Comenzamos la semana con otro de los grandes discos del 2025, otra dosis de melancolía británica de alta calidad, con la capacidad de hacer que la guitarra llore como la de David Gilmour, pero con ese toque de "depresión moderna" que tanto nos gusta de Steven Wilson. Esto es como ver una película de ciencia ficción de los 70 pero visto desde el mundo moderno ya medio distópico más cerca de "Blade Runner" que de cualquier odisea espacial, pero en vez de música de Vangelis esto suena más a Pink Floyd. Los teclados espaciales y las atmósferas te harán sentir que estás flotando en una cápsula espacial... aunque quizás la cápsula tiene goteras y no hay wifi. El título ya te lo dice: "La Época Huérfana", y este disco trata sobre cómo la tecnología y el paso del tiempo nos van dejando "huérfanos" de nuestra propia historia, y después de escuchar el disco y entender su mensaje quizás te dan ganas de tirar el celular al río y mudarte a una cabaña a leer libros (de papel, vale la aclaración), no desde un enfoque nostálgico al pasado sino con una conciencia sobre lo que nos depara de seguir en esta dirección en la que vamos encarrilados. Y hablé del concepto y no de la música, y es que este disco tiene mucho de lo que hablar. Mejor entrale al posteo y leelo completo... y llevate el disco que está precioso. Este es el único disco que podrá hacerte sentir nostalgia por un futuro que todavía no pasó... Recontra recomendado y hermoso!
Artista: Cosmograf Álbum: The Orphan Epoch Año: 2025 Género: Neo progresivo / Rock progresivo Duración: 47:17 Referencia:Discogs Nacionalidad: Inglaterra
Hablar de Cosmograf es hablar de Robin Armstrong, el "ejército de un solo hombre" que parece que no duerme con tal de entregarnos conceptos profundos. Y Robin Armstrong lo hizo de nuevo. Si pensabas que con su disco anterior ("Heroic Materials", que reseñamos en el blog cabeza) ya habíamos reflexionado suficiente sobre el pasado, en "The Orphan Epoch" nos pega un cachetazo de realidad sobre el futuro y lo solos que estamos (pero con solos de guitarra hermosos, así que se perdona esa cruda sinceridad). "The Orphan Epoch" es otro golazo de Cosmograf. Es un disco cinematográfico, así que si te gusta el rock progresivo que te cuenta una historia, que tiene partes pesadas pero que nunca olvida la melodía, este es tu disco del 2025.
Aunque Robin hace casi todo (toca teclados, guitarras, bajo y canta), siempre se trae a algún amigote de lujo. La batería le da ese empuje que evita que el disco sea solo "música para mirar el techo". La producción es tan nítida que podés escuchar hasta el suspiro de Robin antes de empezar un verso... bueno, debe cuidarse de no tirarse ningún pedito porque también saldría registrado, pleno, cristalino y preciso, como todo lo que aparece acá, con un nivel de calidad auditiva pasmoso.
Este trabajo gana en todas las facetas gracias a la profundidad y la fuerza emocional de sus letras, acompañadas de una música realmente hipnótica que cumplía con todos los requisitos imaginables en cuanto a calidad y buen gusto. En la historia del artista, es otro viaje introspectivo a través de la identidad y de la condición humana. Armstrong presenta quizás su álbum más potente temáticamente y musicalmente diverso hasta la fecha. Como alguien que ha seguido Cosmograf desde hace rato, este álbum me pareció una fascinante mezcla de familiaridad y audaz reinvención. No es solo una continuación, sino una especie de "barajar y dar de nuevo". Aunque quizás tengas que escucharlo varias veces antes de darte cuenta de lo bueno que es, pero aproximadamente seis escuchas y una o tres copas de alguna de esas porquerías que seguro tomás serán suficientes.
Una de las diferencias más notables de este álbum para mí es que la voz de Robin se siente más vulnerable en comparación con lo que recuerdo de los álbumes anteriores. Otra característica notable reside en su fuerza musical, ya que solo hay tres músicos involucrados en este proyecto. Robin Armstrong (voz, guitarras, teclados, bajo) está acompañado uno que le hace el aguante en batería y coros, mientras que Peter Jones hace una contribución impresionante al saxo en el tercer tema, que, compañado de una guitarra principal estratosférica de Robin, dan por resultado una canción imponente. Con tantas secciones que pasan de excursiones más pesadas a una pieza melódica más suave y onírica, y uno pensaría que hay muchos más músicos involucrados... pero no, y ni hace falta.
Lo que hace a "The Orphan Epoch" tan especial, al menos para mí, es cómo entrelaza su temática, y no solo líricamente, sino también musicalmente, en cada rincón. No es solo un álbum conceptual en el sentido tradicional que estamos acostumbrados; sino que es una experiencia emocional cohesiva. Se trata no tanto de cuestionar la naturaleza de la realidad sino de navegar por sus destrozos emocionales que ella produce, y podría ser el que mejor captura lo que Robin Armstrong es capaz de hacer cuando amplía su gama musical y temática, ya que esto es introspectivo, inteligente, a veces rabioso pero siempre profundamente humano.
Pero todo eso te lo puede resumir el siguiente video que te dejo a continuación.
Yo te propongo lo siguiente, seguí los pasos uno por uno, ahí vamos con mi recomendación:
Ponete los mejores auriculares que tengas.
Apagá las luces (o dejá una lamparita tenue para creerte un intelectual, llegado el caso).
Dejá que Robin te rompa el corazón un poquito mientras te maravillas con su técnica musical y su capacidad de transmitir sensaciones.
Si alguna vez te has sentido alienado, a la deriva (digamos, todos los días de esta puta vida) o simplemente necesitas algo que te haga sentir, "The Orphan Epoch" te conectará. Un gran disco para empezar la semana y para que además lo tengas cerquita cuando necesites algo que te mantenga a flote y clave tu eje en vos mismo...
Lista de Temas: 1. Division Warning (6:56) 2. We Are The Young (9:53) 3. Seraphim Reels (6:33) 4. Kings And Lords (5:47) 5. You Didn't See The Thief (7:19) 6. Empty Box (5:19) 7. The Road Of Endless Miles (5:30)
Alineación: - Robin Armstrong / vocals, guitars, keyboards, bass With: Kyle Fenton / drums, backing vocals Peter Jones / Saxophone (3)
Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...
Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...
Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...
Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...
Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...
Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”, ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...
Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...
Una de las diferencias más notables de este álbum para mí es que la voz de Robin se siente más vulnerable en comparación con lo que recuerdo de los álbumes anteriores. Otra característica notable reside en su fuerza musical, ya que solo hay tres músicos involucrados en este proyecto. Robin Armstrong (voz, guitarras, teclados, bajo) está acompañado uno que le hace el aguante en batería y coros, mientras que Peter Jones hace una contribución impresionante al saxo en el tercer tema, que, compañado de una guitarra principal estratosférica de Robin, dan por resultado una canción imponente. Con tantas secciones que pasan de excursiones más pesadas a una pieza melódica más suave y onírica, y uno pensaría que hay muchos más músicos involucrados... pero no, y ni hace falta.
Comentarios
Publicar un comentario