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The Aristocrats - Boing, We'll Do It Live! (2012)




Artista: The Aristocrats
Álbum: Boing, We'll Do It Live!
Año: 2012
Género: Rock, Jazz Fusión
Duración: 2:30:35.488
Nacionalidad: U.S.A.


Lista de Temas: 
1. Bad Asteroid
2. Greasy Wheel
3. Boing!...I'm In The Back
4. Flatlands
5. I Want A Parrot
6. Blues Fuckers/Drum Solo
7. Waves
8. Furtive Jack
9. Get It Like That
10. Train Trax
11. Cave Dweller
12. Mr. Kempinski
13. See You Next Tuesday
14. Dance of The Aristocrats
15. Erotic Cakes
16. Sweaty Knockers

Alineación:
Marco Minnemann / Batería
Guthrie Govan / Guitarra
Bryan Beller / Bajo



Dejo esta copia que hice a 24bits - 48Hz, ya que vi por chat que alguien lo pidió, encantado la comparto.


 Entrevista a Guthrie Govan

Albert Sanz (en adelante AS): ¿Por qué decidiste que la guitarra fuera tu medio de expresión?

Guthrie Govan (en adelante GG): Esa es una pregunta difícil de responder. Yo desde siempre he tocado la guitarra. La gente me dice que empecé a tocar a los tres años pero no me acuerdo. Para mí fue como aprender otra lengua, siempre he hablado música como he hablado inglés. Mi padre tocaba la guitarra y me enseñó algunos acordes que conocía y así fue, así se convirtió en mi instrumento.

Iván Macías (en adelante IM): Entonces la principal razón fue tu padre, ¿no?

GG: Sí.

AS: En todas las biografías se menciona que comenzaste de forma autodidacta, pero, ¿nunca te planteaste que podías estar haciendo algo mal o equivocándote o adquiriendo malos hábitos y que te vendría bien asistir a alguna academia?

GG: No, para nada. Nunca he estado en una academia de música excepto para enseñar y creo que fue porque empecé joven. Lo que pasa es que aprendes la forma más natural y buscas la técnica más fácil y cómoda para tocar. Cuando alguien empieza a tocar a la edad de 13 años el lenguaje es diferente, cuando coges la guitarra por primera vez piensas que será difícil y te pones tenso y encuentras una forma de tocar que no es natural. Yo siempre he estado muy relajado con el instrumento y muchas técnicas vienen básicamente solo por buscar la forma en que suena mejor, por lo que yo pienso que se pueden aprender muchas cosas sin ir a la academia.

IM: ¿Nunca pensaste que podías hacer algo de forma incorrecta?, ¿malos hábitos con la manos izquierda?, ¿poner los dedos en un lugar equivocado? ¿De verdad nunca pensaste en esto?

GG: Bueno, no lo sé, siempre me funciona. Si me escucho a mí mismo puedo saber si está bien lo que hago o no por como suena; es una sensación horrible cuando suena una nota que no te gusta por lo que aprendes a no hacer eso. Es como practicar en la oscuridad.

 AS: ¿Cómo se llega a alcanzar un nivel técnico y de composición tan alto y tan ecléctico habiendo sido autodidacta?

GG: Honestamente, el ser autodidacta no es tan extraordinario. Si ves estilos de música como el gypsy jazz o incluso el flamenco, la gente aprende viendo a otros músicos y escuchándolos. Si piensas en el jazz, blues, country y todo esto no es como en la música clásica, es otra cosa. Y sobre lo de ser ecléctico… de nuevo para mí es algo normal porque me gustan muchos tipos de música; encuentro difícil centrarme en un solo tipo porque hay música impresionante en muchos estilos, y siempre me he sentido fascinado por todos.

IM: Creo que eso viene de dentro, por tu curiosidad de aprender diferentes estilos y tu interés en ellos.

GG: En efecto.

AS: Das clases continuamente, escribes para diversas publicaciones y has grabado DVD’s didácticos. ¿Recomendarías a los nuevos músicos que comiencen de forma autodidacta como tú o es preferible que pasen por una academia?

GG: Todos somos diferentes y no creo que haya una respuesta simple. La gente tiene que hacer lo que le haga sentir bien. A algunas personas les gusta la disciplina de un profesor que le diga lo que tiene que hacer y otros prefieren la sensación de explorar cosas que han visto por primera vez y ver que hay allí. Yo era como este tipo de guitarristas: me emocionaba cada vez que descubría un nuevo acorde o una nueva técnica.

IM: Entonces depende de la persona, ¿no?

GG: Sí, estoy seguro de eso.

IM: Algunas personas quieren ir a la escuela y otras quieren aprender por ellos mismos.

GG: ¡Exacto! Eddie Van Halen no fue a la escuela y es impresionante. Steve Vai fue a la escuela y es impresionante. ¿Quién tiene razón? Ambos. ¡Ellos siguieron el camino que les iba bien!

AS: Existen en Estados Unidos academias muy conocidas como Berklee, pero no conocemos tanto de la pedagogía que se imparte en Inglaterra. ¿Crees que hay diferencias entre la pedagogía inglesa y americana?

GG: No hay grandes diferencias. Yo he estado en Berklee y es una institución increíble, la calidad de los profesores y el tamaño de las instalaciones es impresionante. En el Reino Unido, como en los otros países europeos, las academias de guitarra tienden a ser como en el MI o el GIT de los 80. Las escuelas que hay hoy en día se basan indirectamente en alguien que fue al GIT y volvió a casa y pensó que podía adaptar esa formula en el Reino Unido, por lo que hay paralelismos.

IM: Entonces son muy parecidos. Si el sistema en Berklee funciona y la gente lo ha ido adaptado a Inglaterra deben de haber muchas similitudes.

GG: Creo que Berklee es una escuela realmente inusual. La exigencia hacia los alumnos es muy alta y los alumnos tienen que trabajar increíblemente duro y creo que no he visto una escuela que sea tan intensa. En el Reino Unido supongo que una cosa que es interesante es que en las academias como BIMM, en vez de enseñar a la gente todas las escalas en cada posición, o la teoría, o cosas técnicas, enseñan de forma lo más simple y correcta posible como tocar. ¡Y eso generalmente es lo más útil!

Tú puedes practicar “Flight of the bumble-bee” (Nota de los autores: el célebre “Vuelo del moscardón” de Rimski-Kórsakov) a cuatro billones de notas por segundo y nadie te dará la oportunidad de tocar, pero sí si puedes tocar tres acordes con un buen tono y con “groove”, con un tempo y afinación perfectos y con todos esos aspectos importantes pero simples. Las academias inglesas se centran más en estos temas.

AS: En muchas listas de guitarristas contemporáneos apareces siempre el primero en la categoría de “guitarrista más completo”. ¿Crees que es una exageración?, ¿sientes que hay algún campo en el que deberías mejorar más?

GG: Yo puedo mejorar en todos los campos, no soy el guitarrista que quiero ser, tú siempre puedes mejorar. Es como un cliché en inglés: es más importante el viaje que el destino. El proceso de aprendizaje nunca se para de lo contrario la música sería como un juego de ordenador en el que terminas el nivel 10 y el juego se acaba… ¿y entonces qué hago ahora? ¡Sería depresivo, y la música nunca necesita ser como eso! Cada vez que aprendes algo nuevo se abren diez nuevas puertas que te muestran muchas otras cosas que puedes explorar y que no conocías antes.

Igualmente estoy contento de que la gente diga “¡¡Oohh!!”. Cosas como estas son halagadoras para mí, no les voy a decir que no me lo digan, ¡jejeje!

IM: ¿Pero qué materias o en qué áreas piensas que tienes que continuar estudiando? ¿En todos los campos?

GG: Mi intención no es convertirme en el guitarrista más completo. No hago esto para nadie más; yo toco para mi y sólo quiero seguir las cosas que me interesan. Os pongo un ejemplo: soy un terrible guitarrista clásico, por lo que no empleo el tiempo haciendo cosas como esas; y no es algo que me moleste, no me preocupa pero no es algo que pueda hacer bien. Sólo sigo las cosas que me interesan y me centro en intentar mejorar, intentar aprender en las áreas que realmente me llaman. La música representa lo que eres. Soy como un hippie.

AS: A comienzos de los 90 enviaste una maqueta a Mike Varney de Shrapnel Records. Le gustó y deseaba producirte un disco. ¿A qué se debe que luego le rechazaras?

GG: La respuesta corta es que no me hacía sentir bien. Puede que me equivocara pero sentí en aquel tiempo que si grababas un disco para Shrapnel el público solo se interesaría por las técnicas de guitarra y los trucos y que si eras capaz de hacer algo más rápido que el “chico Shrapnel” de dos años atrás. El principal objetivo es siempre ser músico escribiendo el significado de una pieza de música. Yo sentí que necesitada evitar involucrarme en algún tipo de circo de guitarra donde a la gente solo le interesa enseñar sus técnicas y cosas como estas.

IM: No es tu estilo. Tú piensas más en música y no en muchas técnicas o velocidad. Es otro concepto.

GG: Sí. Algunos de vuestros oyentes quizás no crean en esto, pero yo toco muchas notas y no es algo competitivo. Toco muchas notas porque la música que escucho en mi cabeza es compleja y las melodías pasan muy deprisa. Soy una persona flaca, bebedora de café y con muchos tics, por lo que toco como soy.

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AS: En el caso de haber fichado por ellos, ¿no crees que ahora serías una leyenda de la guitarra como Tony MacAlpine, Vinnie Moore o Richie Kotzen y que además estarías ganando mucho dinero?

GG: Hmm, ¡en verdad estaría muy sorprendido si alguien hubiese hecho mucho dinero en un disco con Shrapnel! Puedes escucharlos: grabaron con un presupuesto muy ajustado y en estudios modestos tan rápido como era posible y sin una gran producción, pero porque no es la forma de música más popular, es algo para minorías. La mayoría son chicos adolescentes con cuadernos de notas y prismáticos, ese es el público de este tipo de música.

Cuando mencionas a alguien como Richie, que es un amigo con el que hablo de estas cosas… él grabó su primer álbum con Shrapnel pero luego pasó el resto de su carrera intentando distanciarse de eso. Él no era el guitarrista que quería ser, era el guitarrista que quería el sello que fuese lo cual esta bien, fue una buena publicidad, pero lo que hace ahora es lo que siempre quiso hacer. Otro es Bumblefoot. Si escuchas su primer álbum para mi es el álbum más sorprendente que se haya grabado pero no fue el álbum que quería grabar. Él quería grabar un álbum vocal. Pero no penséis nada negativo sobre Mike Varney, al contrario: él hizo un gran trabajo ya que descubrió a muchos guitarristas sorprendentes y los dio a conocer para la gente que le importan estas cosas, pero nunca fue mi mundo.

IM: Sí, entendemos lo que dices, porque algunos discos de estos guitarristas tienen demasiadas notas.

GG: Bueno, no creo que sea posible que la música tenga demasiadas notas si son las notas que tú quieres. No importa a cuantos BPM’s toques. Si es sincero no son demasiadas, es la cantidad correcta. El peligro no es tocar demasiadas notas, el peligro es que no sea suficientemente sincero o no suficientemente musical. La música tiene que venir primero.

(Nda: Pese a la negativa a fichar por el sello Sharpnel, de alguna manera sí que se vio envuelto en ese circo que le disgustaba. A comienzos de los 90, el hermano de Mike Varney, Mark, fundó un sello competidor especializado en fusión llamado Legato Records, de corta pero prestigiosa existencia. Dicho sello editó una serie de recopilatorios de nombre “Guitar on the Edge” y en su volumen cuarto, nuestro protagonista incluyó uno de los temas que posteriormente acabarían en su álbum debut de 2.006 “Erotic cakes”.)

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AS: Cambiemos de tema. Gran parte de tu estilo se basa en el jazz…

GG: ¿Tú crees?

IM: Creemos que sí, ¿no?

GG: Creo que la base es blues o blues-rock que es lo primero que aprendí. He escuchado jazz desde hace mucho tiempo pero siento que mi esqueleto musical es blues y rock y todo lo que hago está alrededor de eso. ¡Pero es interesante escuchar como es interpretado por la gente!


AS: Decíamos que creemos que gran parte de tu estilo se basa en el jazz. Con tus conocimientos sobre el tema, ¿qué tiene el jazz para que tantos músicos decidan fusionarlo con rock o metal?, ¿no es posible crear una composición de heavy metal a secas a la altura del jazz o la música clásica?, ¿es un estilo tan limitado que sólo puede enriquecerse mezclándolo con jazz, progresivo o música clásica?

GG: Me preocupa esa forma de ver los diferentes estilos de música. Algunas personas tienen miedo del jazz porque piensan que es increíblemente difícil o dicen que la música rock es para idiotas porque es muy simple. Yo creo que hay igual cantidad de desafíos en cualquier tipo de música. Si coges a alguien como Slash y le haces tocar “Giant steps” le será muy complicado, y si coges a monstruosos guitarristas de jazz y les hacer tocar con una Les Paul y un Marshall al 11 el riff de “All right now” también les será complicado.

Si escuchas a B.B.King su lick más famoso consta de una sola nota. Si miras el ejercicio número uno de sus licks no parece gran cosa pero él pero lo hace sonar como nadie. Creo que es como emplees tu tiempo. Creo que hay muchas fórmulas para tocar en el mundo del jazz pero cuando escuchas a los grandes del jazz ellos no piensan en este tipos de fórmulas; cuando escucho a Charlie Parker no escucho a un tío pensando, escucho a un tío sintiendo. Creo que absorben la teoría de jazz necesaria y la internalizan. Es como cuando habláis el español: no tenéis que pensar cuando usáis un verbo en si es masculino o femenino, etc. Eso está en ti.

IM: Instinto.

GG: Sí. Creo que todos los grandes músicos hablan de la música como de su primer lenguaje, no como otra lengua que aprenden en el colegio. Pueden hacer desaparecer la teoría, no tienen que preocuparse de eso.

AS: En España aún no eres un guitarrista muy popular. Se te empieza a conocer gracias a tus visitas con Asia y ahora con The Aristocrats se va a conseguir que se hable más de ti. Pero sí que en nuestro país te conocemos como uno de los principales guitarristas de la “generación youtube” gracias a tantos videos tuyos. ¿Hasta qué punto crees que YouTube y las redes sociales han contribuido a tu éxito?

GG: Son algo muy potente pero la redes sociales no me gustan. Tengo una página de MySpace pero la ignoro, es un lugar donde solo listo los conciertos que hago. También tengo un perfil en Facebook pero no tengo amigos porque no publico nada: hay sólo un anuncio diciendo que las otras páginas que existen con mi nombre son “fakes” y que la que tiene 21.000 amigos no es la mía, y que por favor no dejen a esa persona un mensaje esperando una respuesta. Sí, yo soy una persona privada y cuando estoy en mi casa no quiero estar respondiendo preguntas fastidiosas cuatro horas al día cuyas respuestas la gente puede encontrar en cualquier otro sitio. Quiero que me dejen solo a veces y hablar con personas reales, así que en muchos sentidos los beneficios que puede tener Internet son desaprovechados por alguien como yo; pero es innegable que YouTube me ha ayudado mucho. O al menos en parte. Debe de ser el “timing”. Si intentara hacer lo mismo ahora sería duro, ya que todo está superpoblado por un billón de guitarristas y lo que ves es siempre lo mismo: un tío sentado en su habitación tocando a través de un POD o algo parecido y haciendo todos los trucos sobre una backing track. Para mí hay ya demasiados ahora; ellos quieren ser unos de los tíos de YouTube y si reciben miles de visitas ya son felices. Para mi eso no es realmente lo que ha de buscar un músico. A mi me gusta la idea de tocar con gente y para gente.

YouTube es como la tarjeta de un negocio; no es el negocio real es solo la tarjeta.

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(Nda: hacemos una pausa para comentaros algo. Debido al desconocimiento parcial respecto a la historia de Asia (sabemos que es un sacrilegio, y más siendo grandes fans del rock progresivo), la siguiente pregunta carece de sentido alguno. Govan jamás pudo vivir una situación de tensión por estar en las dos bandas que se mencionan (salvo por el asunto de los viajes en avión) debido a que, en esencia, eran la misma banda.  Para aclararos este asunto y explicar el hecho de porque en estos momentos Asia se halla dividida en tres formaciones, os recomendamos encarecidamente que escuchéis el podcast a partir del minuto 1:22:20, en el que explicamos ampliamente el asunto)

AS: Hablemos de Asia. Hubo división de opiniones cuando la banda se escindió, pero tú tuviste la suerte de trabajar tanto con Asia featuring John Payne como con GPS. Creo además que fue por las mismas fechas. ¿Cómo viviste aquella situación? ¿Había tensión por estar en ambas formaciones?

GG: Déjame pensar como respondo esto… esencialmente el primer acontecimiento sorprendente fue cuando Geoff Downes anunció en medio de la grabación de un disco -mientras estábamos en el estudio y él terminaba unas pistas de batería- “por cierto, yo quiero hacer una gira de reunión con los miembros originales”. Esto nos dejo en una situación desconcertante. Queríamos salvar esa música ya compuesta y la química entre cada uno de los miembros de la banda y así es como nació GPS en esencia. Ese fue el camino para intentar salvar el momento.

El asunto de John es que ha sido miembro de Asia desde principios de los 90. Si piensas en cualquiera de los chicos originales de la banda, ¡resulta que John ha estado más tiempo que ninguno de ellos en Asia! Él tiene parte de los derechos de las canciones que escribió y es autor de una gran parte del trabajo, ¿sabes? Para él eso era muy importante y quería un grupo para tocar las canciones de esos álbums. Ese es el porqué tienes también un grupo llamado Asia featuring John Payne.

Mi problema con Asia featuring John Payne y con GPS es que ellos vivian en California y yo en el Reino Unido. Cuando aquello dejó de ser Asia y empezó a convertirse en “Asia menor” la manera de hacer los conciertos cambió, obviamente. En lugar de estar tres semanas seguidas en bus en gira, hacíamos un show en el casino de Philadephia, luego en un estadio de Indiana, o en sitios así. Cada vez que había un concierto tenía que volar desde UK hasta L.A. y luego a una sala al otro lado de los Estados Unidos. Después tenía que coger un vuelo de once horas de vuelta a casa. Me costaba recuperarme una semana porque me ponía enfermo por el jet-lag. Me gustaba tocar con estos chicos pero tuve que parar. Les dije que le dieran esa gira a un americano que apreciaran. Todavía hablamos, no hay ninguna historia extraña, pero no tiene sentido volver a hacer eso.

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AS: En 2.006 grabaste “Erotic cakes” en el cual demostraste una gran variedad de registros: jazz, fusión, progresivo, blues, rock, etc. El disco es muy bueno, tiene canciones geniales y nos parece de lo mejor que apareció en cuanto a guitarra en la pasada década. ¿Toda esta variedad estilística correspondía a un afán por demostrar tus conocimientos en todas las áreas o es que te apetecía que fuera tan variado?

GG: ¡Es un álbum terrible!

IM: ¿No te gusta?

GG: ¡Estoy bromeando! Algunas de las canciones tienen veinte años y se escribieron porque sentí que tenía que escribirlas. Todo ese álbum existió en forma demo antes de tener la idea de hacer el álbum. La escribí porque sentí que era mejor sacármela del sistema y pasarla a cinta.

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AS: Y ahora estás con The Aristocrats. El disco y la gira han generado bastante expectación. Aparte de estar tú mismo, está también Bryan Beller que ya nos visitó con Steve Vai hace años y Marco Minnemann, el cual a raíz de su visita con Adrian Belew y todo el asunto con Dream Theater se ha convertido casi en un batería de culto aquí en España.

GG: ¿Marco? Probablemente sea un buen batería… ¡jajaja!

AS: ¿Qué opinión tienes de tus compañeros? ¿Crees que The Aristocrats tendrán continuidad?

GG: ¡Definitivamente! Queríamos ser una banda de verdad y seguir haciéndolo, no uno de esos proyectos en los que el público se reúne entorno a unos músicos de fusión que quieren demostrar su técnica grabando un disco y mostrando lo mejor que pueden hacer. ¡Nosotros somos una banda de rock haciendo música loca! La actitud con la que tocamos este material es rockera. Es energía rockera y sentido del humor. Es importante no tomarte a ti mismo demasiado en serio; si eres demasiado serio alienas y aburres a la gente que acude a tus conciertos. Vienes a disfrutar de la energía o ver la interacción.

IM: Se trata de disfrutarlo todos los miembros de la banda y hacer disfrutar a la audiencia.

GG: Claro. Lo divertido de esta banda es lo que pasa entre nosotros, las conversaciones musicales que tenemos, no se trata sólo ver a este tipo haciendo un solo y tocando con habilidad. La química funciona.

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AS: Tenemos ahora un par de preguntas de oyentes. ¿Qué es lo que te ha sido más difícil de aprender musicalmente hablando?

GG: Todo es difícil.

IM: Algo sobre teoría tal vez…

GG: Hmm…

IM: ¿Nada?

GG: No. Todo es difícil cuando lo haces por primera vez; hay muchos momentos cuando descubres un tipo de música… recuerdo cuando empezaba a tocar temas de Elvis, Chuck Berry, Little Richard o Jerry Lee Lewis y a todos los tíos del rock and roll de los 50 e intenté sacar algo de “Abbey Road” de los Beatles, pero había unas partes dificilísimas de tocar típicas del rock de los cincuenta. Aquel fue un periodo en el que tenías que intentar inventar partes guays que sonaran como “She’s so heavy” (Nda: se refiere a la canción de The Beatles “I want you (She’s so heavy)” del álbum “Abbey Road”).

IM: Entonces depende el periodo, en algunas días una cosa en otros días otra…

GG: Sí, sucede cada vez que escucho algo que me interesa pero no conozco nada sobre eso. Hay periodos intensos en los que intento desesperadamente resolver como un nuevo lick está construido. No hay una cosa en concreto.

AS: ¿Estás de acuerdo con el gran respeto que te tienen muchos otros músicos de cualquier estilo e instrumento?

GG: Es algo muy bonito, obviamente lo aprecio enormemente. Si hay un guitarrista que te inspiraba hace dos décadas y dos décadas después dice cosas agradables sobre ti significa mucho. Realmente hay una bonita simetría.

IM: Es un honor.

GG: Sí. Recuerdo haber conocido a Joe Satriani ya que tocamos en un festival juntos. Fui invitado por Chickenfoot a su camerino. Le quería dar una copia de mi disco y él dijo que lo tenía en su Ipod. Ese fue realmente un momento bonito. ¡Wow! ¡Joe ha comprado mi disco y se lo ha puesto en su Ipod! Le dije: ¡gracias, gracias, gracias!

AS: Y llegamos a la última pregunta: define a Guthrie Govan.

GG: Una forma de vida basada en el carbono con aproximadamente 70% de agua…

IM: ¡Jajaja! Musicalmente hablando, no biológicamente.

GG: Musicalmente creo que no necesito definirme, prefiero que la música me defina. Si alguien quiere una definición sobre mí que escuche la música que hago y que saque sus propias conclusiones.

IM: Entonces prefieres que la música te defina.

GG: Sí, así me puedo tomar el resto de la noche libre. ¡Que la música haga su trabajo!

  Iván Macías & Albert Sanz para www.guitarexperienceradioshow.com


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Denuncia en Primera Persona. El Desprecio a la Discapacidad

Quizás el rostro más duro y paradigmático de la política se pueda captar con precisión con las personas más vulnerables de la sociedad y el respeto que reciben por parte del poder político. Y esto va mucho más allá de las ideologías: es simple humanidad, o anti-humanidad. Aquí nos deja su mensaje, reclamo y denuncia nuestra amiga cabezona Natalia, quien partiendo de su historia personal, toca la problemática de la precarización laboral existente en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en general, y repasando las actuales dificultades para la obtención del Certificado Único de Discapacidad, enfatizando la necesidad del pase a planta permanente de las y los integrantes del colectivo que actualmente se encuentran precarizados. Los datos demuestran que la crisis afecta de manera más significativa a las personas que pertenecen a colectivos que ya venían sufriendo discriminación. Por eso la crisis también ha empeorado las condiciones laborales y sociales de las personas con discapacidad…

NatGeo: Documental de Luis Alberto Spinetta

Para los que no pudieron ver este documental del Flaco, emitido por un canal de cable, aquí lo compartimos, una hermosa biografía de un gran artista. La biopic sobre el artista que falleció en 2012 tuvo varios momentos destacados, con Catarina Spinetta como conductora, la biografía, de casi dos horas, reconstruye la vida y obra de Luis a través del testimonio de los que más lo conocieron: sus familiares, amigos y compañeros de trabajo. Dante comentó: "Mi viejo es inmortal, porque te sigue hablando a través de las canciones y te sigue enseñando". Y como yapa, les damos las coordenadas del mural "Luis Alberto Spinetta" (Grand Bourg, Provincia de Buenos Aires). Y gracias al Mago Alberto por pasar el link...





Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Año:2007
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
Magnus Öström / Batería
Lino, nuestro cabezón venezolano, se pega una vuelta por el blog y resube este buen disco de jazz contemporáneo. Si te gusta el jazz, no dudes de escuchar este trabajo. Gracias Lino!

Las 100 Mejores Canciones del Prog

Aquí, las 100 mejores canciones de rock progresivo de todos los tiempos, según la revista "Prog". Y aunque habitualmente no le damos bola a la lista de mejores discos o canciones de rock progresivo de la historia ofrecida por algunos portales, webs y demás publicaciones, quizás está bueno darle importancia a la lista que ofrece ahora la revista "Prog" (esa misma que da los premios que mencionamos el otro día) ya que es armada según la opinión de gran parte de su público. En concreto, la revista "Prog" ofrece un total de 100 canciones y la lista la ha elaborado a partir de una encuesta muy trabajada donde han participado tanto lectores como expertoso, artistas y autores de música consultados por la publicación. Una recopilación de lo más compleja que creo merece la pena.

Aquí está la lista de las mejores canciones de rock progresivo del puesto 100 al 1:

100) Inca Roads - Frank Zappa & The Mothers Of Invention
99) The Life Auction - Strawbs
98) In The Ca…

Tool - Fear Inoculum (2019)

Lo presentamos como sorpresa incluso antes de que salga a la calle, gracias a los incomparables aportes del Mago Alberto. Recién salido, ya adelantamos un poco lo que se notaba, Tool aportaba un nuevo / viejo estilo, con los mismos elementos de siempre pero dispuestos de otra manera, lo que generó primero la incógnita, luego la patada en el culo y el desgarro de ropajes de sus seguidores más incondicionales, acérrimos y fanáticos. Pero con un resultado completamente diferentes para aquellos que lo escucharon con las mentes abiertas. En el momento de publicar el disco hablamos aquí de disrrupción. ¿Ocaso? ¿Renacimiento?. En todo caso más bien de alternativa y desafío. Oprobio y quizás nueva gloria. Quizás... Y ahora, más escuchado y con más idea de todo lo que se mueve aquí adentro, le damos una revisión a este disco, que no es ninguna continuación de "Lateralus" (que era lo que todos los fans esperaban). Todo ello igual a lo nuevo de Tool.

Artista: Tool
Álbum: Fear Inoculum
Año…

La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya p…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …