Cabeza de Moog !

Guitarras hardrockeras junto con violines sintetizados y orquesta artifical, para un rock cantado en inglés, que marcan la dirección de once temas muy orientados al estilo europeo con bastantes rasgos sinfónicos, para completar un disco de casi una hora de duración. Tenemos un disco de híbridos, de experimentación y de temas profundos y trascendentales, una increíble versatilidad puesta al servicio de una propuesta que suena tan inteligente y emocional como con falta de recursos para lograr un mejor sonido de mano de una mejor producción (y ojo que la mezcla está muy bien y el sonido es claro, pero tengamos en cuenta que la orquesta aquí es protagonista casi indiscutida, pero su sonido no es el más logrado). Si tenés ganas de escuchar rock progresivo con influencias de música clásica y rock pesado, entrale de cabeza y después contame. Artista: Los Quarks Álbum: Time Shifting Año: 2023 Género: Heavy prog sinfónico Duración: 53:32 Referencia: senscritique . Nacionalidad:

El otro disco de Nuevo México. Un álbum del grupo Nuevo México pero ya como proyecto del guitarrista Carlos Matta. Luego de que el grupo lanzara su disco homónimo en el '79 y saliera Jorge Reyes de la agrupación, Carlos Matta lanzó una serie de discos más como fueron "En El Camino" (1982), "¡Quiero Rock!" (1987), y luego de varios años de ausencia este disco que presentamos ahora. Disfruten de esto que se hicieron muy pocas copias y es difícil de conseguir.   Artista: Nuevo México Álbum: Rompe el Silencio Año: 2008 Género: Prog Folk / Progresivo sinfónico Nacionalidad: México Carlos Matta es un guitarrista mexicano que creó en los años setenta a su grupo Nuevo México que estamos presentando hoy, también formó parte de Al Universo , otra emblemática banda mexicana de esos años. Tras una larga ausencia discográfica y con esporádicas presentaciones, regresó un día con este disco para reverdecer viejos laureles. Disco lanzado con muy pocas copias, por l

El buen rock mexicano del bueno sigue viviendo en el blog cabezón, y gracias a Carlos M. recordamos este disco difícil de conseguir, un clásico del progresivo latinoamericano casi desconocido por estas pampas. Buenos riffs de guitarra, flauta a lo Jethro Tull (claro, está nuestro conocido Jorge Reyes al frente de este instrumento, donde quizás haya sido la primera y tímida incursión de músicas prehispánicas en un disco de rock), algunas líneas barrocas y melodías simil Genesis dan el enmarque para desplegar un sinfonismo particular, conocido como la primera grabación de progresivo sinfónico puro hecho en México, representa un momento histórico en el progresivo mexicano y una pauta a seguir por muchos de los grupos que surgieran posteriormente en aquel país. Siguiendo nuestra cruzada de buen rock latinoamericano, nos preparamos para un (otro) viernes especial. Artista: Nuevo México Álbum: Hecho en Casa Año: 1975 Género: Prog Folk / Progresivo sinfónico Duración: 37:13 Nacional

Buena grabación del espectáculo conmemorando 500 años del Brasil, que se celebró en el Museu Nacional de Belas-Artes el día 22 de abril de 2001 en Río de Janeiro. ¿Alguien quería buen rock progresivo de Brasil? porque seguimos con esa onda, ahora con esta particular propuesta que mezcla el space rock, el psicodélico y el rock sinfónico en partes iguales. Una muy buena banda en un disco muy interesante. Disfruten, que acá estamos trabajando para usted (y esta vez de verdad). Entre otras cosas, podemos mencionar la voz femenina, las excelentes partes instrumentales, canciones con letras en portugués, y donde el gran músico Sergio Benchimol jugó de local, un músico que luego seguiría su carrera solista con otros muy buenos trabajos. Otro disco desconocido y recomendado por el blog cabeza.   Artista: Semente Álbum: Ao Vivo Año: 2001 Género: Space rock / psicodélico / sinfónico Duración: 53:34 Nacionalidad: Brasil A ver si practican algo de portugués... Cada música conta

Recordamos el disco homónimo de los brasileros Semente, un lindo disco que mezcla el sinfónico con el psicodélico. Espero que lo disfruten. Otra buena banda de Brasil que juega en el campo del space-rock progresivo setentero pero no deja de deleitarnos son agradables melodías sinfónicas (¡obvio!, son brasileros), y hasta coquetean con el hard blues en algunas de las canciones con más tinte progresivo, mientras que las voces femeninas con dulce aspereza la melancolía que impregna las secciones cantadas, y por suerte las letras de canciones están en portugués, mientras que las piezas o secciones instrumentales son muy buenas... Con ustedes, algo más de todo lo bueno que ha salido de Brasil, y entre todo eso no podemos dejar de lado a Semente y este, su primer disco. Artista: Semente Álbum: Semente Año: 2001 Género: Space rock / psicodélico / sinfónico Duración: 41:48 Nacionalidad: Brasil La banda contó con cinco miembros de los cuales tres de ellos son de una misma familia

Para cerrar otra semana a pura música y para que tengan un hermoso regalo para Navidad, LightbulbSun nos presenta el primer disco -de este mismo año y recién salido del horno- de una jovencísima banda argentina que cultiva un sonido muy pero muy Yes setentero, y continuando la herencia musical de Genesis, Camel y Crucis. En definitiva, un disco que en todo momento es interesante y agradable, fruto de una inspiración sincera de parte de un grupo de músicos que anhelan hacer música de calidad, creando un trabajo compacto tanto instrumental como compositivamente, que posee pasajes de gran belleza en los cuales podemos percibir algunas de sus influencias musicales, y otros verdaderamente memorables. Y un disco perfecto para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, y no sé si se los comenté, pero... a este disco se los recomiendo enfáticamente!!!! Artista: Quásar Álbum: Quásar Año: 2023 Género: Rock sinfónico Duración: 57:33 Referencia: Viajero Inmóvil Records Nacio

Y seguimos con el Tarkus brasilero, continuando con la (segura) sorpresa que para muchos les significó conocer esta banda, que a pesar de su nombre no hacen una copia a ELP, por el contrario, tiene sonidos con fuertes toques de Camel y del Rick Wakeman de los setenta. Con el recambio de la mayoría de los miembros y ahora con voces femeninas en portugués, regresó en el 2006 un renovado Tarkus en este nuevo disco que, a pesar de haber sido grabado en vivo, incluye canciones inéditas. Los climas de los diez temas varían desde el ensueño hasta momentos grandilocuentes, con algunas canciones que ofrecen secciones de piano y guitarra clásica que recuerdan a Steve Hackett, con poderosos sonidos de órgano y riffs de guitarra que recuerdan a Yes, y con agradables atmósferas que conectan con el rock progresivo italiano. Música muy buena, poderosa y variada; realizado por músicos profesionales que claramente aman lo que hacen y saben tocar sus instrumentos como maestros, con algunos pasajes instr

Y seguimos con algo de lo mejor del progresivo brasilero, y gran parte de ese estilo se refiere al rock sinfónico puro y duro, y esto no es la excepción. Ya había presentado a esta banda, y no se confundan con el Tarkus peruano (banda de la década del 70), este grupo brasilero comenzó en el 2000 en Sao Paulo. Cuando los escuché por primera vez pensé que iba a escuchar largos pasajes de teclado y virtuosismo a lo ELP (por el nombre del grupo). Mi sorpresa fue cuando empeze a escuchar algo distinto, una música, en especial la flauta, más influenciada en Jethro Tull que en Emerson y compañía. Los arreglos y armonías de todos los instrumentos son impecables. Muy lindo disco que los invito a conocer y regodearse con algo que seguramente los sorprenderá... Artista: Tarkus Álbum: A Gaze Between The Past And The Future Año: 2002 Género: Rock sinfónico Duración: 47:35 Nacionalidad: Brasil La música se basa en las tradiciones de las bandas progresivas de los 70, pero no necesariame

Hoy nos toca recordar una buena y efímera banda brasilera, casi desconocidos (injustamente) en su país de origen y en todo lo que resta del mundo, creadores de un disco homónimo (el único disco edeitado por el grupo) del un excelente rock sinfónico con una inclinación pop, creando un estilo que es la combinación de Yes, Beatles, Barclay James Harvest y música popular brasilera y pop, creando un rock progresivo amigable y muy fácil de escuchar, nada compleja pero siendo una buena música para escuchar en momentos donde no querés complejidades que te arruinen la existencia (para eso, ya tenemos algunos políticos, empresarios y poderosos que se están encargando empecinadamente, especialmente esos gatitos mimosos que venían a terminar con la casta). Y nos vamos preparando para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, y la semana que viene seguiremos con más de nuestra saga de la mejor música brasilera. Artista: Moto Perpétuo Álbum: Moto Perpétuo Año: 1974 Género: Rock p

Volvemos con lo mejor de Brasil para seguir con el trayecto de una de las mejores bandas progresivas latinoamericanas de la actualidad. Creo que si mezclaras el rock progresivo italiano clásico, bastante ELP mezclado con Genesis, los primeros King Crimson, algo de la oscuridad de Anekdoten con ese poderoso sonido de bajo liderando todo, más música propia del Brasil, entonces tendrías un sonido como el que se imprime en este trabajo que te recomiendo empecinadamente que escuches, porque si te gusta el rock sinfónico de los setenta con teclados antiguos y agradables voces en portugués, este disco te va a resultar un verdadero placer auditivo. Una joyita de la música que no puede quedar fuera del blog cabeza, y que recomiendo fervorosamente. Artista: Caravela Escarlate Álbum: III Año: 2023 Género: Rock sinfónico Duración: 46:15 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil En enero de este caótico 2023 apareció el tercer disco de estos brazucas, titulado simplemente "

Miren, y escuchen, que maravilla sinfónica les traemos y presentamos, otra de las maravillas Made In Brazil. Esta banda brazuca es un power trío que se formó en 2011, y tengo entendido que el principal compositor y fuerza creativa de la banda es el tecladista Ronaldo Rodrigues (y se nota, por el protagonismo de las teclas y los sintes) y David Paiva en el bajo. La banda lanzó un álbum inicial en 2016, "Rascunho", cuando todavía eran un dúo, que también presentaremos en el blog cabeza. Ya con todos los miembros a bordo, zarparon con este álbum autoeditado en 2017, pero la versión que tengo es la del sello noruego Karisma Records, quien reeditó esta producción en el 2019 para el mercado internacional, y ya sacaron nuevo disco en este mismo año de 2023. Influencias de ELP, Trace, Wakeman, rock progresivo italiano con Le Orme a la cabeza, Triumvirat y esa onda más un toque de música popular brasileña (lo que le da mucha personalidad, junto con la lírica en su idioma natal, y

Seguimos con la saga brazuca en el blog cabeza. Y aquí les dejamos el primer lanzamiento de Caravela Escarlate, ese excelente grupo de rock progresivo brasilero, aquí el registro de un grupo en plena formación y grabado como dúo, explorando varias tendencias de música progresiva acústica y electrónica ya sea inglés e italiano, y esta vez con mucho de Mike Oldfield pero también bastante inspirada en la música popular brasileña de los años sesenta y setenta. Este debut fue más como un 'prototipo' porque no tenían baterista en ese entonces, por lo que le faltaba un poco la energía rockera, pero aún así es un trabajio más que interesante que los invito a conocer. Artista: Caravela Escarlate Álbum: Rascunho Año: 2016 Género: Progresivo sinfónico Duración: 33:04 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Esto es una introducción a lo que sería luego su disco homónimo. Resulta que el guitarrista y bajista David Paiva había compuesto canciones durante ya varios años y

Seguimos con nuestra saga de música brasilera. Ya hemos presentado otros discos de este músico que en 1996 inició su carrera en solitario, pero que anteriormente, en 1983, formó la banda progresiva Apocalypse, donde se encargó de los sintetizadores. Antes de empezar a escuchar el disco les aclaro, si te gusta la onda atmosférica espacial al estilo Vangelis, Kitaro, Isao Tomita o Jarre, música electrónica tranquila cercana a lo que se conoció como "new age", éste disco te gustará invariablemente. Otra cosa que debo aclarar es que el Vangelis brazuca no intenta inventar la pólvora, no esperes escuchar algo novedoso aquí. Aclarados estos puntos, seguimos con el comentario del disco, un trabajo que tiene temas por una mera cuestión formal ya que todo es un continumm con varias pequeñas variaciones pero que conforman un todo indivisible. Y cerramos con este disco el festival de música electrónica de Eloy Fritsch, al menos por ahora. Artista: Eloy Fritsch Álbum: Exogenesis Año:

Recordamos este disco en nuestra saga de progresivo mexicano. Opera prima (y creo que único álbum de estudio) de esta gran banda mexicana, que estos día me puse a escuchar nuevamente después de algún tiempo, léase algunos años. Un excelente disco de algo así como hard rock sinfónico venido desde México, instrumentalmente casi perfecto, con un sonido cercano al de Nexus, basado en los rimbombantes grandes clásicos del 70 (Genesis, ELP, UK) pero con un sonido más moderno, como un neo-progresivo cercano a veces al heavy progresivo, manteniendo el equilibrio entre un rock poderoso y complejo... teclados orientado al sonido sinfónico, guitarras poderosas... en definitiva, un disco que me gusta mucho, si no lo conocen se los recomiendo. Buenísimo... Artista: Toccata Álbum: Circe Año: 2005 Género: Hard rock progresivo / Rock sinfónico Duración: 69:24 Nacionalidad: México Toccata es una banda mexicana que entrega un hard progresivo sinfonico, con un sonido por un lado

Y seguimos con algo de progresivo brasilero y vamos terminando con la onda de Eloy Fritsch, con un álbum que seguramente será interesante para cualquier fan de la música electrónica europea, estilo Vangelis, Kraftwerk, Jarre. También con algunos estilismos de Tomita aquí y allá. Sin embargo, la mayor parte del tiempo está firmemente en territorio de Vangelis, con grandes temas orquestales, épicos, a veces suaves o románticos, pero siempre emocionales, como su título lo indica, y envueltos en temas tan coloridos como su arte de tapa lo indica. Más buen material para el que quiera seguir explorando en la discografía de este gran músico subvalorado. Artista: Eloy Fritsch Álbum: The Garden Of Emotions Año: 2009 Género: Progresivo sinfónico / Electrónico Duración: 73:46 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Otro buen disco como para empezar bien arriba el lunes, que siempre cuesta, y tanto. Ya estuvimos hablando mucho de él, pero siempre conviene repasar un poco: Eloy

Más rock progresivo brasilero y seguimos con la onda electrónica para seguir repasando la discografía del brasilero Eloy Fritsch, esta vez motivado por la temática ecología, creando un ''Atmosphere'' que muestra una influencia muy Vangelis mucho más evidente aquí quye en todo lo que hizo hasta el momento. Este álbum está construido íntegramente en base a sintetizadores y teclados y sólo hay esporádicas partes de piano, o varias veces que interviene un coro. Fritsch nos ofrece un trabajo absolutamente melodioso y onírico sobre la base de la utilización de un verdadero arsenal de teclados interpretando composiciones muy bien elaboradas que se acercan a las odiseas atmosféricas de Vangelis y Jean-Michel Jarre, así como a los largos pasajes electrónico-progresivos a lo Rick Wakeman, con una combinación de música clásica y electrónica y algunas exploraciones cósmicas, bien interpretadas. Así que si vas a hablar de largas suites electrónicas, tendrás que mencionar este &#

El milagro es que este disco no haya caído antes al blog cabeza. Edición del 2002 del disco editado en el 76, presentado en el blog cabeza por LightbulbSun. Una de las obras maestras de Nebbia, desplegando de manera magistral un space jazz-folk con aires progresivos, conformando un disco un tanto olvidado quizás por el encandilamiento que títulos como "Muerte en la Catedral" y "Melopea" provoca y que, sin embargo, es una verdadera joya que necesariamente requiere el espacio que se merece en el blog cabeza. Ideal para ir cerrando otra semana a pura música y que puedan conocerlo o volver a disfrutarlo. Y no olviden agradecer a LightbulbSun por tamaño presente que les brinda. Artista: Litto Nebbia Álbum: Bazar de los Milagros Año: 1976 Género: ---- Duración: 50:52 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina La pregunta sería... Si el disco "Bazar de los milagros" ha sido reivindicado por gente como el respetado Chee Shimizu, DJ y experto

15 temas y más de una hora de duración dan forma a otro disco del mago de los teclados Eloy Fritsch, y seguimos así con parte de la mejor música que ha salido del Brasil. El quinto disco del tecladista brazuca aborda diversos mitos del mundo, y de esa forma el disco visita varias culturas, incluidas las de Brasil, los aztecas, los incas, los asirios, los griegos, los hindúes, los egipcios, los nórdicos, los atlantes, los romanos, los chinos, etc. Todas las composiciones del CD se basaron en su propia interpretación de las características de cada elemento mitológico elegido para esta obra. Los sonidos, obtenidos de sintetizadores y ordenadores, ampliaron las posibilidades de creación, trasladando su imaginación a la música electrónica, mientras que los épicos arreglos sinfónicos traducen perfectamente los sentimientos del álbum. Parece que Fritsch puso mucho conocimiento en este trabajo y obtuvo excelentes resultados. Sin duda, este CD es un hito en la carrera de Fritsch. Artista:

Nuevamente volvemos con el brasilero Eloy Fritsch, ahora con una compilación de sus mejores temas, compuestos a lo largo de 10 años. Sinfónico electrónico para un viaje al mundo de los sintetizadores, guiados por el tecladista de la gran banda Apocalipse. Artista: Eloy Fritsch Álbum: Past And Future Sound Año: 2006 Género: Progresivo sinfónico / Electrónico Duración: 68:49 Nacionalidad: Brasil Más progresivo sinfónico en el blog cabezón, un disco que tengo para traer desde hace tiempo. Quizás sea un trabajo menor, porque no solamente todos los discos de este artista tienen una producción bastante floja, sino que además se le agrega que es una recopilación, pero no deja de ser una excelente muestra del poder creativo de este artista. Fritsch produjo especialmente para esta compilación cuatro nuevos temas, grabadas y compuestas en 2005 incluyendo la suite original "The Garden of Emotions". El gran artista brasilero nos conduce en un viaje, en el fantástico mu

Y seguimos presentando y recordando buenas propuestas brasileras, y seguimos con el señor Fritsch, tan a lo Tangerine Dream, vamos más o menos con la misma onda pero de la mano del tecladista del grupo brasilero Apocalypse, que le imprime un componente sinfónico mucho más fuerte que el que presentan los teutones. En los 11 temas que pueblan el disco, la profusión de teclados, secuenciadores y efectos sinfónicos se juegan hasta el agotamiento, se pueden notar las influencias de diversas fuentes, como por ejemplo: Wakeman, Tony Banks, los mencionados Tangerine Dream, Jarre, Vangelis y y algunas veces los mejores trabajos de Pete Bardens. Sonidos espaciales y misteriosos abundan en toda la obra, y tampoco faltan pasajes a lo Pink Floyd, siendo un disco que parece un homenaje a los dinosaurios progresivos de todos los puntos cardinales del planeta. Artista: Eloy Fritsch Álbum: Landscapes Año: 2005 Género: Progresivo sinfónico / Electrónico Duración: 49:44 Nacionalidad: Brasil