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Ararat - Ararat II (2011)


Artista: Ararat
Álbum: Ararat II
Año: 2011
Género: Stoner doom / Stoner rock
Duración: 56:04
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. El carro
2. Caballos
3. Lobos de guerra y cazadores de elefantes
4. El inmigrante
5. Atenas
6. La ira del dragón
7. Tres de mayo

Alineación:
- Sergio Ch. / Guitarra criolla, bajo, piano y voz.
- Tito Fargo / Orquestación y donación de sonidos.
- Alfredo Felitte / Batería y Theremin


Compartido por Willy que luego de un tiempo vuelve a colaborar con nosotros, compartiendo material que no está en ningún lado.
El monte Ararat es el pico más alto de Turquía, la traducción es "montaña del Dolor". Según los miembros de la banda hacen música onírica, sonido y composición que también los acerca a los pueblos originarios de América del sur. Oscuridad, dolor, trance, raíces, fusión básicamente experimental, van metiendo y sacando sonidos que se les cruzan en el camino según les parezca más adecuado. Fargo y Felitte van construyendo muros sonoros que son atravesados por momentos por la voz de "Ch" Chotsourian Sergio.


Sergio Chotsourian –alias Sergio Ch.- abre la puerta de su casa e invita a pasar al interior de esto que supo ser en el pasado el cuartel general de Los Natas, esa banda fundamental que contribuyó decisivamente en el desarrollo latinoamericano de la movida stoner: un rock valvular de raíz setentosa, tintes psicodélicos y destreza instrumental que hizo escuela y hoy tiene miles de seguidores. Durante 2009, cuando Los Natas habían llegado a un pico creativo insuperable con Nuevo Orden de la Libertad, empezó a aflorar en Sergio la necesidad de darle cabida a todo un caudal de inspiración que venía por el lado de sus antepasados armenios. Así nació Ararat, un proyecto paralelo que desarrolló inicialmente junto a su hermano Santiago y que sirvió como plataforma de descarga para exorcizar fantasmas y canalizar en la música el dolor por sus familiares perseguidos y exterminados durante años por los turcos: Música de la Resistencia (2009) fue el resultado de todo ese proceso y el debut descográfico de Ararat.
Pero la cosa no quedó ahí y la bestia siguió creciendo: Los Natas se separaron en 2010 y Ararat se convirtió en la banda principal de Sergio, quien fue sumando adeptos a lo largo del camino. El primero en desembarcar fue Alfredo Felitte, que venía de tocar la batería en Taura, otra banda importante de la escena. Junto a él Sergio grabó en 2011 Ararat II: una obra visceral atravesada por largas incursiones de doom psicodélico, casi instrumental y comandado por el bajo distorsionado –Sergio en esta nueva etapa abandonó, también, su mítica Gibson SG que usaba con Los Natas- y feroces machaques de batería. El segundo en llegar fue Tito Fargo, histórico guitarrista de Sumo y Los Redondos, que se sumó para engrosar el sonido en vivo durante las presentaciones del álbum. “El primer disco Sergio lo craneó totalmente solo. Fue muy distinto a lo que hicimos después con Ararat II, que nació desde su origen como un proyecto paralelo porque ambos estábamos en otras bandas. Pero Ararat en un momento se empezó a transformar en algo mucha más serio. Ahí nos dimos cuenta que había que reforzar la banda y, por suerte, estaba Tito para unirse".
Artezeta


Este segundo disco de la banda propone más texturas que las plasmadas en el primer disco, mucha potencia de entrada y fuerza bruta al contar, esta vez, con baterías reales. Hay mucha bajada de línea: las letras van con todo, contando historias o, simplemente, describiendo una realidad común que se desangra al cantar, siempre haciendo honor al nombre de la banda.

Para Sergio, tocar junto a su hermano mayor, Santiago, fue un proyecto postergado por muchos años. Luego de algunas jam sessions, generó en ambos la inquietud de plasmar esas sesiones en un disco, el cual fue editado por Oui Oui Records en el año 2010. Posteriormente, Ararat tomo vuelo propio hasta gestar una segunda parte de “la musica de la resistencia” y finalmente es consolidada con este nuevo disco.
ARARAT II son:
Sergio Ch. (Los Natas) en Guitarra criolla, bajo, piano y voz.
Tito Fargo (ex Sumo y Redonditos de Ricota) orquestación y donación de sonidos.
Alfredo Felitte (Banda de la Muerte, Taura) en bateria y Theremin
El disco contó con la Participacion de Santiago Chotsourian en Piano y Haien Qiu en voces (tema 6); y fue grabado y mezclado por Patricio Calypole en estudios Attic & Death.
Con sonidos crudos y pasajes instrumentales este segundo volumen de Ararat propone a traves de nuevas y diversas texturas, mucha potencia y quizá hasta un poco de fuerza bruta que va de la mano con una artística más real, gestando lo que podria catalogarse como una banda de rock del fin del mundo. La columna vertebral del álbum está en Los tres temas de bajo y batería y, a diferencia del disco anterior, hay mucha bajada de línea: Las letras cuentan historias o, simplemente, describen una realidad común que se desangra al cantar.

"Ararat II" es un álbum que arrastraba fantasmas y miserias, proviene de lugares más oscuros, con canciones demasiado largas para ese estilo, como "Caballos" o "La Ira del Dragón (parte I)" que rondan los 16 minutos.


"Ararat II" seems to consist of its bit of digitized Pappo's Blues here, and its tad of powdered and unrefined Kyuss there, plus certain unidentified acoustica with eastern flavor ("Atenas", Greek spoken word?), all this fueled by main man Sergio Chotsourian (Los Natas), plus his brother Santiago, and a couple of co-conspirators.
This album is closer to the stoner and psychedelic metal textures and intentions than their debut "Música de la resistencia", which was more fond of the acoustic atmospheres and the stylistic ambiguity, and here coming with some highlights like "La ira del dragón Pt.1" (the ire of the dragon), "Caballos" (horses), and "Lobos de guerra y cazadores de elefantes" (wolves of war and elephant hunters), long tracks with slow and heavy structures, perhaps aural metaphor of barbaric case scenarios, and certain semi-experimental sequences interpolated, which can be more or less felicitous.
The album is solid in its camp, vocals and lyrics are passable/ok (in Spanish), sometimes bringing vague breezes of brutish existentialism, and still features details of refreshing originality, which are not eloquent, but are evident. I'd recommend, why not.
death_metal_doll

Espero que lo disfruten! Y agradezcan las colaboraciones que nos van dando...






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- Daniel Curto / Electirc & acoustic guitar, bass, flute, contrabass, organ, mellotron, percussion
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Género: Jazz
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1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
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La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

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Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
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Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
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Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
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Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
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- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

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Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



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Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
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Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Argentina Kamikaze

La Fiesta Amarilla (a la que no estás invitado, dicho sea de paso) sigue su curso y no va a parar hasta el iceberg. Después de los tristes anuncios desmentidos sobre los horizontes inflacionarios de 2018 llegan las primeras atenciones del gobierno PRO para con sus gobernados y a partir del 1 de febrero (2018) rigen los primeros aumentos del año: boletos de colectivos, boletos de trenes, facturas de luz, facturas de gas, medicina prepaga y peajes. Aumenta todo menos tus ingresos.

Hoy entran en vigencia los tarifazos del transporte (colectivo 32% y tren 35%), luz (24%) y prepagas (4%). Decisiones que afectan a la mayoría de los argentinos de un gobierno de empresarios en un año no electoral. Casualmente.
La catarata de aumentos tiene impacto no sólo en los bolsillos sino también en los índices de inflación, lo cual complica de entrada el cumplimiento de la meta de inflación anual que puso del Banco Central, del 15%. Según las estimaciones de las consultoras, el avance de los precios pod…

The Flower Kings - Retropolis (1996)

El segundo disco de estudio de The Flower Kings refuerza su pertenencia a la más sólida tradición prog, homenajeando sutilmente a algunos de los clásicos. Con este disco la banda se dio a conocer más ampliamente, con una propuesta musical entre el reconocimiento a los gigantes que crearon el género y la recreación de sus posibilidades en su presente. Retropolis ayudó en el resurgimiento del prog de los años 90 con su propuesta ecléctica y sus acertijos: “¿De quién estoy hablando?”, parecen decir en ciertas frases del texto y la música, ¡para que respondan lxs cabezonxs!

Artista: The Flower Kings
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Año: 1996
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Nacionalidad: Suecia


El título y la carátula parafrasean el clásico cinematográfico Metropolis de Fritz Lang (1927), aunque la referencia se detiene ahí (a no ser porque la temática general de aquella visionaria película —la condena de una sociedad tecnológica que oprime al pueblo— es también una de las preocupacion…