Ir al contenido principal

Anubis - A Tower of Silence (2011)

Hay algunos discos y algunos grupos que no tengo idea porqué no son más conocidos. Tal el caso de este disco o de este joven grupo, que seguramente resultará una gran sorpresa para cualquier amante de grupos como IQ, Marillion o Arena, un neo progresivo pasional, melódico y dramático de excelente factura, generando un rock progresivo moderno que plasma en un álbum melódico muy fuerte, con mucha profundidad, lleno de emociones, muy buenas interpretaciones, grandes juegos vocales. Este es su segundo disco y en algunos círculos especializados es prácticamente un nuevo clásico, y ahora lo presentamos en sociedad en el blog cabezón. Y no será lo único de estos australianos que aparecerá por aquí, pero por ahora dense el lujo de disfrutar de este gran disco del 2011.

Artista: Anubis
Álbum: A Tower of Silence
Año: 2011
Género: Neo progresivo
Duración: 72:14
Nacionalidad: Australia


No tenemos gran cantidad de grupos australianos dando vueltas por aquí, en realidad como que no hay muchas grandes producciones de dicho país, pero las que que existen, lo hacen pisando fuerte. Una banda muy joven en una producción brillante que es un reguero de buenas ideas llevadas a cabo con lucidez y talento. Canciones muy bien compuestas e interpretadas en una epopeya de emociones, una exquisita paleta de sonido con impresionantes arreglos vocales y una historia conceptual bien escrita.

El tema de estar atrapado entre dos lugares, en lo desconocido, sin saber hacia donde caminar, corresponde al concepto central del disco. El álbum reflexiona sobre el tema del limbo, expresado específicamente a través de la narrativa de una niña de 11 años que vivió y murió en un centro de trabajo en Inglaterra a principios del siglo XIX. Un grupo de adolescentes, al entrar sin permiso en los edificios abandonados, juegan una sesión de espiritismo en una de las salas abandonadas, lo que lleva a la aparición de la niña, que procede a relatar su vida, su muerte y su incapacidad para poder recomenzar, evolucionar, llegar al paraíso (o al infierno), conocer a Alá, transmutar, convertirse en una fuerza de la naturaleza, resucitar, desaparecer en la nada, reencarnar en otro ser, o cualquier otra cosa que pueda pasar después de la muerte. Obviamente, el álbum funciona como una metáfora de cualquier tipo de depresión, pérdida o enfermedad y nuestra incapacidad de aceptar la situación para poder salir de ella y seguir avanzando. En el camino, el álbum aborda la alienación, la división social entre los ricos y los pobres e incluso el concepto mismo de la vida futura.

Así empezamos entonces este día martes, con un disquito que me gusta mucho. Así que espero que lo sepan apreciar y le den la atención que se merece. Yo creo que sino se lo pierden!




Tengo que contarles, aunque ya dije bastante del disco y no pienso escribir mucho más salvo recomendárselos, que luego de su lanzamiento el álbum -y la agrupación- ganó rápidamente un considerable número de seguidores sobretodo en Europa, llegando rápidamente al tope en las listas y apareciendo en las encuestas como uno de los mejores discos de ese año 2011.
Ya su disco debut titulado "230503" también había recibido mucha atención, pero "A Tower Of Silence" -el segundo álbum de la banda- superó todas las expectativas. Comúnmente etiquetado como neo-progresivos, los Anubis tienden a inclinarse hacia el lado más melódico del espectro de rock progresivo, por lo que algunos de los momentos más avanzados que aquí se ofrecen realmente sorprenden. Porque ciertamente no hay falta de ambición en su música y son muchos los riesgos que están dispuestos a asumir. Esto será muy melódico pero ojo al piojo que también puede ser vanguardista.
El disco abre con una épica canción de diecisiete minutos al que no le faltan momentos de experimentaciones que se encausan cuando llegan las voces, en realidad grandes armonías vocales, que cubren las canciones con coros con una cálida belleza. En conjunto, las canciones recorren varios estados de ánimo diferentes que con la instrumentación crean un clima cinematográfico casi casi recuerda al "The Wall" de Pink Floyd y sus coros celestiales. No es necesariamente caótico, pero aquí hay momentos donde todo está al borde de la anarquía sonora (cosa que es buscada e intencional) antes de volver a los aspectos más melódicos que dominan este largo disco de principio a fin.


Pero dije que no escribiría más, así que ahora tienen algunos comentarios de terceros.

2do álbum de estudio (^) de ANUBIS, grupo australiano compuesto por Robert James MOULDING (canto), David EATON (teclados, voz), Steven EATON (batería, voz), Doug SKENE y Dean BENNISON (guitarras, voz) y Nick ANTOINETTE (bajo, voz).
Como "230523", "A Tower of Silence" «Una Torre de Silencio» es un álbum concepto; a diferencia de su antecesor, éste trata temas fantasiosos mientras aquel observa problemas reales. "A Tower of Silence" reflexiona sobre el limbo, específicamente en una historia narrativa de una niña de 11 años quien vivió y murió en un asilo en Inglaterra a principios del Siglo XIX. Un grupo de adolescentes que se colaron a los edificios abandonados juegan en uno de los patios, conduciendo a la aparición de la niña, quien procede a relatar su vida, muerte, y su imposibilidad de cruzar al más allá. El álbum funciona como una metáfora para cualquier tipo de trampa, sea la depresión, la pérdida o una enfermedad terminal. El tema de encontrarse preso entre dos lugares, dentro de lo desconocido, es la presunción central. De paso, el álbum aborda la alienación, la división social entre riqueza y pobreza, e incluso el concepto mismo de la otra vida (1).
En los dos álbumes que ha realizado ANUBIS se han desempeñado en un estilo que se balancea entre el progresivo sinfónico del GENESIS clásico y un rock neo progresivo modernón de sonido similar al PENDRAGON de los 80, ejecutado con compañerismo y con modernidad. Más allá, la banda es un ejemplo actual de la importancia de las formas clásicas de hacer rock progresivo, modales ortodoxos que lo ubican hoy como una de las mejores realizaciones del 2011. Independientemente de si prefieres progresivo clásico sinfónico o rock neo progresivo de la más alta calidad, estoy seguro que este disco permanecerá en tus gustos mucho tiempo, convirtiéndose en lo que se dice es “un clásico del futuro”.
Alfredo Tapia Carreto

Antes de entrar en materia y hablaros de esta magnífica banda me gustaría presentaros la discográfica a la que pertenecen, Bird’s Robe Records. Un sello ubicado en Melburne (Australia) y que hace ya unos cuantos años que se dedica a la edición y la promoción de grupos progresivos australianos. La verdad es que es una gran noticia que podamos encontrar agrupados a una buena parte de las mejores formaciones que desde ese país se dedican a conrear prog-rock y músicas relacionadas. Porque aparte de los Anubis, Bird’s Robe Records cuenta en su catalogo con gente como Pirate, Mish, Meniscus, Slimey Things y últimamente con uno de los grupos con más proyección como son los Unitopia. Vale mucho la pena que entréis en su página y escuchéis cosas como Pirate, una maravilla del progresivo vanguardista, o los Mish, una potentísima banda de math-rock con una técnica exquisita, igual que todo lo demás que es de una calidad muy alta. Os dejo el link www.birdsrobe.com.
Ahora vamos a por los Anubis. Aficionados al progresivo moderno pero con tintes añejos, ese prog que sabe transformar todo lo del clásico y llevarlo a nuestros días con toda la pasión y todo el virtuosismo. Anubis son un grupo pasional, con un punto muy fuerte en las voces, definitivamente expresivas y comunicadoras. El grupo pivota sobre su excelente cantante y adorna sus piezas con unos preciosos y potentes arreglos. Los teclados son otra de las claves de su tremendo trabajo, sonidos que desde las teclas nos llevan hacia los primeros Yes, Genesis, Camel y como no a los grandes Sebastian Hardie. Piezas largas como “The passing Bell” (17:08), épica y cambiante, potente y hermosa a la vez. Composiciones más contemplativas y sencillas como “A Tower of Silence”, siguendo una base de emocionante teclado clásico. Desde luego estos dotados músicos no dejan nada en el dintel, como “Weepinkg Willow” quizás más aproximada al prog de los ochenta, de corte más dinámico y direccionada hacia estructuras no tan densas, aunque igual de brillante. “The Holy Innocet” y “All that is…”, acaban de redondear el disco con dos conmovedores temas, combinación de emocionante mensaje vocal y épico trabajo a los teclados, una delicia para cualquier prog-head clásico seguidor de algo tocado por los dioses. Otra máxima cualificación para este Tower of Silence, Anubis son junto a Unitopia lo más grande del progresivo clásico-moderno que está saliendo de Australia en estos momentos.
Jordi Costa


Pueden escuchar el disco desde su espacio en Bandcamp:
https://anubismusic.bandcamp.com/album/a-tower-of-silence

Y por último, espero que les guste!



Lista de Temas:
1. The Passing Bell (Part I-VI)
2. Archway of Tears
3. This Final Resting Place
4. A Tower of Silence
5. Weeping Willow
6. And I Wait for my World to End
7. The Holy Innocent
8. All That Is
i. Light of Change
ii. The Limbo of Infants
iii. Endless Opportunity

Alineación:
- Robert James Moulding / lead vocals, snares (1), percussion (2,3), guitar (3), music box & tape Fx (6)
- David Eaton / Hammond, Mellotron, Farfisa (1,2), Moog (1,8), harpsichord (1,2), piano (1,7), electric piano & guitar (4), bass pedals (4,6-8), 12-string acoustic guitar (5), String machine (6-8), backing vocals
- Douglas Skene / electric, 7-string (1), classical (2), 6-string (4) & 12-string acoustic (5) guitars, vocals
- Dean Bennison / electric, 6-string acoustic (1), Leslie (2,3), 12-string acoustic (5) & slide (8) guitars, clarinet (5), guitar soundscapes (6), backing vocals, producer
- Nick Antoinette / bass, backing vocals
- Steven Eaton / drums, percussion, snares (1), backing vocals
With:
Martin Cook / flute (4), tenor saxophone (4, 7)
Katrina Shaw / additional vocals (8)
Becky Bennison / additional vocals (8)




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.