Ir al contenido principal

Los Redondos antes del pogo más grande del mundo

Se realizará una nueva proyección de "El alucinante viaje de Patricio Rey", el documental del Comando Luddista que muestra los pasos iniciales de la banda con más convocatoria de la historia del rock nacional. El miércoles 25, en el Kónex.

Por Manuel Rodríguez

 

Los entusiastas ricoteros tendrán una nueva oportunidad para ver El alucinante viaje de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. La nueva función será en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, CABA) el miércoles 25 de febrero.

Se trata de un documental del Comando Luddista estrenado en 2015 que, con material fílmico de la época, da cuenta de la prehistoria de la banda comandada por el Indio Solari y Skay Beilinson, desde sus inicios en La Plata hasta la salida de Gulp!, su primer disco.

Daniel Vidal es parte del equipo de realización de la película y contó a Canal Abierto que “el inicio del documental tiene que ver, primero, con un cariño muy grande hacia la banda”.

“Nosotros decimos que tenemos «ricotitis aguda» -describe-. Veíamos que había algunos libros publicados que contaban algo de la historia, pero muy poco material audiovisual elaborado en detalle, con precisión y con buenas entrevistas. Como los cuatro somos del palo audiovisual, de algún modo dijimos: `Che, hay que hacer la historia´”.


El proceso que dio origen a esa idea derivó en ocho años de viajes de trabajo a La Plata para reconstruir los momentos iniciales de una historia que culminaría con el fenómeno artístico y social más convocante de la historia argentina.

“Era viajar y encontrarte con alguien que formó parte de la vieja guardia de Patricio Rey y que nos aportara alguna foto, algún afiche, algún volante, o la posibilidad de grabar una entrevista. Después nos recomendaba a otra persona, y así fuimos armando todo un mapa, una suerte de puzzle con la historia de los Redondos en la etapa platense”, recordó el realizador.

Una de las riquezas que distinguen a esta producción es el material fílmico aportado por Guillermo Beilinson, cineasta y hermano de Skay, que en esos primeros años fue registrando en Súper 8 y 16mm los primeros pasos del grupo. También realizó cortos de los que participaban los músicos, tanto en ese rol como delante de cámara. Además, en esta película es la entrevista que guía la historia.

“Él era una suerte de factótum de Los Redondos en ese entonces. A su alrededor giraban las figuras de Skay, el Indio, y varios muchachos de la época. Un buen día lo fuimos a ver y nos dijo: `en honor a la verdad, voy a hablar por primera y única vez´. Y ahí nos brindó la única entrevista en la que habló de su paso por Patricio Rey. Es un testimonio que hace las veces de hilo conductor en muchas partes del documental, por el rol que cumplía en ese entonces. A nosotros nos pareció que la forma de encararlo era ir por la figura de Guillermo, que era la figura central”, expuso Vidal.

Y agregó: “él graba el primer recital de Los Redondos; él junta a Indio con Skay; él escribe y realiza una película que se llama Ciclo de cielo sobre viento, una ficción que está en La Plata, dirige los cortos en los que actúa el Indio; organiza una gira, financia en parte las reuniones del 28 de diciembre… La figura en ese entonces era él”.

“En algún punto, Skay e incluso la Negra Poli aún no habían adquirido el carácter que tuvieron después, cuando la banda deja de ser una manifestación multiartística y pasa a ser una expresión más centrada en una banda de rock. Pero eso sucede años después de la salida del primer disco”, planteó el documentalista.

La gesta de Patricio Rey tiene su origen en coordenadas de tiempo y espacio muy particulares: la ciudad de La Plata, caracterizada por su efervescente vida cultural en tiempos de la última dictadura cívico militar. Ninguno de estos aspectos pasa desapercibido en la producción del Comando Luddista.

“Nosotros creemos que una buena historia, aunque nos guste mucho la banda, tiene que poder ser leída, entendida y apreciada por alguien que no sea un gran ricotero. La idea de cumplir con una contextualización histórica en la que se van desarrollando los pasos de Patricio Rey nos pareció y nos sigue pareciendo central a la hora de encarar cualquier tipo de documental. En ese sentido, lo que se cuenta son unos años 70 en un ambiente extremadamente opresivo, con una dictadura cívico-militar acechando a la ciudad de La Plata en forma constante”, señaló Vidal.

“La Plata es una ciudad de estudiantes y que no estuvo ausente de la represión -continúa contextualizando-. Ahí ves a jóvenes que de algún modo intentan mantenerse unidos en esos acontecimientos que eran subterráneos, underground. Los Redondos lo cantan en una canción: `un último secuestro no, el de tu estado de ánimo, no´. Un poco creo que ese era el vector que tenía Patricio Rey entonces. Estaban secuestrando a los amigos, a los estudiantes, y la Argentina vivía momentos realmente oscuros. Patricio Rey era una luz en medio de esa noche”.

“Siendo porteños y habiendo ido muchísimas veces, en diferentes contextos, de La Plata siempre te vas con una historia. Esto es así. Siempre te vas con algo para contar, algo te pasó. Algo de la ciudad y la gente que la habita te atravesó y te dejó marcado. Creo que no se podría dar en otra ciudad porque La Plata tiene ese factor de cruce de estudiantes. En el caso de Los Redondos, no sólo eran estudiantes, sino que algunos eran platenses y otros venían de Entre Ríos, habían estudiado o iban al comedor universitario, y eso los unía. Empezaron a encontrar que había otros jóvenes en la misma sintonía, que hacían música, y que en ese momento las clases sociales, que eran una barrera, podían ser saltadas”, observó Vidal sobre la capital bonaerense.

Desde la edición del corte final, la película tuvo proyecciones en todo el país. Pero no en salas comerciales ni en ciclos continuos. Cada presentación contó con la presencia de alguno de los realizadores. Y tampoco está disponible en plataformas, redes, nubes ni nada que se asemeje.

Sobre este punto, Vidal explicó porqué tomaron esa decisión: “Estamos viviendo tiempos de un aislamiento social muy complejo, en el que hay una exageración cada vez mayor de la individualidad, del show, de no prestarse el espacio en común. Es muy fácil ver una película en términos de consumo. Nosotros no creemos que una manifestación artística se consuma; podemos buscar otro verbo, pero consumir no. Eso es dejarla al sistema de producción, y nosotros no hacemos la película desde ese lugar”.

“La hacemos desde el lugar de considerar que las personas que se acercan a verla tienen algo en común con los que están al lado. Proyectar una película en la que te puedas ver y sentir reflejado, que otro está pasando por algo parecido, poder cantar canciones, charlar después de la función y compartir una bebida en el contexto y la velocidad que vive nuestra sociedad, con una precarización de la vida diaria atroz que no nos da tiempo a racionalizar, estos pequeños espacios de juntarse y compartir son como pequeñas islas, un oasis. Eso tiene que ver con cuidar no solo lo que estás diciendo, sino cómo, dónde y en qué lugar. Eso también lo aprendimos de Los Redondos: hay que generar no solo la pieza, sino el lugar para exhibirla. Excede el marco específicamente audiovisual. No estamos vinculados a una industria, sino más cerca de experiencias epidérmicas con la exhibición”, analizó.

Además de Vidal, el Comando Luddista lo integran Capitán Balurdo, Walter Blanco, Hidroman y Miguel Funes. El realizador explicó que el nombre del colectivo “tiene un claro homenaje a Ned Ludd, ese líder que se oponía al avance de la tecnología, los `rompemáquinas´, pero detrás de eso hay cosas mucho más densas. También, siguiendo el principio rector del placer, entendíamos que esto tenía que ser algo que disfrutáramos, un juego, algo lúdico. Y la palabra comando tiene que ver con que, si bien somos amigos y hacemos otras cosas en común, los cuatro nos juntamos específicamente para hacer el documental de los Redondos. Es un grupo de personas que se reúne para una tarea específica. En este caso, una magnitud inmensa que bien lo vale: hacer el documental sobre la banda que amamos”.

“Los ludditas no se oponían a la máquina per se, sino a las condiciones en las que se daba la instrucción del trabajo artesanal, que los iba a transformar a ellos en máquinas. Y no estaban muy errados. Si ves el desarrollo del capitalismo, estamos a un paso de esa imagen de Los Simpson con un iPad con un látigo. Cuando mirás un poco más, te das cuenta de que el algoritmo puede ser una entelequia, pero detrás hay seis o siete tipos que se enriquecen a una velocidad inusitada. Creo que en algún momento no muy lejano el sistema tendrá que modificarse, porque es insostenible”.


Manuel Rodríguez

Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Manic Vice - Sólo en Nuestra Cabeza (2026)

Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista:  Manic Vice Álbum:  Sólo en Nuestra Cabeza Año:  2026 Género:  ...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Músicos argentos - Jano: el proyecto de rock progresivo que desafía la distancia a través de espejos sonoros

Surgida en Catamarca hacia 2017 e integrada por músicos de esa provincia y de Córdoba, Jano se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock sinfónico y progresivo del interior argentino. Aunque en sus primeros años la agrupación logró llevar su música al directo —con una recordada presentación de su disco debut en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Catamarca—, las distancias geográficas y los compromisos personales redefinieron su dinámica. Lejos de disolverse, la banda mutó hacia un prolífico proyecto de estudio abocado al trabajo discográfico constante. Este es otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado La identidad del grupo rinde tributo a Jano, la divinidad romana de los dos rostros. Esta noción conceptual atraviesa toda su producción: casi cada trabajo discográfico posee su «obra duplicada», un ejercicio donde la banda compone...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Madreperla - Si Pudieras Oír (2025)

Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.