Comenzamos la semana con otro de los grandes discos del 2025, otra dosis de melancolía británica de alta calidad, con la capacidad de hacer que la guitarra llore como la de David Gilmour, pero con ese toque de "depresión moderna" que tanto nos gusta de Steven Wilson. Esto es como ver una película de ciencia ficción de los 70 pero visto desde el mundo moderno ya medio distópico más cerca de "Blade Runner" que de cualquier odisea espacial, pero en vez de música de Vangelis esto suena más a Pink Floyd. Los teclados espaciales y las atmósferas te harán sentir que estás flotando en una cápsula espacial... aunque quizás la cápsula tiene goteras y no hay wifi. El título ya te lo dice: "La Época Huérfana", y este disco trata sobre cómo la tecnología y el paso del tiempo nos van dejando "huérfanos" de nuestra propia historia, y después de escuchar el disco y entender su mensaje quizás te dan ganas de tirar el celular al río y mudarte a una cabaña a leer libros (de papel, vale la aclaración), no desde un enfoque nostálgico al pasado sino con una conciencia sobre lo que nos depara de seguir en esta dirección en la que vamos encarrilados. Y hablé del concepto y no de la música, y es que este disco tiene mucho de lo que hablar. Mejor entrale al posteo y leelo completo... y llevate el disco que está precioso. Este es el único disco que podrá hacerte sentir nostalgia por un futuro que todavía no pasó... Recontra recomendado y hermoso!
Artista: Cosmograf Álbum: The Orphan Epoch Año: 2025 Género: Neo progresivo / Rock progresivo Duración: 47:17 Referencia:Discogs Nacionalidad: Inglaterra
Hablar de Cosmograf es hablar de Robin Armstrong, el "ejército de un solo hombre" que parece que no duerme con tal de entregarnos conceptos profundos. Y Robin Armstrong lo hizo de nuevo. Si pensabas que con su disco anterior ("Heroic Materials", que reseñamos en el blog cabeza) ya habíamos reflexionado suficiente sobre el pasado, en "The Orphan Epoch" nos pega un cachetazo de realidad sobre el futuro y lo solos que estamos (pero con solos de guitarra hermosos, así que se perdona esa cruda sinceridad). "The Orphan Epoch" es otro golazo de Cosmograf. Es un disco cinematográfico, así que si te gusta el rock progresivo que te cuenta una historia, que tiene partes pesadas pero que nunca olvida la melodía, este es tu disco del 2025.
Aunque Robin hace casi todo (toca teclados, guitarras, bajo y canta), siempre se trae a algún amigote de lujo. La batería le da ese empuje que evita que el disco sea solo "música para mirar el techo". La producción es tan nítida que podés escuchar hasta el suspiro de Robin antes de empezar un verso... bueno, debe cuidarse de no tirarse ningún pedito porque también saldría registrado, pleno, cristalino y preciso, como todo lo que aparece acá, con un nivel de calidad auditiva pasmoso.
Este trabajo gana en todas las facetas gracias a la profundidad y la fuerza emocional de sus letras, acompañadas de una música realmente hipnótica que cumplía con todos los requisitos imaginables en cuanto a calidad y buen gusto. En la historia del artista, es otro viaje introspectivo a través de la identidad y de la condición humana. Armstrong presenta quizás su álbum más potente temáticamente y musicalmente diverso hasta la fecha. Como alguien que ha seguido Cosmograf desde hace rato, este álbum me pareció una fascinante mezcla de familiaridad y audaz reinvención. No es solo una continuación, sino una especie de "barajar y dar de nuevo". Aunque quizás tengas que escucharlo varias veces antes de darte cuenta de lo bueno que es, pero aproximadamente seis escuchas y una o tres copas de alguna de esas porquerías que seguro tomás serán suficientes.
Una de las diferencias más notables de este álbum para mí es que la voz de Robin se siente más vulnerable en comparación con lo que recuerdo de los álbumes anteriores. Otra característica notable reside en su fuerza musical, ya que solo hay tres músicos involucrados en este proyecto. Robin Armstrong (voz, guitarras, teclados, bajo) está acompañado uno que le hace el aguante en batería y coros, mientras que Peter Jones hace una contribución impresionante al saxo en el tercer tema, que, compañado de una guitarra principal estratosférica de Robin, dan por resultado una canción imponente. Con tantas secciones que pasan de excursiones más pesadas a una pieza melódica más suave y onírica, y uno pensaría que hay muchos más músicos involucrados... pero no, y ni hace falta.
Lo que hace a "The Orphan Epoch" tan especial, al menos para mí, es cómo entrelaza su temática, y no solo líricamente, sino también musicalmente, en cada rincón. No es solo un álbum conceptual en el sentido tradicional que estamos acostumbrados; sino que es una experiencia emocional cohesiva. Se trata no tanto de cuestionar la naturaleza de la realidad sino de navegar por sus destrozos emocionales que ella produce, y podría ser el que mejor captura lo que Robin Armstrong es capaz de hacer cuando amplía su gama musical y temática, ya que esto es introspectivo, inteligente, a veces rabioso pero siempre profundamente humano.
Pero todo eso te lo puede resumir el siguiente video que te dejo a continuación.
Yo te propongo lo siguiente, seguí los pasos uno por uno, ahí vamos con mi recomendación:
Ponete los mejores auriculares que tengas.
Apagá las luces (o dejá una lamparita tenue para creerte un intelectual, llegado el caso).
Dejá que Robin te rompa el corazón un poquito mientras te maravillas con su técnica musical y su capacidad de transmitir sensaciones.
Si alguna vez te has sentido alienado, a la deriva (digamos, todos los días de esta puta vida) o simplemente necesitas algo que te haga sentir, "The Orphan Epoch" te conectará. Un gran disco para empezar la semana y para que además lo tengas cerquita cuando necesites algo que te mantenga a flote y clave tu eje en vos mismo...
Lista de Temas: 1. Division Warning (6:56) 2. We Are The Young (9:53) 3. Seraphim Reels (6:33) 4. Kings And Lords (5:47) 5. You Didn't See The Thief (7:19) 6. Empty Box (5:19) 7. The Road Of Endless Miles (5:30)
Alineación: - Robin Armstrong / vocals, guitars, keyboards, bass With: Kyle Fenton / drums, backing vocals Peter Jones / Saxophone (3)
Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...
Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!
Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...
Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....
Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...
Una de las diferencias más notables de este álbum para mí es que la voz de Robin se siente más vulnerable en comparación con lo que recuerdo de los álbumes anteriores. Otra característica notable reside en su fuerza musical, ya que solo hay tres músicos involucrados en este proyecto. Robin Armstrong (voz, guitarras, teclados, bajo) está acompañado uno que le hace el aguante en batería y coros, mientras que Peter Jones hace una contribución impresionante al saxo en el tercer tema, que, compañado de una guitarra principal estratosférica de Robin, dan por resultado una canción imponente. Con tantas secciones que pasan de excursiones más pesadas a una pieza melódica más suave y onírica, y uno pensaría que hay muchos más músicos involucrados... pero no, y ni hace falta.
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