso la crisis también ha empeorado las condiciones laborales y sociales de las personas con discapacidad…

NatGeo: Documental de Luis Alberto Spinetta

Para los que no pudieron ver este documental del Flaco, emitido por un canal de cable, aquí lo compartimos, una hermosa biografía de un gran artista. La biopic sobre el artista que falleció en 2012 tuvo varios momentos destacados, con Catarina Spinetta como conductora, la biografía, de casi dos horas, reconstruye la vida y obra de Luis a través del testimonio de los que más lo conocieron: sus familiares, amigos y compañeros de trabajo. Dante comentó: "Mi viejo es inmortal, porque te sigue hablando a través de las canciones y te sigue enseñando". Y como yapa, les damos las coordenadas del mural "Luis Alberto Spinetta" (Grand Bourg, Provincia de Buenos Aires). Y gracias al Mago Alberto por pasar el link...





Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Año:2007
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
Magnus Öström / Batería
Lino, nuestro cabezón venezolano, se pega una vuelta por el blog y resube este buen disco de jazz contemporáneo. Si te gusta el jazz, no dudes de escuchar este trabajo. Gracias Lino!

Las 100 Mejores Canciones del Prog

Aquí, las 100 mejores canciones de rock progresivo de todos los tiempos, según la revista "Prog". Y aunque habitualmente no le damos bola a la lista de mejores discos o canciones de rock progresivo de la historia ofrecida por algunos portales, webs y demás publicaciones, quizás está bueno darle importancia a la lista que ofrece ahora la revista "Prog" (esa misma que da los premios que mencionamos el otro día) ya que es armada según la opinión de gran parte de su público. En concreto, la revista "Prog" ofrece un total de 100 canciones y la lista la ha elaborado a partir de una encuesta muy trabajada donde han participado tanto lectores como expertoso, artistas y autores de música consultados por la publicación. Una recopilación de lo más compleja que creo merece la pena.

Aquí está la lista de las mejores canciones de rock progresivo del puesto 100 al 1:

100) Inca Roads - Frank Zappa & The Mothers Of Invention
99) The Life Auction - Strawbs
98) In The Ca…

Tool - Fear Inoculum (2019)

Lo presentamos como sorpresa incluso antes de que salga a la calle, gracias a los incomparables aportes del Mago Alberto. Recién salido, ya adelantamos un poco lo que se notaba, Tool aportaba un nuevo / viejo estilo, con los mismos elementos de siempre pero dispuestos de otra manera, lo que generó primero la incógnita, luego la patada en el culo y el desgarro de ropajes de sus seguidores más incondicionales, acérrimos y fanáticos. Pero con un resultado completamente diferentes para aquellos que lo escucharon con las mentes abiertas. En el momento de publicar el disco hablamos aquí de disrrupción. ¿Ocaso? ¿Renacimiento?. En todo caso más bien de alternativa y desafío. Oprobio y quizás nueva gloria. Quizás... Y ahora, más escuchado y con más idea de todo lo que se mueve aquí adentro, le damos una revisión a este disco, que no es ninguna continuación de "Lateralus" (que era lo que todos los fans esperaban). Todo ello igual a lo nuevo de Tool.

Artista: Tool
Álbum: Fear Inoculum
Año…

La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya p…

Hawkwind - All Aboard The Skylark (2019)

Ya presentamos a Hawkwind en el blog cabezón, ese delirante y salvaje grupo del que saliera, entre otros, un jovencísimo Lemmy Kilmister. Incondicionales del rock espacial desde hace 50 años, mixturando punk, garage, rock espacial, rock psicodélico para crear sonidos de una fiesta interplanetaria con bastante adrenalina de a momentos, pero también con otros de inclinaciones acústicas.  Un disquito donde tendrán muchas cosas del viejo Hawkwind pero embebidas en el presente, detrás de esa vital energía multicolor que los hiciera conocidos. Los vibrantes sintetizadores y la atmósfera astral a veces reemplazados por suaves pasajes, pero todavía suenan como una especie de repertorio de sonidos asombrosos. Aquí, lo último de Hawkwind, y aclaro que con él volvemos a la sección de los discos que amas o que odias sin términos medios.

Artista: Hawkwind
Álbum: All Aboard The Skylark
Año: 2019
Género: Rock psicodélico / Space rock
Nacionalidad: Inglaterra



Cincuenta años después, solo Dave Brock siga en…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)