Cabeza de Moog !

Así empezamos la semana, siguiendo nuestra saga de rock patagónico, y ahora vamos a recordar a la banda precursora, la banda de rock pátagónico por excelencia, aquí con su primer disco. El nombre de la agrupación, originalmente, fue "C1-113 Vicios", y la primera parte hacía mención a las patentes de los tristemente célebres Ford Falcon heredados del Ejército de la dictadura militar por la Policía Federal. Tal vez por eso el grupo no la pasaba bien cada vez que salía a tocar y sus integrantes terminaron presos más de una vez, pero las paredes patagónicas se animaban a reclamar que los "Vicios no se entregan". Una banda que podría haber dado el gran salto a la escena nacional (cuando todos los lugares les empezaban a quedar chicos en Comodoro y Caleta) si no se hubiesen separado, pero que dejaron una mística que volvemos a recordar en esta saga patagónica en el blog cabeza. Artista: 113 Vicios Álbum: Crudo Año: 1995 Género: Rock ecléctico / Alternativo / Patagó

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona

Lightbulbsun nos presenta, antes del fin de semana, a "Todas las cosas deben pasar", el tercer álbum de estudio de Harrison, y ahora en su versión 2001, que consta de un segundo CD con todas las rarezas propias de este tipo de reediciones. El álbum reflejó la influencia de las actividades musicales que Harrison desarrolló entre 1968 y 1970 de forma paralela a su trabajo con los Beatles y donde además participaron músicos como Eric Clapton, Delaney & Bonnie y Billy Preston. La Rolling Stone calificó el sonido del álbum como "wagneriano, bruckneriano, la música de la cima de las montañas y los vastos horizontes", y más allá de las exageraciones, en el 2020 el álbum fue ubicado en el puesto 368 en la lista de la misma revita, de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . Artista: George Harrison Álbum: All Things Must Pass Año: 1970 - 2001 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra El disco mostró a Harrison en su rol de compo

El Festival del Triunfo Peronista (el 31 de marzo de 1973, en la cancha de Argentinos Juniors) es un capítulo desconocido en la música argentina. 50 años después, Rolling Stone reconstruye, a través de sus protagonistas y de fotos inéditas, la historia detrás de uno de los primeros cruces del rock y la política. Esta investigación exclusiva forma parte del número especial 25° Aniversario de Rolling Stone, disponible a partir de abril de 2023. Por Oscar Jalil Duró poco. Tan sólo una tarde, y quedó olvidado por culpa de un temporal de lluvia y viento que obligó a suspender todo. A veinte días de la contundente victoria en las urnas de la fórmula presidencial Cámpora-Solano Lima (el 11 de marzo de 1973), el peronismo regresaba al poder después de 18 años de proscripción y había que celebrarlo. La naciente patria chica del rock argentino pondría la banda de sonido para una fiesta popular que dejaba atrás siete años de dictadura militar. Por primera vez, el rock y la polític

Ampliamos un poco nuestro ciclo de rock patagónico, para pasar a conocer algunas bandas representativas del under de todo el país y conjuntos y proyectos de todo el país, ahora con una banda que presentamos al mismo tiempo desde nuestro ciclo Perspectivas en Si / Cabeza de Moog / Canal de AMIBA, a partir de un trabajo en conjunto con la gente de AMIBA (Asociación de Músicos Independientes Buenos Aires). Ellos son un trío que hace rock aunque en sus inicios tocaban Blues. Son de Ullum, un pueblo a 40 kms de la ciudad de San Juan. Banda local son Raúl Páez (batería), Luis Solera (guitarra y voz) y Víctor Tapia (bajo y coros). Se formaron en 2007, sin otra pretensión que tocar sin ninguna presión. Hacen un rock cercano a lo hecho en los ‘70s por bandas como Vox Dei y Pappo’s Blues. Aunque, para ser honestos, ellos no están muy de acuerdo con esta definición. Prefieren decir que es una música personal y siempre los sorprende la comparación.  El modo de trabajar la música del trío es g

Nigel Kennedy,  ha estado rompiendo barreras musicales a lo largo de su carrera, considera a Jimi Hendrix como uno de los compositores más destacados del siglo XX. En 1999 lanzó The Kennedy Experience inspirado en las grabaciones del guitarrista, y comenta: "Si un músico no alcanza con su música terrenos emocionales personales e inesperados ¿Qué carajo está haciendo?  Aquí hay algo personal inspirado por uno de los creadores mas importantes de este siglo"  .... Hasta luego, Nigel Artista: The Kennedy Experience  Álbum:  The Kennedy Experience Año:  1999 Género:  Jazz, Rock, Classical, Instrumental, Improvisation Duración:  54:59 Referencia:   Discogs,  Nacionalidad:  Europe Aprovechando que esta semana se nos presenta en el blog cabeza a Jimi Hendrix de la mano de LightbulbSun y Moebius8 junto con el viaje musical por un año que estamos realizando, es buen momento para presentar este disco. Kennedy siempre a tenido cierto problema al dezlisarse entre dos mundos apa

Sobre este posteo solo voy a decir lo que me comentó Carlos el Menduco cuando me pasó el disco: "Estuve escuchando a este monstruo y me di cuenta que no hay NADA de él en la biblioteca cabezona; lo cual me parece un despropósito. Considero que es uno de los músicos más revolucionarios de los últimos tiempos. Hay una película llamada  It Might Get Loud, documental acerca de la guitarra eléctrica. Los intérpretes The Edge, Jimmy Page y Jack White!. Creo que esto nos habla de la importancia primero como guitarrista y también como músico de este muchacho. Y al ver que no teníamos nada de él decidí enviarte este enlace de acá arriba que te da acceso a todo lo que tengo de Mr. White y sus diversos grupos y discos solistas. Creo que el sujeto en cuestión es materia de investigación. Para mi gusto absolutamente imprescindible. Abrazos mendocinos ". Un compendio que principalmente incluye "The Raconteurs" y "The White Stripes", ideal para que conozcan en el fin d

En 1983, Ray Manzarek (Tecladista de los Doors), atraído durante mucho tiempo por el poder espiritual de Carmina Burana, eligió interpretar la pieza en un marco contemporáneo. Esta presentación pretende crear cuadros encantados; para evocar el éxtasis expresado por las letras, un intenso sentimiento realzado por la vida similar a las pasiones y el jolgorio de los poetas errantes de hace tanto tiempo. Artista:  Ray Manzarek Álbum:  Carmina Burana Año: 1983 Género:  Clasica Moderna,, Electronica, Rock, Duración:  40:06 Referencia:  Discogs,  Nacionalidad:  US En 1803 se descubrió un rollo de poemas medievales en la provincia alemana de Baviera entre los escombros del monasterio secularizado de Benedikt-Beuren ("BURANA"). Se determinó que estas letras, escritas principalmente en latín, eran obra de monjes renegados y poetas errantes del siglo XIII.  Sus palabras capturaron un mundo perdido de rebeldes y desertores del clero medieval; amantes duros, bebedores, en mo

En una semana se fueron Jeff Beck y David Crosby. Dos tipos absolutamente ireemplazables. Y por ello Carlos el Menduco nos deja este disco como homenaje al icónico cantautor estadounidense, mientras no cuenta: "con Crosby tengo un amor especial porque fue de él lo primero que leí cuando accedí a Internet por primera vez, una vida increíble. Su encuentro con Jeff Raymond su hijo y su posterior integración en CPR de no creer. En fin podríamos hablar una vida de él". Aquí tenemos un disco del 94, en vivo, grabado en diciembre de 1993 durante la gira de promoción del álbum de estudio "Thousand Roads" lanzado unos meses antes, así como 'Cowboy Movie' de su debut en solitario de 1971 y algunos clásicos de Crosby, Stills & Nash y Crosby, Stills, Nash & Young. Tiene la mejor versón de "Wooden Ships" que se ha escuchado, o al menos eso dicen los que saben, como el Menduco, y que este álbum en vivo no sea muy conocido, no dice nada sobre la calid

Y para seguir recordando al maestro Jeff Beck, LightbulbSun nos trae un registro de sus presentaciones en vivo en Tokio en el 1999. Obviamente, esta siempre fue su mejor faceta: las presentaciones en vivo. Grabado el 6 de Febrero de 1999, este CD doble (que también salió a la venta en su versión en DVD) plasma toda la versatilidad y el talento de un músico fuera de serie, con una banda tremenda. Artista: Jeff Beck Álbum: Live In Tokyo 1999 Año: 2011 Género: Blues rock / Hard rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Hay que destacar que a pesar de no haber alcanzado nunca la proyección comercial de algunos de sus contemporáneos, Beck ha tenido un gran reconocimiento, especialmente en la comunidad de guitarristas, considerándolo como uno de los guitarristas líderes más influyentes en la historia del rock. Nada más para decir, salvo que sirva esto como homenaje en el blog cabeza.

Y vamos con nuestro homenaje... y no con cualquier trabajo. Este no es un disco cualquiera, se editó hace cinco décadas y muchos están de acuerdo en marcarlo como el álbum que definió la historia del rock. Sí, eso que vos escuchas tiene un puntapié más que importante en este trabajo de poco más de media hora de duración. Aquí se pueden encontrar las raíces de Led Zeppelin y una redefinición del Blues inglés. ¿Te parece poca explicación para invitarte a seguir leyendo y luego lo escuches? Algo especial para homenajear a un músico que marcó un camino, reseñado por Beto y presentado por neckwringer, hoy recordamos un clásico que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista:   Jeff Beck  Álbum:   Truth Año: 1969 Género:  Blues rock / hard rock Referencia: Discogs Nacionalidad:  Inglaterra “Truth” es un disco al que hay que evaluarlo más por su importancia histórica que por lo que simplemente podemos oir. El álbum está lleno de covers de viejos blues con un toque duro, más cer

Jerry Lee Lewis 1935 -2022. Uno de los músicos que nuestro amigo el Rafa Nori considera que empezó la revolución musical moderna. Es considerado uno de los mejores discos en vivo y el mejor del género rock & roll. Salvaje, primitivo. Y por ello el Rafa lo presenta en el blog cabeza, para disfrute de mucho cabezón. Artista: Jerry Lee Lewis Álbum: Live at the Star Club, Hamburg 1964 Año: 1964 Género: Rock and Roll Duración: 37:02 Referencia: Discogs Nacionalidad: EEUU Jerry Lee Lewis, irrumpió en ese club nocturno alemán (dicen que es un puticlub, vaya uno a saber) y arremetió contra todos, los ametralló a puro rock&roll, asistentes, clientes, putas, dueños, y hasta a las ratas. Aquí está un registro histórico. ¿Conoces la versión de The Beatles de "Twist and Shout", donde John grita como un poseído hasta que su voz se vuelve ronca? Fuera de control, golpeando las teclas, azotando a la audiencia con su frenesí. Los cambios de canción rara vez son m

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má

LightbulbSun nos hace una entrega especial para que tengan mucha música para escuchar en el fin de semana. Esta es una compilación de los discos de estudio de una banda que ya no publica ningún material, que no incluye ninguno de los lanzamientos de The Doors posteriores a la muerte de Jim Morrison. Especial para estar entretenidos en el fin de semana... Artista: The Doors Álbum: The Complete Studio Recordings Año: 1999 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: EEUU Si estabas buscando la discografía completa de The Doors , bueno, aquí lo tenés al bueno de LightbulbSun que te ahorrará el esfuerzo. Este conjunto te ahorrará el tiempo de buscar todos los álbumes de las bandas individualmente. Claro, si ya tenés los discos, podés omitir tranquilamente esto porque no agrega nada nuevo, aunque digno de mención el trabajo de remasterización y, como bonificación, la compilación "Essential Rarities". Y no pienso hablar mucho más sobre esto, sin embargo, en el

Ayer presentamos la primer parte y hoy completamos la seguna: Willy Crook, el recordado máximo exponente argento del funk y el soul, otra vez traído a la palestra por LightbulbSun. Otra vez en su versión en vivo, el segundo de sus dos registros que recuerdan al músico en todo su vuelo durante un recital en el Teatro Coliseo. Y el tercer disco de Willy Crook & Funky Torinos que aterriza en el blog cabeza, que no solo de rock progresivo vive el hombre. Artista: Willy Crook & Funky Torinos Álbum:   Vivo II Año: 1999 Género: Rock / Funk / Soul Duración: 37:11 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Como dije antes, el segundo de los dos discos en vivo que fueron lanzados en 1999, registrados en el año 1998 en un recital en el Teatro Coliseo. "Vivo I" y "Vivo II" se lanzaron por separado, y "Vivo I" lo presentamos ayer.

Willy Crook, el recordado máximo exponente argento del funk y el soul, es recordado por LightbulbSun. Y es de notar y hacer notar que aún en estos tiempos de modernidad líquida y memorias adormecidas, cuando un artista es grande, su memoria queda grabada en el imaginario colectivo por muchos años luego de su partida... quizás por siempre, no lo sé, pero si tomamos el caso de Willy Crook, no importa que fuese exponente de un estilo que no paga ni pegó demasiado en tierras argentinas, porque su obra sigue estando, circulando y recordándose, y este posteo es prueba de ello. Aquí, en su versión en vivo, el primero de dos registros que recuerdan al músico en todo su vuelo. Artista: Willy Crook & Funky Torinos Álbum:   Vivo I Año: 1999 Género: Rock / Funk / Soul Duración: 37:11 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Y vamos con un poco de reseña por si alguien no conoce al músico: como saxofonista, participó de los primeros años de Los Redonditos de Ricota y con

Desde Uruguay llega este exquisito rock sinfónico que es muy probable que no conocías hasta ahora, me refiero a La Triple Nelson (grupo de rock uruguayo formado en enero de 1998) y su registro en vivo "Ciento 3". A fines de 2010 el trío de rock La Triple Nelson presentó en el Teatro de Verano de Montevideo un show con la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Este show se repitió en varias ocasiones, una de ellas en febrero de 2011 en el Teatro Solis, cuando se grabó el disco (editado en formato CD y DVD) "Ciento 3". Este álbum ganó los premios Graffiti 2012 a mejor DVD musical y mejor álbum musical, además de haber sido nominado a álbum del año. El espectáculo se realizó bajo el nombre de "Ciento 3", en referencia a los cien músicos de la orquesta y los tres de La Triple Nelson.   Artista: La Triple Nelson & Orquesta Filarmónica de Montevideo Álbum: Ciento 3 Año: 2011 Género: Rock sinfónico Duración: 72:59 Referencia: Discogs Nacionalida