Ir al contenido principal

Aisles - Live From Estudio del Sur (EP - 2018)

Nos conectaron de esta muy buena banda chilena. Ya los hemos presentado, hacen del mejor neo-progresivo sinfónico que uno puede escuchar en la actualidad. Pasajes sinfónicos de gran calidad y melodias que invitan a saborear una obra de diferentes referencias musicales, en reversiones de temas de ayer y hoy pero con un sonido bien actual pero sin dejar de tener un estilo fino y delicado, con grandes trabajos instrumentales, muchos climas y atmósferas, buena labor armónica e ideas bastante frescas. Con ustedes, y en exclusiva, el nuevo trabajo de una banda que está en el blog desde hace rato y nunca deja de sorprender.

Artista: Aisles
Álbum: Live from Estudio del Sur (Ep)
Año: 2018
Género: Neo-progresivo
Duración: 24:26
Nacionalidad: Chile


El EP fue grabado a mediados de 2017 e incluye reversiones de los temas "Clouds Motion", "Shallow and Daft", "Still Alive" y "Club Hawaii".
"Una mezcla entre composiciones antiguas y nuevas, todo en el mismo set, con el sonido actual de Aisles. “Clouds Motion” es una de las primeras canciones que grabamos en la historia del grupo. También reversionamos “Shallow and Daft”, donde invitamos a Catalina Blanco (Téfiret). Los últimos dos tracks, “Still Alive” y “Club Hawaii”, capturan el espíritu desolador de nuestro álbum conceptual “Hawaii” y reflejan lo que la banda está haciendo hoy en día. A la gente le va a gustar mucho cómo sonamos en el EP, de forma más orgánica y, en ocasiones, más pesada".
Germán Vergara, guitarrista y productor de Aisles

Aquí les presento lo último, y en exclusiva, de estos fantásitoc chilenos en su mejor versión y haciendo de sus temas unas delicias auditivas, se los recomiendo, no dejen de disfrutarlos.




Con estilo musical que se mantiene similar al que presentaron en último álbum, aquí reversionan sus propios temas y le dan un toque potente pero casi intimista al mismo tiempo, con ese flujo creativo que tanto caracteriza a su música, con ese toque entre Marillion y Rush tan propio de ellos. Aquí los presentamos para que se den una pequeña panzada de buena música.


Poco tiempo atrás tuve la suerte y el privilegio de presentarles a AISLES, un sexteto de Rock y Metal Progresivo santiaguino (Chile), que conjuga con galanura todas las letras de calidad y técnica a disposición de un fin común… Expresar emociones y sensaciones de introspección meditativamente complejas, de forma fácil, duradera y altamente perceptibles.
En ésta ocasión los muchachos del Upgrade Rock y Metal, de AISLES, nos regalan su más reciente producción “Live From Estudio del Sur”. El cual viene precedido de una sobria y elegante presentación en digipack, para dar paso a una selección de cuatro temas pertenecientes a su discografía pasada, las cuales se exponen en versiones revisadas y que simplifican algo complejo, como es mejorar lo excelente.
Todo inicia con una nueva versión de “Clouds Motion”, track perteneciente a su primer trabajo “The Yearning”, del 2005. Donde se aprecia ese lazo vinculatorio al etéreo sonido de Marillion o el clásico sonido progresivo de Yes de mediados de los 80’s, en las bases y armonías, pero con unos juegos vocales más diversos y espaciosos. Demás está decir que lo que respecta a ejecución y creación musical, es de altísimo nivel, pero a su vez, no es una ejecución trabada o excesivamente compleja e inescrutable, para demostrar virtuosismo, sino que todo lo contrario. Acá la habilidad está en simplificar las ecuaciones llevándolas a sus mínimos denominadores, haciendo y creando fórmulas asequibles a la mayoría, que tan sólo desee y busque musicalizar su introspección.
“Shallow and Daft”, perteneciente a su álbum “4:45AM”, del 2013, le sigue los pasos de forma más participativa, en lo que se refiere a los coros y juegos vocales, destacando la participación de Catalina Blanco, resultando en armonías vocales que son más audaces y provocativas, sin dejar de pisar un poco más el acelerador en los ritmos generales del tema y sobretodo el gran lucimiento del trabajo de bajo, por sobre las construcciones basales del mismo tema.
“Still Alive” y “Club Hawaii”, ambos pertenecientes a su último trabajo del 2016, el cual lleva por nombre “Club Hawaii”. Son los que menos variación ofrecen en lo concerniente a su versión original y se centran mucho en el Jazz fusión, para consolidar sus bases, dejando de lado las poderosas influencias que ejercían monstruos como Yes o Marillion en su primera etapa y Rush en su crecimiento intermedio. También nos muestran una faceta más melancólica en las atmósferas sensoriales creadas por la banda, como también un impresionante sonido evolucionado a partir de una raíz fuertemente anclada en el rock de corte progresivo con mucha fusión.
Lo mejor de ésta entrega, quizás esté dado por una cierta homologación en el sonido de las cuatro pistas, ya que de cierta forma eliminaron las diferencias de sonido y construcciones basales, dadas simplemente por los años que han transcurridos entre cada uno de los cuatro temas que componen el presente EP y nos entregan una poderosa y convincente idea del proceso evolutivo de AISLES, que hace esperar una obra de altísimo nivel, para inicios del 2019, según afirman los propios integrantes de esta exuberante agrupación chilena de Rock progresivo.
Todos los temas fueron grabados en vivo en el Estudio del Sur, de María Pinto (Chile), en Julio de 2017. Fue producido por Germán Vergara, diseñado por Claudio Ramírez, mezclado por Ángelo Marini y Germán Vergara, masterizado por Chalo González, arte por Omar Galindo y diseño gráfico a cargo de Christian Velásquez. Edición bajo etiqueta Presagio records.
Mutamorfo


http://www.aislesproject.com
http://www.facebook.com/aislesproject
http://twitter.com/aislesproject
http://www.youtube.com/aislesproject
https://www.instagram.com/aislesproject/
https://play.spotify.com/artist/1aHj1tpKsDAUDDOMZXcjQg



Lista de Temas:
1. Clouds Motion - Live from Estudio del Sur
2. Shallow and Daft (ft. Catalina Blanco) - Live from Estudio del Sur
3. Still Alive - Live from Estudio del Sur
4. Club Hawaii - Live from Estudio del Sur

Alineación:
- Sebastián Vergara / Vocals
- Rodrigo Sepúlveda / Guitars
- Germán Vergara / Guitars
- Juan Pablo Gaete / Keyboards
- Daniel Baird-Kerr / Bass
- Felipe Candia / Drums



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.