Cabeza de Moog !

Hoy estamos a puro progresivo experimental mexicano, y revivimos, gracias a Carlos Mora, a aquellos poetas del ruido que fueron los Decibel. Calificado como "uno de los álbumes más finos e innovativos del rock mexicano" y como uno de los más interesantes álbumes editados por aquellas tierras, "El Poeta Del Ruido" es un álbum fundamental en la historia del progresivo mexicano. En él se cimentó la vertiente nacional del Rock en Oposición que más tarde siguieron Nazca, Fosa Común, Herejía y Culto Sin Nombre. Música complicada, áspera, difícil de digerir, esto no es para cualquiera que se acerque aquí porque le guste Pink Floyd, pero si le gustan Henry Cow, Univers Zero o Art Bears tenés que conocer Decibel, una agrupación que marcó el camino de muchas de las cosas que vienen de México y que podemos escuchar ahora, parte de la historia del mejor rock que pariera México: "Decibel y su muerte sellaron una década. Pero sus enseñanzas y la apertura de caminos sirvie

Y seguimos con ese colectivo increíble que fue Decibel, ideal para los oídos que buscan de música compleja, diversa, completamente vanguardista y diferente a lo que apareció en su contexto histórico y que apareció como todo un fenómeno, una revelación importante en México en los setentas tardíos. "Fortuna Virilis" fue lanzado 20 años después de su excelente debút, y abarca 10 temas de estudio, más 4 bonus tracks grabados en otros años, por lo que es algo a tener en cuenta para los amantes de lo extraño, los inconformistas que le apuestan a lo que es para amar o para odiar sin términos medios, y esperando que sea del agrado del oído más exigente, ideal para el bolsillo del caballero y la cartera de la dama, 100% experimental y original. Artista: Decibel Álbum: Fortuna Virilis Año: 1998 Género: Rock In Opossition, Avant-Prog Duración: 43:21 Nacionalidad: México Y hace poco, cuando publicamos el disco de La Música de Erich Zann nos habían pedido algo de Decibel

Y seguimos con el progresivo made in México, pero a diferencia de otros de los contemporáneos a esta banda,  que exploraron las vetas del progresivo más "comercial" o al menos más cercanos a lo convencional, Decibel abarcó músicas inabarcables que se meten de lleno en aquello que es para amar o para odiar sin términos medios, y se mete de lleno y sin dudarlo: música contemporánea, electrónica, rock en oposición, free jazz, entre otras. Y si bien es una proyecto que nunca tuvo repercusión alguna, ni en su país ni afuera de él, hoy por hoy es una agrupación que los amantes de esta música lo escuchan, se busca y sigue vigente a pesar de que (creo) que actualmente no está activa, pero fans de todo el mundo lo mantienen vivo como grupo de culto. Aqui en su versión en vivo... y en buenahora empezar a traer los discos de esta estupenda banda que no puede quedar afuera del blog cabeza. Artista: Decibel Álbum: En Vivo Año: 2014 Género: Rock en Oposición / Avant-Prog Dura

Si sos fanático del RIO imagino que conocés a este tipo, Thierry Zaboitzeff es un hombre que tocó muchos años como bajista y violonchelista de Art Zoyd y que en su etapa solista a tocado en cientos de escenarios y ha lanzando un montón de álbumes de la mejor vanguardia, comenzó muchos proyectos diferentes, y entre ellos en el 2004 lanzó un material particular, que mezcla techno-pop con un RIO muy particular, "Missa Furiosa" es una adaptación electrónica de una colección de himnos religiosos del siglo XIII llamados "Libbre Vermell". Musicalmente, esta obra magna abarca tanto la música sacra clásica como la contemporánea, RIO, Zeuhl y música electrónica en una mezcla verdaderamente impresionante, todo guiado por el potente bajo de Thierry Zaboitzeff que brilla de manera impresionante en todo el disco. Con pasajes y arreglos vocales destacados evocando reinos celestiales retorcidos e imágenes góticas cinematográficamente exuberantes y fragmentos interesantes de mús

Durante 2022 John Zorn produjo (a título personal, sin contar otras participaciones) 11 discos. Uno de ellos, de 9 volúmenes. Aquí va uno de los más interesantes: Multiplicities: A Repository of Non-Existent Objects , ejecutado por un cuarteto alucinante que opera bajo el alias de Chaos Magik e integra a John Medeski entre otros virtuosos de los que trabajan muy cerca con Zorn. Jazz rock, funk, improvisación, dejos ambient, compases ultracompuestos y el sabrosísimo sonido combinado del Hammond, el Fender Rodhes y la guitarra eléctrica metalera, todo inspirado en la obra de Gilles Deleuze. ¡Nomás! Artista: John Zorn Álbum: Multiplicities: A Repository of Non-Existent Objects Vol. 1 Año:  Octubre de 2022 Género: Jazz rock, fusión, funk, improv, Vant Garde Duración: 41:40 Referencia: https://www.tzadik.com/volume.php?VolumeID=927 Nacionalidad: Estados Unidos El blog cabeza ya sabe que a algunes nos gusta John Zorn porque es uno de los más impresionantes creadores de la v

Empezamos la semana con una sorpresa del año pasado. Desde Francia llega un trío que hace un Canterbury mezclado con Avant-Prog, RIO, música contemporánea de cámara y jazz rock para formar un resultado único, a veces muy a lo Zappa, al menos en la intención de ir por lugares  poco comunes aplicando ideas musicales atrevidas y una mezcla de estilos que logran un resultado muy satisfactorio. Si bien su combinación de estilos podría sonar forzada, es sorprendente lo suave y natural que es el sonido de su mezcla y el cambio entre las partes. Su riqueza y sonido, su estructura e instrumentación, todo culmina en temas variados, maravillosamente construidos y compuestos. Y así es que comenzamos esta semana con un álbum exquisito y especial, algo fuera de serie para que se sigan sorprendiendo con la ingeniosa y exquisita música que anda dando vueltas dispuesta a que la descubran si es que tenés un poquito de ganas de maravillarte y un poquito de tiempo para prestarle el oído. Ideal para co

¿Bubblemath es la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos del año pasado. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irá la música en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos muchachos. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022, y seguiremos en la misma tónica porque nos quedaron muchísimos buenos discos del año pasado para present

Y aquí vamos con la Banda Elástica en vivo, y con invitados muy especiales improvisando con ellos (gente como Dave Barret y Chris Cutler, por ejemplo). ¿Qué se puede encontrar aquí? Algo de música de cámara a la Univers Zero, influencias claras de Henry Cow o Stormy Six, y por supuesto de Frank Zappa. Para quienes gusten de la experimentación , de los sonidos extraños, los contrastes melódicos, distorsiones rítmicas y todo ese bagaje de locuras, este álbum los deja con ganas de escuchar más, claro, eso si le encontraste la onda y te enamoraste de sus sonidos, porque de lo contrario será un disco que odiarás, porque esto no es otra cosa que música para amar o para odiar sin términos medios. Una banda que en vivo es una unidad vibrante que fluye con fluidez desde el avant jazz, el avant rock progresivo y las improvisaciones de forma libre, con toques de folklore popular y música étnica. Aquellos amantes de la música de vanguardia (ya sea rock o jazz o lo que sea) y un gusto tanto por el

Seguimos con la Banda Elástica mexicana y su música para amar o para odiar sin términos medios. Disco raro, como su nombre.  Los tipos siempre han exhibido su fidelidad a un eclecticismo siempre evolutivo, siendo un exponente del jazz-rock llevado a nuevos y últimos confines, o quizás los representantes más persistentes de la llamada música contemporánea pero al que le adosaron el jazz, o quizás del RIO más latinoamericano y mexicano. Sea como sea, este es un disco recomendable para los oídos más osados y experimentales, siendo éste uno de los discos más destacados dentro de la historia musical de la banda. ¡Atrevete si sos valiente, a ver cómo te va!   Artista: Banda Elástica Álbum: Los Awakates de Nepantla Año: 1994 Género: Avant-Prog / RIO / Jazz fusión Duración: 49:39 Nacionalidad: México Esta banda mexicana tiene el mismo nombre que una afamada banda argentina de jazz. Pero más allá del nombre, esto que traigo no tiene nada que ver, ni musicalmente, ni por su país de

Banda Elástica debe ser uno de los grupos latinoamericanos más aventureros... más experimentales, más temerarios, más valientes... Ahora traemos este disco de 1986, todo un aporte al vanguardismo y a la movida experimental jazzera de nuestro continente, aunque no sean demasiado conocidos, aunque sus discos no se consigan, aunque sean completamente ignorados no solamente por el mainstream (claro, no combinan con la música de Maluma) sino además por la movida underground de su país, con su desarrollo más cercano al RIO improvisado más experimental que a otra cosa, con tanto Zappa encima, con Henry Cow como referencia más cercana, con su duro Avant-Prog al que le adhieren ahora sonidos prehispánicos ya que si había alguna posibilidad de hacer su música más compleja y difícil, estos tipos lo implementearían, y lo hicieron... Música para odiar o para amar sin términos medios, y sin control de frenos!!!   Artista: Banda Elástica Álbum: Banda Elástica 2 Año: 1986 Género: Avant-Prog /

Más de la música para amar o para odiar sin términos medios (y de esto México tiene mucho). El más alucinante RIO mexicano, algo que si te gusta Zappa, los sonidos de Henry Cow, y la música de cámara a la Univers Zero, no te podés perder, con muchas improvisaciones para un disco que no es nada fácil. Esta es una especie de compilación de esta banda de "rock culto / rock oculto" (eso se me acaba de ocurrir), exploración / explotación al máximo y con las últimas consecuencias / sin-secuencias. Este es un disco experimental dentro de lo experimental que es esta banda, ya que reúne grabaciones de zapadas / zarpadas, improvisaciones / imprevistas-acciones, interpretaciones paralelas / mundos paralelos, grabaciones al margen / graba-acciones al margen, y un sinfín de etcéteras / eclécteras. Tan intrincado musicalmente como lo que acaban de leer, que creo sirve muy bien de prólogo caótico para unos sonidos que le van por esa misma senda.   Artista: Banda Elástica Álbum: Catál

Siguiendo con el festival de progresivo mexicano continuamos a puro RIO y Avant Garde con, otra vez, música para amar o para odiar sin términos medios, y de este tipo de música México tiene muchísimo. Y para que los recuerdes o conozcas en este fin de semana vamos a volver a revisar a la fabulosa Banda Elástica, una formación que ha hecho del más duro Avant Garde y RIO su estilo definitivo, los Univers Zero mexicanos, en un disco que detona el final de la carrera musical, con influencias de Henry Cow, Stormy Six y Frank Zappa.  Para quienes gusten de la experimentación y de los sonidos extraños, los contrastes melódicos, distorsiones rítmicas y todo el bagaje de locuras, este álbum los deja con ganas de escuchar más, y la semana que viene haremos un festival con ellos, presentando todos sus discos. Artista: Banda Elástica Álbum: Ai Tencargo Año: 2003 Género: Avant Garde / RIO Duración: 45:56 Nacionalidad: México Este álbum marcó el final de la carrera musical de la Banda

Siguiendo con el derrotero que ha empezado con los discos de Nirgal Vallis, seguimos con los trabajos del señor Ledesma, gran músico mexicano, que encarna toda una movida a nivel experimental y de vanguardia de un gran nivel, completamente consecuente y coherente en toda su trayectoria musical, desde sus comienzos hasta su presente. Aquí otra vez con Margarita Botello, juntos encaran una música que es para amar o para odiar sin términos medios, pero indiscutiblemente talentoso, en este álbum se pasea por el RIO, la música de cámara, por el Avant Garde, por un progresivo siempre de raíces latinoamericanas como es su personal estilo. Artista: Jose Luis Fernandez Ledesma & Margarita Botello Álbum: La Paciencia De Job Año: 2006 Género: Avant-prog, Chamber rock, RIO Nacionalidad: México Aclaro que él no hace música fácil de escuchar, hay que ir en busca del sentido de estas composiciones porque no llegará ya "masticada" a tus oídos, sino que la gracia de este tipo

Volvemos con la música para amar o para odiar sin términos medios, mientras el universo mexicano del rock progresivo sigue creciendo exponencialmente en nuestro blog, y ahora recordamos otra vez a ese genio de la música que es el señor Fernandez Ledesma, sus complejas estructuras convertidas en sonidos que pueblan los más bastos espacios y lejanos de nuestra mente, eso es lo que este hombre crea en cada uno de sus trabajos. Esta vez Ledesma te sumerge también en lo profundo en las aguas misteriosas de la música de vanguardia y junto con su amor por la música étnica entrega un álbum altamente experimental, apto solo para los oídos más aventureros, lejos de toda comodidad melódica y armónica, este álbum se basa en gran medida en atonalidades acústicas y paisajes sonoros mínimalistas creando una experiencia auditiva que seguramente complacerá solo a los fanáticos de las aventuras experimentales. Aquí tiene un trabajo "al filo" de la locura, uno de los discos más extraños con

He aquí uno de los grandes discos de este año lleno de buena música. Tercer disco de estos impresionante polacos que una vez más aparecen en el blog cabeza. Y el disco de este año quizás sea el mejor de su carrera, otro disco pospandémico e ideado en el encierro del confinamiento, esta es una música que intenta capturar el estado de ánimo de estos tiempos difíciles en que vivimos, un trabajo que aunque no tenga palabras habla en el idioma universal de la música sobre la neurosis contemporánea, sobre los miedos que nos acompañan a todos, sobre vivir en realidades dentro de un caos constante, cambios veloces y sorpresas cotidianas. Grabado en medio del encierro, lejos de la civilización, el álbum resultó ser una especie de terapia para los músicos, de ahí el título: "Darse de baja", es decir, el deseo de desuscribirse de esta realidad sobrecargada de estímulos, de detener el flujo constante de información, y de buscar la paz. Música jazz en la que se sientes con fuerza las

Revivimos este discazo nos aportó hace algún tiempo el Mago Alberto, porque tendremos más de estos polacos. Revisando la materia Polonia volvemos a los buenos discos del 2016 y a lo mejor del under. Ahora con una formación clásica de jazz moderno donde el piano y el saxo toman el protagonismo de una forma ecléctica y poco normativa. Otra rareza que cae desde Polonia, un país con una tradición musical de excelencia en cualquier género. Inclasificable (lo mas cercano seria John Zorn, en sus momentos menos caóticos), pero ni falta hace clasificarlos, sólo disfrútalos! Si te gustaron los discos de La Máquina Cinemática y la Orquesta Metafísica, no te pierdas esto, es impagable, delicioso y además en exclusiva para el blog cabezón. Artista: Niechęć Álbum: Niechęć Año: 2016 Género: Jazz fusión / Avant Garde / Jazz Prog Ecléctico (o mejor dicho no tengo idea) Duración: 39:12 Nacionalidad: Polonia Aquí hay un poco de todo: vanguardia comedida y experimentación, momentos de mara

Este es uno de esos discos inclasificables, aquí lo único que puedes saber es que tiene influencias de música étnica con mucho coral, luego, en Progarchives dice que es Zeuhl, yo lo escuché y reconocí además trip hop mezclado con ambient, algunos comentaristas lo describen como minimalista y jazz fusion o Avant Garde, o sea que cada uno que lo escucha le va a sonar algo distinto. Ahora pasamos a presentar una agrupación suiza de música contemporánea / étnica / tribal / groove / jazz que se las trae y lanza otro de los grandes discos de este año tan movido musicalmente. Si no te imaginás cómo sonarían un coro tradicional mezclado con ritmos tradicionales del África, combinados a su vez con música minimalista de Steve Reich, la música docta pero vanguardista de Morton Feldman, el jazz electrónico y avant-garde de Craig Taborn, elementos modernos como el electropop y electrónica alternativa de The Knife y el rock de grupos como Meshuggah, bueno, todo eso sonaría al grupo suizo Ikarus

Vamos con otra sorpresa, y para ello volvemos a Chile en esta semana de progresivo latinoamericano, para presentarles a Espiral, o la mezcla de R.I.O. / Zeuhl / Avant-Prog / Jazz fusión en una muestra notable de calidad instrumental y vuelo creativo. Voy a presentarles a Espiral, banda chilena de fusión que, como les decía, tiene tintes Zeuhl y todo lo demás, pero también Space rock y Jazz rock, muchos elementos para una agrupación progresiva experimental que se presenta con éste, su primer y notable disco. Otro de los discos que son para amar o para odiar sin términos medios, y ello concuerda con el recorrido estilístico elegido por la banda (la música es compleja, plástica, multitempo y polifónica, hipersaturada y sobrecargada, formalizada y al mismo tiempo gravitando hacia el caos de la improvisación), esta no es música para cualquier pero el que le encuentre la onda lo va a amar sin reparos. Y hacía tiempo que no presentábamos un trabajo de estas características, así que bienvenid