Ir al contenido principal

Steve Hillage - Live Herald (1979)

Artista: Steve Hillage
Álbum: Live Herald
Año: 1979
Género: Escena Canterbury / Ambient / Space rock
Duración: 64:06
Nacionalidad: Inglaterra

Lista de Temas:
1. Salmon Song
2. The Dervish Riff
3. Castle In The Crowd / Hurdy Gurdy Man
4. Light In The Sky
5. Searching For The Spark
6. Electrick Gypsies
7. Radiom / Lunar Music Suite / Meditation Of The Dra
8. It's All Too Much / The Golden Vibe

- Steve Hillage / guitar, lead vocals, synthesizers
- Andy Anderson / drums (4-8)
- Colin Bass / bass (1-2-3-7)
- Joe Blocker / drums, backing vocals (5-6)
- Christian Boulé / guitars (1 to 4, 7-8)
- Basil Brooks / synthesizers, flute, sequencers(1-2-3-7)
- Clive Bunker / drums (1-2-3-7)
- Miquette Giraudy / synthesizers, sequencers, vocals, bells
- Phil Hodge / keyboards (1-2-3-7)
- John McKenzie / bass, backing vocals (4-8)
- Curtis Robertson / bass (5-6)

Empezamos la mañana del lunes con otro aporte de nuestro amigazo Lino, otro del señor Hillage, ustedes lo pidieron, Lino se los trajo. Imagino que se lo van a agradecer, al menos los que querían más discos de Hillage.
Un álbum en directo puro haciendo un profundo rock con buenos ambientes pero también con dinámicos momentos con influencias de Canterbury, con el espíritu elevado por la fina clase del guitarrista, un registro que lamentablemente fue tomado en cuatro conciertos diferentes, perdiendo quizás el "flujo" natural de un concierto, pero no deja de ser muy interesante, eso como poco.
Quien ya conoce a este músico de rock espacial y quiera conseguir algunos temas muy agradables aunque no sean de un mismo concierto, este disco les viene justo.
Impresionantes solos de guitarra pueblan el disco, sintetizadores burbujeantes al mejor estilo Gong. Si hay una música bien jipi que uno pueda recomendar, yo diría que esta es perfecta.
Y a continuación algunos comentarios en inglés del disco, si están con dudas de llevárselo, léanlos.

One of these unknown, but essential live albums from the prog rock scene.
Steve Hillage was a part of the Canterbury Scene and the former guitarist in Gong, a weirdo space rock outfit and the pretty superb Khan. This live album is full of spaced out jazz improvisations in addition to some pretty hard rock and symphonic prog. But all music is very melodic too. The music is guitar driven (this being Steve Hillage's instrument.....shock !) with some moogs thrown in. The music is very good and rapidly imprison the listener into Steve Hillage's world. I really love this album and recommend it to everyone. This album being a hybrid between all prog rock styles; it is a very good prog rock beginners album. The sound is good too so this is a must-have.
Torodd Fuglesteg

After you've soaked in Hillage's main studio albums, and love them and know what they're all about, get Live Herald and prepare to die. I'll be 'blunt' (haha) -- this is some of the most stoned, spaced out, mind gratifying music I've ever heard in my life. Basically you get two main ingredients: endless waves of swishing synthesizers flying around your speakers like UFOs invading the planet, and the most heaven-storming psychedelic guitar solos ever recorded. Hillage's guitar philosophy isn't one of "let's play intricate chords, and never repeat myself, and try to impress everybody with how well-versed a player I am..." He doesn't care! He's all about heaping on ridiculous amounts of echos and phasers and flangers, then ripping his fretboard to pieces over and over and over again! So basically, he's my kind of guy. You need your Holdsworths, but you also most definitely need your Hillages. The recording quality is great -- you won't even remember you're listening to a live album, until the crowd explodes after each song -- and every track is equally amazing (you've never heard "Hurdy Gurdy Man" like this). Go try "Searching for the Spark" on for size. Final word: lovers of music from the Gong tip of the equation, you will eventually come to worship this album as your holy grail.

One of my favorite albums of all time; Hillage is stupendous in these live recordings, and the solo at the end of Hurdy Gurdy Man is guaranteed to slam you into the wall & melt you into the carpet at the same time (apprentice wanabees Vai & Satriani - take note - this is how fast, fluid playing should be done!). The whole album laced with every synth effect possible in the late '70s, yet by no means a cold album - turn down the lights, turn up the HiFi, and let Steve show you the way.... Um... I quite like this album.... a bit....
Jim Garten

Originally released in 1978 as a double LP, "Live Herald" is now available as a single CD albeit without the additional studio songs. The album was recorded at the peak of Hillage's popularity (although peak might be too strong a word!) at a variety of gigs during 1977 and 1978, in and around the London (UK) area. The songs are primarily taken from Hillage's first album "Fish rising", "L" (which appears virtually in full) and "Motivation radio".
The sound quality is superb throughout, Hillage's performance adding a slightly harder edge to many of the tracks. Steve's distinctive guitar work never sounded better, supported all the while by symphonic sounding string synth tones. For me, there are two tracks which make this album essential. Both are cover versions, which Hillage takes and completely transforms. Donovan's "Hurdy Gurdy man" becomes a guitar based anthem, faithful in melody to the original, but sounding completely different. The song is in two parts, the latter half being "Hurdy Gurdy glissando", a freeform instrumental interpretation of the main tune.
"It's all too much" is a cover of a relatively obscure George Harrison song. Once again, it take the form of an anthem of sorts, providing a wonderful climax to the set. "The golden vibe" from "Fish rising" is appended to the song to provide the climactic conclusion required.
The odd Gong melody such as "Castle in the clouds" is thrown in, but Hillage appears intent on ensuring that it is his personal identity which is foremost here. Other highlights include an eleven minute sprint through the Hawkwind like "Searching for the spark" and a 15 minute three part medley, the centrepiece of which is "Lunar music suite", again from "L".
Even if you have the original albums; no, make that especially if you have the original albums, this is a highly recommended addition to your Hillage collection. Arguably, this album represents his finest hour.
Bob McBeath

Not long ago I saw Steve Hillage on the stage (reunited with Daevid Allen) and something grew in me to get into this album more recently. I must admit I haven't kept an eye on his solo stuff in the 70s, don't no why really. Better late than never. 'Live Herald' is a compilation of recordings from 1977/78. Probably for one or two it's a handicap that they are coming from four different performances, which means you cannot enjoy a whole concert in one go. Never mind! Well - here we have a convincing blend of space and jazz rock. There are a lot of winsome moments on the album - the variety, the spacey synthesizer goodies, Steve's brilliant technical skills where he nearly reaches the border to insanity.
Compared to 'Live at Deeply Vale Festival 78' for example the sound quality is very good (due to the remix). The firsts tracks feature ex-Jethro Tull drummer Clive Bunker. Powerful rhythm work indeed. On Salmon Song Miquette Giraudy complements Steve as usual with some quirky vocal and sequencer acrobatics. The Dervish Riff follows, a (if not THE) highlight. What a playful and tricky jazz rock performance ... on top of it decorated with twittering synths ... gliding into Donovan's Hurdy Gurdy Man where Bunker seemingly has problems to follow Steve's incredible speed - but he's barely able to turn the corner at the end. Next two songs have been recorded one year later, now with Andy Anderson behind the drums.
Light In The Sky is basically played with a more straightforward rocking behaviour ... as well as strange contrasting impressions though. Miquette offers some extraterrestial vocal contributions. Searching For The Spark follows in a significant driving Gong vein. This one is very enjoyable too - spiked with a bunch of synthesizer/sequenzer goodies plus echoed vocals and fantastic corresponding jazzy and glissando guitar. The Radiom/Lunar Music Suite/Meditation Of The Dragon suite should be noted too - provided with a symphonic touch and many breaks and turns, clearly contrasting with the grooving behaviour of the other songs. The last third is dominated by Steve's melancholic guitar with delay effect which is heading a compelling cosmic part.
Not all songs are convincing me ... however the 2007 Virgin reissue includes one new bonus - Solar Musick Suite - another recording from the Rainbow Theatre in 1977 featuring Clive Bunker. And yes - surprisingly this is a great benefit - if not the (new) highlight - including some wonderful jamming moments. It all begins rather innocent but evolves to a fantastic playful event. Oh, lucky you, who could be there to enjoy this live! And this finally makes it easy to honour 'Live Herald' with the label excellent addition.
Uwe Zickel

I need to make something clear: I am in love of Genesis and Steve Hillage. In that order. I don't care what others reviewers are saying. This Live record is a MUST in any prog music collection.
I really think that if you look "underrated" on Wikipedia there will be a post on Steve Hillage, He is adventurous with his guitar playing and the phrasing is unique.
What happened to him? Where is He now? The whole collection of his CD's are on heavy rotation at home. And this one is the crown in the group.
A must for any fan of Vai, Satriani, Bonamassa to learn from the master.

Great live document, any fans of Hillage studio albums must own this. Gives a new lease of life to the already brilliant studio versions and good track selection as well. Good point to start also if you're a potential fan but not sure what to get first.
Julian Vidal

One of these unknown, but essential live albums from the prog rock scene. Steve Hillage was a part of the Canterbury Scene and the former guitarist in Gong, a weirdo space rock outfit and the pretty superb Khan. This live album is full of spaced out jazz improvisations in addition to some pretty hard rock and symphonic prog. But all music is very melodic too. The music is guitar driven (this being Steve Hillage's instrument.....shock !) with some moogs thrown in. The music is very good and rapidly imprison the listener into Steve Hillage's world. I really love this album and recommend it to everyone. This album being a hybrid between all prog rock styles; it is a very good prog rock beginners album. The sound is good too so this is a must-have.

Great live recording that faithfully delivers the power of Steve Hillage during his Post Gong peak. The record could be a slightly better pressing but I would certainly get the cd. Do a bong crank it up and you'll be there at the front of the audience enjoying one of rocks true originals. I was lucky enough to see Steve Hillage a few times around this period and he always delivered great great set. The best moment of which there are many is the salmon song which explodes like no other Hillage number right from bar 16. The only dull moment on the record is 1988 Activator and its true to say the studio material is not of the very high standard of the rest of the work presented here. Steve Hillage was ardently a live performer and so its no surprise that this LP rocks its soaks off. A must for all Hillage and gong fans and well worth investing in for the vast majority of prog fans. Strictly speaking not prog but acid rock but really who gives a dam when it great its great what ever the label you attach to it. Only the studio material lets this Dbl lp set down otherwise it diserves a five.

Steve Hillage is a great guitar player - this stands above any discussion of his work. As an associate of the Canterbury Scene and a member of Gong, Hillage wrote his name at the annals of prog rock and earned some recognition, but far below than his great talents. On "Live Herald", he shows us his skills as a singer, songwriter and instrumentist, leading three different bands along six different concerts recorded in 1977/1978. The Virgin CD reissue omits the studio tracks which enhanced this live album, but Hillage fans can find this material as bonus tracks on "Open". About "Live Herald", I can say that it is a very pleasant live album, full of guitar pyrotechnics setted against a backdrop of excellent musicians, all in a very good recording. Highlights: "The Dervish Riff", "Castle in the Clouds/Hurdy gurdy Man" (yes, the Donovan classic!), "Electrick Gypsies" "Radiom/Lunar Music Suite/Meditation of the Dragon" (which features our hero playing a fantastic riff at the introduction) and "It's All too Much/The Golden Vibe" (the first is a Beatles song, and as usually happens, it is far better than the original). Miquette Giraudy, from Gong, is featured here as synthesist and singer, also playing the infamous "glissando guitar" invented by Daevid Allen. Virgin should re-release this album as 2-CD set, restating the studio tracks and offering bonus live material. If you are a Canterbury or Gong fan, this album must be in your collection.
Marcello B. Zapelini

Esto es para que empiecen bien la semana. Espero que lo disfruten...


Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Denuncia en Primera Persona. El Desprecio a la Discapacidad

Quizás el rostro más duro y paradigmático de la política se pueda captar con precisión con las personas más vulnerables de la sociedad y el respeto que reciben por parte del poder político. Y esto va mucho más allá de las ideologías: es simple humanidad, o anti-humanidad. Aquí nos deja su mensaje, reclamo y denuncia nuestra amiga cabezona Natalia, quien partiendo de su historia personal, toca la problemática de la precarización laboral existente en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en general, y repasando las actuales dificultades para la obtención del Certificado Único de Discapacidad, enfatizando la necesidad del pase a planta permanente de las y los integrantes del colectivo que actualmente se encuentran precarizados. Los datos demuestran que la crisis afecta de manera más significativa a las personas que pertenecen a colectivos que ya venían sufriendo discriminación. Por eso la crisis también ha empeorado las condiciones laborales y sociales de las personas con discapacidad…

Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
Magnus Öström / Batería
Lino, nuestro cabezón venezolano, se pega una vuelta por el blog y resube este buen disco de jazz contemporáneo. Si te gusta el jazz, no dudes de escuchar este trabajo. Gracias Lino!

Las 100 Mejores Canciones del Prog

Aquí, las 100 mejores canciones de rock progresivo de todos los tiempos, según la revista "Prog". Y aunque habitualmente no le damos bola a la lista de mejores discos o canciones de rock progresivo de la historia ofrecida por algunos portales, webs y demás publicaciones, quizás está bueno darle importancia a la lista que ofrece ahora la revista "Prog" (esa misma que da los premios que mencionamos el otro día) ya que es armada según la opinión de gran parte de su público. En concreto, la revista "Prog" ofrece un total de 100 canciones y la lista la ha elaborado a partir de una encuesta muy trabajada donde han participado tanto lectores como expertoso, artistas y autores de música consultados por la publicación. Una recopilación de lo más compleja que creo merece la pena.

Aquí está la lista de las mejores canciones de rock progresivo del puesto 100 al 1:

100) Inca Roads - Frank Zappa & The Mothers Of Invention
99) The Life Auction - Strawbs
98) In The Ca…

Lo más visto de la semana pasada

Yes - Drama - Deluxe Edition (1980 - 2004)

Aquí presentamos el que fue el primer disco de Yes que escuché en mi vida (luego vendrían los demás), y debo decir que me encantó (con canciones bestiales como "Machine Messiah" o "Into the Lens", entre otras) y me abrió un sinfín de puertas hacia los discos primogénios de la banda (y del estilo sinfónico todo). Pero definitivamente es el disco más polémico de Yes, que marcó el camino del sonido pop-rock ochentero de "9125". Aquí el Mago Alberto no solamente nos trae el "Drama" sino que lo hace con la edición especial. En nuestra sección de discos "para amar o para odiar sin términos medios" tenemos un disco cuyo resultado lo llamaron "Drama" por motivos obvios. Y bueno, si te interesa la historia, entrale a esta entrada que culmina con otra gran semana en el blog cabezón!.

Artista: Yes
Álbum: Drama - Deluxe Edition
Año: 1980 - 2004
Género: Rock sinfónico / Rock pop progresivo
Nacionalidad: Inglaterra

A lo largo de los años, frent…

Guara en Vivo - Presentación de Taloraan

Viernes 19 de Abril - 21 hs JJ - Jean Jaures 347

Se Busca... Paatos - Sensors (2007)

Estuvimos hablando bastante de ellos, así que no hacen falta muchas palabras más. Aquí están enlzadas las mejores canciones que el grupo ha producido en sus discos anteriores, interprestados en la gira europea de otoño del 2006, con una Petronella que nos recuerda a Björk tanto en la belleza de su voz como en sus interpretaciones, y una banda sutil pero poderosa cuando la ocasión lo permite, completando un excelente álbum en vivo. Disco que no resulta fácil de encontrar (creería que no tuvo suficiente sifusión porque poca información hay de él) y menos en buena calidad de sonido, así que lo agregamos a nuestra sección de pesquisas. Así que de la misma forma que ha sucedido con tantos otros discos, pedimos de la colaboración de la comunidad para poder terminar de presentar este disco como se debe...

Artista: Paatos
Álbum: Sensors
Año: 2007
Género: Progresivo Crossover
Duración: 42:52
Nacionalidad: Suecia

Las canciones no difieren mucho de las versiones de estudio, con canciones de sus tres…

Rick Wakeman - The Six Wives Of Henry VIII - Live At Hampton Court Palace (2009)

Ahora aparece nuevamente el Mago Alberto con algo especial, y me refiero a un refiero a un registro de nuestro querido Rick Wakeman haciendo la Seis Esposas de Enrique Octavo en vivo, y grabado en el impresionante Hampton Court, el mismísimo palacio donde Enrique VIII vivió. Y la historia cuenta que en la primavera del 2009, en el 500º aniversario de la asunción de Henry VIII al trono, Rick Wakeman finalmente cumplió un largo sueño de interpretar su famoso álbum "The Six Wives Of Henry VIII" en el Palacio de Hampton Court y fue la primera vez que interpretó el álbum en su totalidad. Junto a Rick estuvieron al "English Rock Ensemble" a cargo de Adam Wakeman, la "Orchestra Europa" dirigida por Guy Protheroe y "The English Chamber Choir". Este CD tan especial captura perfectamente este evento único en la vida, de un álbum único que marcó una historia en el mundo del rock. Aquí está, para revivir y recrear un hito, la última versión de todo un clási…

Argentina: la Venezuela del Sur

Lo que para Venezuela es una crisis humanitaria, en Argentina se trata sólo de un trámite necesario para llegar a un supuesto futuro mejor. De casualidad di con esta nota salida en una publicación uruguaya en febrero de este mismo año, y habla de algo que acá hace rato venimos mencionando: en la nota se resalta que las variables socioeconómicas de la gestión del Felino Macri sólo diferían en magnitud de las mismas que lamentablemente exhiben la atormentada vida de las mayorías venezolanas. El interés comparativo no sólo proviene del hecho de que la prensa de derecha se rasga las vestiduras con la caracterización de "crisis humanitaria" en el país caribeño, sino por el hecho de que el Gato, recibiendo un premio en Wall Street, sostuvo que reafirmaba el "compromiso de Argentina para frenar el 'populismo' que hubiera llevado al país a convertirse en otra Venezuela", ante un público de 500 garcas (jerarcas y financistas), entre ellos la directora del FMI, Lagar…

La Dictadura del Copyright: La Aprobación de la Directiva Copyright por el Parlamento Europeo

El Parlamento Europeo aprobó la reforma de copyright por 348 votos a favor y 274 en contra. La iniciativa introduce fuertes modificaciones en la Internet. Con la aprobación en el Parlamento Europeo del texto final de la directiva de Copyright, la Unión Europea ha perdido la oportunidad histórica de desarrollar legislaciones de derechos de autor adaptadas a Internet y al siglo XXI. Los derechos de autor son importantes. ¿Pero de qué derechos hablamos? ¿Y de qué autores? El efecto que tendría estas normas arbitrarias sobre la libre conversación en Internet y sobre la difusión y acceso a la cultura y a la información es devastador. Las amenazas ocultas dentro de la directiva de copyright que se ha aprobado hoy forman parte de un intento de volver a meter el genio dentro de la botella e instaurar una inquisición que permita por fin controlar internet. Nuestros políticos y grandes empresas envidian a China como modelo. La idea inicial de los padres y madres de la World Wide Web y de Intern…

Un Tango Para la Crisis

Orquesta Típica Fernández Fierro: tango punk y furioso. Decidieron organizarse como cooperativa en 2001 para ponerle música al caos. Hoy, 17 años después, lanzaron su octavo disco y autogestionan su propio club, donde tocan todas las semanas, y funciona una radio que difunde lo nuevo del tango. La Orquesta Típica Fernández Fierro, del Abasto al mundo.

Cae la noche del miércoles. En pleno barrio del Abasto, una persiana permanece entreabierta. Ya casi no quedan rastros de lo que supo ser un taller mecánico. Ni tampoco de aquel baldío. Cuando llegaron el Ministro y los demás, hubo que poner manos a la obra para levantar el lugar. “Antes no había nada de lo que ves ahora. El piso era de tierra”, nos relata uno de los fundadores de la Orquesta Típica Fernández Fierro.
Al entrar en el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), sus paredes hablan de resistencia, compromiso y lucha. Las obras de León Ferrari dan la bienvenida. El artista plástico denuncia las miserias de la sociedad y crea…

Paatos - Kallocain (2004)

Ya hemos presentado a esta banda, con su curioso sonido poco común, mezcla de progresivo nórdico (con varias de sus cararcterístas) con trip-hop, post rock, acid jazz y pop, a lo Archive pero menos progresivo (tenemos que presentar a Archive en el blog cabezón, muy buena banda y también con un sonido poco convencional). El formato de este disco es casi como si juntaras a varias bandas de distintos estilos y convivieran todas sin conflictos y respetando lo que hace cada una. Con una producción excelente (mezclado por Steven Wilson, ni más ni menos) el sonido de la banda está bien logrado, es prolijo, de fácil escucha, con una rica instrumentación y agradable al oído, aquí no hay grandes complejidades pero sí hay climas, melancolía, calidez, atmósferas, resultando un disco muy agradable. Los invito a conocer el segundo disco de Paatos, quizás no tan logrado como "Timeloss" pero interesantísimo al fin, aquí tienen una buena forma de comenzar el día.

Artista: Paatos
Álbum: Kalloca…

La Libertad de Expresión y el Caso Assange: La Verdad ha Muerto

En un golpe global a la libertad de expresión encarcelan a Assange. En el mundo en que las fake news tienen más peso que la verdad, es coherente que intenten descuartizar a quien profese la verdad. Descubridor de la putrefacción política internacional y los mayores crímenes de guerra de nuestro tiempo, tiro de gracia del viejo periodismo; mientras Daniel Santoro es premiado, Assange va en cana. Assange, fundador de Wikileaks, se había convertido en una persona peligrosa para los Estados Unidos. Publicó miles de documentos secretos del Pentágono y del Departamento de Estado, que revelaban los crímenes cometidos por soldados norteamericanos en las guerras de Afganistán e Irak. Los aparatos de seguridad no perdonan: para el país del norte, Assange es un "terrorista". Lo ha acusado de traición y de difundir documentos secretos varias autoridades norteamericanas han postulado públicamente que Julian Assange debía morir, así, sin rodeos. En consonancia con ello, las acusaciones fo…

Los Jaivas - En Vivo: Gira Chile 88 (2018)

Y aparece nuevamente el Mago Alberto para traernos una sopresota: "Los Jaivas En Vivo: Gira Chile 88", editado originalmente en 1991 sólo en cassette, “Jaivas en vivo: Gira 1988”, también conocido como "La Bota", es re-editado en distintas plataformas, como también estará disponible en el formato físico. "La Bota" es un álbum muy especial, se trata de la grabación del último concierto en el que se presenta Gabriel Parra a días de su fatal accidente. En abril de 1988, Los Jaivas, que en ese momento vivían en Francia, vuelven a Chile para para celebrar sus 25 años de carrera, realizando una gira que incluyó presentaciones en Santiago, Chillán y Concepción. El cierre de la gira fue con dos fechas en el Teatro Teletón – 9 y 10 abril-, las que fueron grabadas y de las que salen las canciones incluidas en este disco. La portada del disco es justamente en honor a Gabriel Parra, es un primer plano a su bota en la batería. Así que hoy tenemos un disco de lujo para…

Autonautas de la Cosmoogpista...

Este espacio fue gestado con la intención de compartir sonidos, melodías que nos conmueven día a día, que nos reciben al abrir los ojos, quizás para muchos el primer contacto con la realidad, antes que un mate o un desayuno como la gente. Estos sonidos nos causan extremo placer y por eso queremos convidarles un poquito, para juntos escapar a la dominación del hemisferio izquierdo.
Pasen, vean, lleven lo que gusten. Pero si tienen la posibilidad de hacerse con el material tangible, no lo duden, es la forma que tenemos de colaborar con los artistas para que sigan creando.
Sí alguna persona o ente se siente ofendido por encontrar material en este sitio le rogamos nos lo haga saber, todavía creemos en las palabras.
Si por alguna razón no pueden leer estas lineas, usted ya no es, usted ya no existe, usted tiene un moog en la cabeza.

"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.