Ir al contenido principal

Flamencs - Doll Ashes (2018)

Retomando nuestra sección de discos del under argento, pasamos a contarles que Vander Gonza nos presenta el primer disco ("Doll Ashes") de su banda Flamencs. A ellos ya los tendríamos que haber presentado hace ya bastante tiempo, así que intentamos corregir nuestro error mostrando su LP y presentándolo en sociedad, en el blog cabezón. Con un sonido que recuerda a veces a Crucis, Porcupine Tree, otras al Riverside más sosegado, otras al Genesis más gabrielizado, y siempre cantado en inglés. Los invito a conocer a otra buena banda del under argentino, en un disco con muy buena producción y buenas canciones. Los invito a conocer la propuesta de Flamencs, y vamos a tratar de traer algún otro disco del under argento antes de que termine el día de hoy.

Artista: Flamencs
Álbum: Doll Ashes
Año: 2018
Género: Rock progresivo
Duración: 44:52
Nacionalidad: Argentina



Así es como Flamencs apareció en el blog cabezón:
Queridos Cabezones, les quería comentar que nuestra banda Flamencs a editado su primer disco Doll Ashes. Sigo su blog desde hace tiempo, y les quería compartir el primer avance de nuestra música, si bien ya está disponible en formato físico, también lo está en formato virtual
Vander Gonza


Este es un disco conceptual que muestra la sociedad actual desde una mirada metafórica, recrea un viaje, reconstruyendo la niñez perdida por la cultura y por las falsas sabidurías.
En dicho viaje, encontraremos los viejos fantasmas que nos atormentan; la realidad, la locura, la búsqueda de la libertad y el amor.
Todos ellos son los componentes de los que se desprenderán melodías dulces y macabras junto a intrincadas texturas.

El disco se puede conseguir por el espacio de Viajero Inmóvil Records, lo pueden escuchar o comprar en digital, pero también tienen la opción de comprar el CD físico escribiendo a info@viajeroinmovil.com. Y los invito a revisar el catálogo completo de dicho sello porque tiene exquisiteces más que interesantes.



Espero les guste el disco, lo compren y apoyen a toda esta movida, que tenemos que apoyar.






Flamencs, nació en 2013, con el fin de realizar composiciones sin ningún tipo de restricción sonora experimentando diversos trasfondos artísticos.

Luego de varias presentaciones en vivo, a mediados del 2016 comienza la grabación del primer álbum “Doll Ashes” en el Estudio Montiel un disco conceptual que continúa con el espíritu del prog rock actual ( Porcupine Tree, Riverside, Steven Wilson, etc) el mismo fue grabado por Gonzalo Cento (Guitarras) Lionel Díaz(Teclados) Nicolas Marcaida (Voz y Guitarras), Leonel Flores (bajo) Marco Spinelli (Batería) junto a Ruben Cento(teclado) Y ,

En dicho viaje, encontraremos los viejos fantasmas que nos atormentan; la realidad, la locura, la búsqueda de la libertad y el amor. Todos ellos son los componentes de los que se desprenderán melodías dulces y macabras junto a intrincadas texturas, el álbum salió a la luz en junio del 2018.

Les comparto un reportaje a la banda, una banda muy joven por cierto, mientras al fuinal tendrán más videos.

Flamencs – Doll Ashes: su formación inicial fue íntegra de Villa Luro, pero hoy se conforman por oriundos de diferentes barrios porteños y alguno perdido por provincia de Buenos Aires. Flamencs lanzó su disco debut en junio de este año y con esa excusa nos juntamos con ellos para charlar de todo un poco.

Antes de empezar a embarcarnos sobre su disco debut en si, quisiera preguntarles un poco sobre ustedes. ¿Cómo se conocen? ¿Cómo nace Flamencs?

Gonzalo Cento (guitarrista y miembro histórico de la banda): Por 2009/2010 había empezado a hacer algunos temas con otros chicos, con quienes empezamos a jugar con algunas melodías que presentamos en el 2011 y despues surgió un parate. A partir de ese momento, empezaron a aparecer los miembros que están acá, Marco Spinelli(baterista) lo conocí en la escuela de música a la que iba, y a Nicolás Marcaida lo conocí porque es amigo de nuestro ex cantante Lionel Llano.

Nicolás Marcaida (voz y guitarra): Siguiendo con lo que dijo Gonza, en agosto de 2012 con Lionel cursábamos materias de la carrera de Medicina en el Hospital. Un día hablando de música descubrimos que nos gustaban las mismas bandas, a lo que me cuenta que tiene un amigo que toca la guitarra (Gonzalo Cento) y que tenían ganas de empezar a hacer una banda. En septiembre de ese año nos juntamos, me pasaron los temas que tenían y ahí arrancó todo.

Leonel Flores (bajista): Me integré porque la novia de Gonza, que es amiga mía de la Facultad, me cuenta que su banda estaba buscando bajista.Yo en ese momento estaba en otra banda, así que no avance con Flamencs. Al tiempo escucho nuevos temas de Flamencs, y como estaba en una relación complicada con la otra banda decidí dejarla y engancharme con los músicos presentes.

Lionel Díaz (tecladista): Por mi lado, tuve a Gonza como ayudante en una materia de la Facultad. Cuando terminé de cursar esa materia, me grita en la mitad de la calle si quería tomar una cerveza, a lo cual accedí y posteriormente me invitó a formar parte de la banda. Le pedí que aguantara a que terminara los parciales para entrar en la banda y me tomo la palabra. Termine los parciales y tuve que presentarme porque sino vendría por mi alma.

¿Por qué eligen llamarse Flamencs? ¿Por qué en otro idioma?

NM: En realidad es una especie de neologismo. Deformación de su nombre real que era The Flamencos, lo que sonaba horripilante, y decidimos acortarlo para que sonara pegadizo.

LD: Hay una leyenda que dice que a medida que vamos perdiendo miembros, van perdiendo letras.

NM: Vamos a terminar llamándonos la banda F.

¿Que los motivó a hacer este disco tan integral?. Pensado desde el arte de tapa con su cancionero hasta un track 6 cómo Doll Ashes 3 recurrent ghost que meten voz en forma de relato, bandoneón y un poco de canto?

GC: Teníamos varios temas compuestos, pero terminamos eligiendo uno como Doll Ashes para juntarlo con otros dos que tienen una temática similar y, a su vez, componer nuevos para redondear una idea, lo más conceptual posible y que tuviesen un mismo lineamiento tanto en lo musical como en lo estético. Compusimos lo nuevo contando una historia, con sensaciones de un mismo color.

NM: Básicamente, la idea de grabar el disco surgió en el momento en que elegimos ese tema como base, y en base a eso empezamos a componer mientras grabamos el disco. Terminamos de grabar los que teníamos, y el resto se terminó de componer en el momento.

MS: Fueron evolucionando los temas.

NM: Claro, fueron mutando hasta que llegó al final. El tema de Doll Ashes 3 salió porque no tenemos una limitación musical, entonces las ideas que nos surgen y creemos que están buenas y pueden quedar bien musicalmente y aportar al tema va. Es mas, un dia estabamos escuchando Piazzolla y dijimos `¿porque no grabar bandoneones en el tema?. Y asi entro.

GC: A veces el tema te lo va pidiendo, lo vas sintiendo. La idea de la parte hablada surgió de un tema de Elvis.

LD: Fue más bien una voluntad de alcanzar un nivel de calidad que se fue dando, a medida que la oportunidad iba surgiendo. Es mas, el.arte de tapa lo hace Federico Winer, quien es docente en la Facultad de Derecho de la UBA, amigo nuestro y hace un proyecto que se llama ultra distancia. Tiene un ojo fotográfico, que de verdad nos gusto mucho lo que hace, por lo que lo invitamos a participar y se sumó. Las imágenes que hay es a fuerza de nuestra voluntad, y un poco mucho de calidad gráfica.

LF: Siempre buscamos algo bueno. Mismo, estuvimos siempre presente en la elaboración del disco, no dejamos nada librado al azar.

NM: La idea, el concepto, todo lo hicimos nosotros. La idea de la foto fue por estar muy encima de todo, como también el video, la composición, la mezcla del disco, absolutamente todo. Nos ayudó los aportes de las personas que estuvieron involucrados en el disco permitiéndonos llegar a buen puerto y que quede bien lindo el disco. A su vez, las ideas o conceptos salen cuando estamos caminando por la calle o comiendo una pizza y decir por qué no hacer un video de una muñeca prendiéndose fuego, transformándose esa idea en la tapa del disco.

GC: Sí, mismo escuchar discos que son conceptuales y que nos gustan mucho como los de Pink Floyd, King Crimson, Yes, nos inspiran. Si bien todos escuchamos diferentes bandas, coincidimos en el concepto de hacer un disco compartiendo historias. Trabajamos mucho para que quede una obra.

MS: Sí, mismo estábamos en la duda de hacer un disco o un EP y nos decidimos a hacer un disco en Estudio Montiel.

Meten teclado, bandoneón, cambios de tiempos, melodías power, otras más relajadas, cantan en castellano, en inglés. ¿Qué es lo que buscaron con este disco?¿Qué quieren transmitir al público que los escucha?

NM: Te diría que incomodar un poco lo establecido en la música de hoy en día.

GC: Llevar a forzar a escuchar. Nosotros creemos que la escucha está perdida y somos un poco la resistencia a eso. Nuestra lucha es reivindicar la música como es, en el sentido de valorarla y darle prestigio. Sentarse y escucharla. Darle la misma importancia que a una película, darle ese mismo valor que se le da cuando uno se sienta a ver una película. Ese es un poco el drama. Compartir que se abre una libertad absoluta.

¿Cuales son las influencias musicales que creen que los inspiraron para este disco de Rock Progresivo?

GC: En realidad, Rock Progresivo hay dos vertientes, está el Prog Rock que es un género que ya tiene una estética armada y después está el Rock Progresivo como nació que es hacer lo que quieras de la forma que quieras cuando quieras, así fue como nació en los 70s, finales de los 60s. Por eso la tendencia de las bandas grandes de sonar distintas pero similares conservando su estética. Por mi lado, puedo nombrar las bandas que influyeron en mi como King Crimson, Yes, Pink Floyd, Steven Wilson, Anathema.

LD: Yo capas voy socavando a contramano a que de la contradicción surjan las cosas de choque. Pero por mi corta experiencia musical, o ignorancia, me cuesta creer que encajemos en un género. Nos vamos aggiornando a medida de lo que va fluyendo, o nos va sucediendo o sucedemos. Así como la música que escuchamos es muy variada, nosotros también somos muy variados y responder a que hacemos un género es complicado, por eso respondemos que hacemos Rock Progresivo, por la comodidad de no contestar todo esto.

GC: Mismo en el disco podes etiquetar de diferente género a las diferentes canciones. Electroshock responde tanto a Rock Alternativo como a Rock Progresivo, Doll a Rock Indie, Doll 2 a Rock Progresivo, Libertad a Metal o Blue Shoes a Seru Giran.

Doll Ashes se consigue en la histórica disqueria Discovery en formato físico, y en formato digital en las plataformas de Spotify y Youtube. ¿Cuáles son sus próximos pasos? Porque tienen un montón de material que no está procesado y que está esperando la minipimer.
Mariana Carbó



Aquí, su espacio en Spotify. También lo tienen subido a Bandcamp
Facebook oficial


Lista de Temas:
1. Doll Ashes 1. Doll Ashes
2. Doll Ashes 2. Rebuild
3. Libertad
4. Electroshock
5. Blue Shoes
6. Doll Ashes 3. Recurrent Ghost
7. Doll Ashes 4. Release

Alineación:
- Gonzalo Cento / Guitarra
- Lionel Diaz / Teclado
- Leonel Flores / Bajo
- Nicolás Marcaida / Voces, Guitarra
- Marco Spinelli / Batería
Invitados:
Eugenio Soria / Bandoneón
Rubén Cento / Teclados





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.