Ir al contenido principal

Gordian Knot - Emergent (2002)

Integran este proyecto Sean Malone (líder de este proyecto y bajista de ese notable proyecto llamado Cynic), Steve Hackett, Bill Bruford y otras bestias. Los otros días yo estaba pensando que había que traer a Gordian Knot al blog cabezón, un proyecto por demás interesante, sabroso, virtuoso pero de gran sensibilidad. Y resulta que el Mago Alberto me leyó la mente y me ganó de mano, aquí hay música de muy alto vuelo, un tecno-prog impecable. Pero ojo que esto, más que un grupo, es el proyecto del extraordinario bajista Sean Malone, quien ha reunido a excelentes músicos para darle libertad a sus ideas y experimentación, creando una música que suena avanzada, potente, que desconcierta, con muchos cambios de ritmo y donde los principales instrumentos son el bajo, el stick y el warr guitar, con los que se crean pasajes musicales que pasean entre el jazz, el metal y el progresivo. Han pasado por la banda, además de los músicos que intervienen en este disco, Ron Jarzombek (Watchtower y Spastic Ink), Jim Matheos (Fates Warning) y John Myung (Dream Theater), así como varios miembros de Cynic, antigua banda de Malone. Aquí en su segundo y (lamentablemente) último disco. Imperdible!

Artista: Gordian Knot
Álbum: Emergent
Año: 2002
Género: Rock prog metálico experimental
Nacionalidad: EEUU


Con un sonido único, simplemente fueron ellos, desde Norteamérica tocando un djent de alto nivel...
Gordian Knot es una banda de rock y metal progresivo instrumental comandada por el bajista Sean Malone. Hasta la fecha ha grabado dos discos (Gordian Knot y Emergent) con distintas alineaciones en cada uno. En total, han pasado por la banda los músicos Steve Hackett (Genesis), Bill Bruford (King Crimson y Yes), Ron Jarzombek (Watchtower y Spastic Ink), Jim Matheos (Fates Warning) y John Myung (Dream Theater), así como varios miembros de Cynic, antigua banda de Malone.
El estilo de Gordian Knot es una mezcla de rock y metal progresivo y jazz fusión, con notables influencias de la música clásica.
Wikipedia



A continuación, el Mago Alberto nos presenta este disco que nos trae, para que muchos cabezones que no conozcan este proyecto se sorprendan.
Quizás por las participaciones de Steve Hackett y Bill Bruford, este material debería ser de escucha obligatoria, y más cuando lo que aquí se desarrolla es un aluvión de buena música, la perspectiva progresiva se funde entre fraseos metálicos, y da como resultado una veta musical experimental con tintes de jazz-rock muy atractiva. Y más cuando sabemos que el alma mater del proyecto Gordian Knot surge de la mano del bajista (sin trastes) Sean Malone, más conocido por sus trabajos en la banda de metal progresivo Cynic.
El hecho de contar con las colaboraciones de Hackett y Bruford no es casual, debido a que Malone se arriesga a manejar estructuras muy similares a King Crimson, pero quizás más sofisticadas e innovadoras, que harán las delicias de los oídos cabezones más arriesgados.
El sonido Bruford es notable como también los climas que son característicos en Hackett, así que eso no es novedad en este álbum denominado "Emergent", segunda producción luego de otro notable proyecto instrumental denominado simplemente "Gordiant Knot" del año 1999.
Música sin complejos, con entramados y climas enormes, que haran vibrar a más de un cabezón. Esta semana por lo menos de quien suscribe, vamos a dar un pantallazo a bandas desconocidas por la mayoría, y que si no fuera por este blog quedarían perdidas en la malla musical del mundo.
Mucho aire krimsoniano, por momentos muy emotivo, mucho talento compartido, fórmula más que aceptable en estos tiempos de tanta oferta inmunda. Recomendadísimo.
Mago Alberto






Segundo y último disco del proyecto del antiguo bajista de Cynic, Sean Malone. Aquí se alejan un poco del metal para sumergirse más en el rock y el progresivo de pura cepa, y explorarlo hasta la fusión con el jazz. Para ello cuenta con musicazos desde donde puede lanzar lo que quiera. Disco muy disfrutable, fácil de escuchar e inspirado. Muy recomendado!




Vamos ahora a presentar algún comentario de terceros, que para algo se mata escribiendo esta gente:



Esta semana estuve muy "instrumental". Se da que vengo dedicando gran parte de mi tiempo a correr y como de costumbre, no existe mejor compañía en esos momentos de introspección que la música instrumental para hacer todo más ameno. Todos ustedes conocen mi gusto y seguramente la primer banda que se les venga la cabeza para ofrecerme si la desconociera seria Gordian Knot, Liquid Tension Experiment o alguna que otra más como puede ser Animals As Leaders... pero sin dudas ésta (Gordian Knot) es en mi opinión la mejor, la más perfecta. 
La sorpresa fue mía al ver que no había subido "Emergent" hasta la fecha, lo cual es algo incomprensible con la cantidad de entradas que fuí sumando, pero lamentablemente me pasa a menudo. Así que me veo en la obligación de traerles uno de los discos de Jazz/Rock Progresivo mas perfectos jamas creados... empecemos! =) .
Para darles la pequeña introducción habitual, les comento que es la banda del virtuoso bajista/stickista Sean Malone, quien puede ser conocido por algunos por su trabajo en la banda de Death Metal Progresivo: Cynic, y también por sus presentaciones como solista al estilo Michael Manring o nuestro Guillermo Cides, en resumen Malone es un tipo bastante conocido en el mundo de los bajistas/Stickistas. 
De todas las obras en las que he tenido la oportunidad de apreciar el gusto musical de Malone, creo que Gordian Knot es por lejos su obra más perfecta y representativa, y esto se debe también a que ha contado con la colaboración de pilares de otras bandas del mundo prog como son Steve Hackett (Genesis), Bill Bruford (King Crimson y Yes), el alien de Ron Jarzombek (Watchtower y Spastic Ink), Jim Matheos (Fates Warning), el animal de John Myung (Dream Theater) y de otros miembros de Cynic como Paul Mastival y Sean Reinert. Con esos nombre, el producto final no puede ser menos que excelente, no?. 
El sonido de Gordian Knot siempre me ha poseído por el hecho de sentir realmente que no necesito voces. Por ser que los solos de guitarra, los teclados y los efectos de bajo son quienes cantan. Los tipos han llegado a la cúspide del sentimiento que te puede transmitir un instrumento, y todo esto hecho bajo un virtuosismo instrumental muy elevado desde el concepto donde cada cosa "esta en su debido lugar". Basta con escuchar la seguidilla de 3 temas "Mutterspache", "A Shaman's Whisper" y "Fischer's Gambit" para entender lo perfecto que es el álbum en cuestión. En mi opinión en esos 3 se encuentra lo mejor del disco y posiblemente compita en el podio de los mejores temas instrumentales que haya escuchado.
Ademas tienen otro tema que mantiene la vara igual de alta como lo es "Some Brighter Thing" el cual siempre me cautivo con su épico final. 
"Emergent" es el segundo disco de la banda, pero cabe destacar que su obra debut llamada "Gordian Knot" la oferta era tan perfecta como esta, incluyendo ademas al tema "Reflections" que es mi favorito de la banda. 
Es una banda que quizás presente una difícil digestión para aquellos que no son habitúes de la música instrumental o aquellos que no toquen ningún instrumento (que si están acá no creo que sean muchos), pero quédense con lo que les mencioné de que realmente el sentimiento expresado por cada músico hace que la ausencia de voces no se sienta para nada. 
Bueno gente, otro disco que no pueden dejar pasar. Recomendado absolutamente... De lo mejor que puedo ofrecerle a mis lectores, así que ojalá compartan mi visión y se encuentren con algo nuevo con lo que acompañar sus días.
Puntaje: 9
Mauroprog

Lista de Temas:
1. Arsis
2. Muttersprache
3. A Shaman's Whisper
4. Fischer's Gambit
5. Grace (Live *)
6. Some Brighter Thing
7. The Brook The Ocean
8. Singing Deep Mountain
9. Surround me (Bonus track - Grabado en concierto en Beall Concert Hall, Eugene, Oregon.)

Alineación:
- Jason Göbel / guitar (2-4,6,8,9)
- Sean Malone / bass (1,2,4,6-9), Chapman stick (2,3,5,8), guitar & keyboards (2-4,6-8), e-bow (2,6,8), loops (2,4,7), Echoplex (5), vocals (8), arranger & co-producer
- Bill Bruford / slit drum (3), drums (6-8)
With:
Sonia Lynn / additional vocals (8)
Steve Hackett / guitar (2,6,8)
Paul Masvidal / guitar (3)
Jim Matheos / steel- (4,6,8) & nylon-string (4) acoustic guitars
Sean Reinert / drums (3,4), electronic drums (2,9)





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.