Comenzamos la semana con otro de los grandes discos del 2025, otra dosis de melancolía británica de alta calidad, con la capacidad de hacer que la guitarra llore como la de David Gilmour, pero con ese toque de "depresión moderna" que tanto nos gusta de Steven Wilson. Esto es como ver una película de ciencia ficción de los 70 pero visto desde el mundo moderno ya medio distópico más cerca de "Blade Runner" que de cualquier odisea espacial, pero en vez de música de Vangelis esto suena más a Pink Floyd. Los teclados espaciales y las atmósferas te harán sentir que estás flotando en una cápsula espacial... aunque quizás la cápsula tiene goteras y no hay wifi. El título ya te lo dice: "La Época Huérfana", y este disco trata sobre cómo la tecnología y el paso del tiempo nos van dejando "huérfanos" de nuestra propia historia, y después de escuchar el disco y entender su mensaje quizás te dan ganas de tirar el celular al río y mudarte a una cabaña a leer libros (de papel, vale la aclaración), no desde un enfoque nostálgico al pasado sino con una conciencia sobre lo que nos depara de seguir en esta dirección en la que vamos encarrilados. Y hablé del concepto y no de la música, y es que este disco tiene mucho de lo que hablar. Mejor entrale al posteo y leelo completo... y llevate el disco que está precioso. Este es el único disco que podrá hacerte sentir nostalgia por un futuro que todavía no pasó... Recontra recomendado y hermoso!
Artista: Cosmograf Álbum: The Orphan Epoch Año: 2025 Género: Neo progresivo / Rock progresivo Duración: 47:17 Referencia:Discogs Nacionalidad: Inglaterra
Hablar de Cosmograf es hablar de Robin Armstrong, el "ejército de un solo hombre" que parece que no duerme con tal de entregarnos conceptos profundos. Y Robin Armstrong lo hizo de nuevo. Si pensabas que con su disco anterior ("Heroic Materials", que reseñamos en el blog cabeza) ya habíamos reflexionado suficiente sobre el pasado, en "The Orphan Epoch" nos pega un cachetazo de realidad sobre el futuro y lo solos que estamos (pero con solos de guitarra hermosos, así que se perdona esa cruda sinceridad). "The Orphan Epoch" es otro golazo de Cosmograf. Es un disco cinematográfico, así que si te gusta el rock progresivo que te cuenta una historia, que tiene partes pesadas pero que nunca olvida la melodía, este es tu disco del 2025.
Aunque Robin hace casi todo (toca teclados, guitarras, bajo y canta), siempre se trae a algún amigote de lujo. La batería le da ese empuje que evita que el disco sea solo "música para mirar el techo". La producción es tan nítida que podés escuchar hasta el suspiro de Robin antes de empezar un verso... bueno, debe cuidarse de no tirarse ningún pedito porque también saldría registrado, pleno, cristalino y preciso, como todo lo que aparece acá, con un nivel de calidad auditiva pasmoso.
Este trabajo gana en todas las facetas gracias a la profundidad y la fuerza emocional de sus letras, acompañadas de una música realmente hipnótica que cumplía con todos los requisitos imaginables en cuanto a calidad y buen gusto. En la historia del artista, es otro viaje introspectivo a través de la identidad y de la condición humana. Armstrong presenta quizás su álbum más potente temáticamente y musicalmente diverso hasta la fecha. Como alguien que ha seguido Cosmograf desde hace rato, este álbum me pareció una fascinante mezcla de familiaridad y audaz reinvención. No es solo una continuación, sino una especie de "barajar y dar de nuevo". Aunque quizás tengas que escucharlo varias veces antes de darte cuenta de lo bueno que es, pero aproximadamente seis escuchas y una o tres copas de alguna de esas porquerías que seguro tomás serán suficientes.
Una de las diferencias más notables de este álbum para mí es que la voz de Robin se siente más vulnerable en comparación con lo que recuerdo de los álbumes anteriores. Otra característica notable reside en su fuerza musical, ya que solo hay tres músicos involucrados en este proyecto. Robin Armstrong (voz, guitarras, teclados, bajo) está acompañado uno que le hace el aguante en batería y coros, mientras que Peter Jones hace una contribución impresionante al saxo en el tercer tema, que, compañado de una guitarra principal estratosférica de Robin, dan por resultado una canción imponente. Con tantas secciones que pasan de excursiones más pesadas a una pieza melódica más suave y onírica, y uno pensaría que hay muchos más músicos involucrados... pero no, y ni hace falta.
Lo que hace a "The Orphan Epoch" tan especial, al menos para mí, es cómo entrelaza su temática, y no solo líricamente, sino también musicalmente, en cada rincón. No es solo un álbum conceptual en el sentido tradicional que estamos acostumbrados; sino que es una experiencia emocional cohesiva. Se trata no tanto de cuestionar la naturaleza de la realidad sino de navegar por sus destrozos emocionales que ella produce, y podría ser el que mejor captura lo que Robin Armstrong es capaz de hacer cuando amplía su gama musical y temática, ya que esto es introspectivo, inteligente, a veces rabioso pero siempre profundamente humano.
Pero todo eso te lo puede resumir el siguiente video que te dejo a continuación.
Yo te propongo lo siguiente, seguí los pasos uno por uno, ahí vamos con mi recomendación:
Ponete los mejores auriculares que tengas.
Apagá las luces (o dejá una lamparita tenue para creerte un intelectual, llegado el caso).
Dejá que Robin te rompa el corazón un poquito mientras te maravillas con su técnica musical y su capacidad de transmitir sensaciones.
Si alguna vez te has sentido alienado, a la deriva (digamos, todos los días de esta puta vida) o simplemente necesitas algo que te haga sentir, "The Orphan Epoch" te conectará. Un gran disco para empezar la semana y para que además lo tengas cerquita cuando necesites algo que te mantenga a flote y clave tu eje en vos mismo...
Lista de Temas: 1. Division Warning (6:56) 2. We Are The Young (9:53) 3. Seraphim Reels (6:33) 4. Kings And Lords (5:47) 5. You Didn't See The Thief (7:19) 6. Empty Box (5:19) 7. The Road Of Endless Miles (5:30)
Alineación: - Robin Armstrong / vocals, guitars, keyboards, bass With: Kyle Fenton / drums, backing vocals Peter Jones / Saxophone (3)
LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...
Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista: Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...
Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto. A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...
Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...
Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...
Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...
Una de las diferencias más notables de este álbum para mí es que la voz de Robin se siente más vulnerable en comparación con lo que recuerdo de los álbumes anteriores. Otra característica notable reside en su fuerza musical, ya que solo hay tres músicos involucrados en este proyecto. Robin Armstrong (voz, guitarras, teclados, bajo) está acompañado uno que le hace el aguante en batería y coros, mientras que Peter Jones hace una contribución impresionante al saxo en el tercer tema, que, compañado de una guitarra principal estratosférica de Robin, dan por resultado una canción imponente. Con tantas secciones que pasan de excursiones más pesadas a una pieza melódica más suave y onírica, y uno pensaría que hay muchos más músicos involucrados... pero no, y ni hace falta.
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