Ir al contenido principal

Niko Garay - Italpark (2014)


Artista: Niko Garay
Álbum: Italpark
Año: 2014
Género: Rock folk
Duración: 34:13
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Italpark
2. La Catedral
3. Praia do Rosa
4. Plaza Francia
5. Parque del Retiro
6. Italia 90
7. Capilla del Monte
8. Málaga

Alineación:
- Niko Garay / Guitarras
Invitados:
Violeta García / Cello
Javier Kase / Violín
More / Guitarra
Juan Ignacio Esteguy / Piano
Rocío Ruiz / Percusión
Juan Gavioli / Guitarra acústica, voces
Flit / Acordeón, clarinete, mandolina
Javier Arteaga / Contrabajo
Miguel Crozzoli / Saxo Soprano
Juan Ingaramo / Percusión
Agus Ferro / Guitarra Eléctrica
Leandro Emanuele / Bajo
Andi Czumadewski / Rhodes, xilofón
Facundo Garay / Percusión
Pablo Elorza / Contrabajo
Horacio Moreno / Udu
Denise Servat / Voz
Horacio Salerno / Bajo Fretless
Lis Tejón / Silbido


Para los cabezones argentinos ¿Se acuerdan del Italpark? parque de diversiones que se hallaba emplazado en donde actualmente se encuentra Parque Thays (avenidas del Libertador y Callao) en el barrio de Recoleta, Buenos Aires, y que después de los 30 años en que funcionó desde 1960 se convirtió en un icono de la memoria colectiva de los porteños.
Para enmarcar e ilustrar el disco traigo el siguiente video, aunque la música no corresponda con el autor del disco...


Música acústica de peliculas plácidas y canto de aves, mezcla entre acordeones, guitarras, violines y sonidos del mas allá. Disco poblado de arpegios y armonías en tono dulce y melancólico, es de por sí un trabajo de notable creatividad. Se trata de cruces entre influencias varias...
Pero no seamos descorteces, primero vamos a presentar al músico, y qué mejor que se presente a él mismo...



Nací en Buenos Aires en 1983. Mi vida artística comenzó en la adolescencia tomando clases de guitarra. Cuando termine el colegio estudie en el Conservatorio Astor Piazzolla y en la escuela de sonido TMA, donde obtuve mis títulos de Técnico en Música y Técnico en Sonido respectivamente. A los 18 años edad comencé a dar clases de guitarra. De ahí mi vocación docente, actividad que sigo realizando con entusiasmo. Por otro lado, toque en grupos como Criosis, Espejismos y Franzisco Alegre, trilogía que, podría decirse, fue mi “cuna musical”. Aprendí mucho de las personas que formaban parte de esos proyectos y crecí con ellos. Luego, vino la parte profesional, comencé a trabajar como cesionista. Un poco de televisión, radio y muchos viajes que me llevaron a conocer hermosos lugares de nuestro país y de otros.
Italpark es un disco que pretende mostrar a través de canciones, las sensaciones de aquellos lugares donde fui feliz. Lugares o momentos que quedaron en mi memoria y quiero compartir con los demás. Cada tema habla de un momento de mi vida donde me sentí completamente bien.
Niko Garay


Las canciones están compuestas por toques de múltiples instrumentos que hacen vibrar cada momento con el toque de la emoción, elemento imprescindible en la conformación de este disco, junto con el buen gusto. Temas como "Praia do Rosa", "Italia 90", "Capilla del Monte" o "Málaga" son tan estructuralmente diferentes pero al mismo tiempo similares en cuanto a la dulzura y delicadeza que inspiran, que hace que todas las canciones del disco sean extremadamente parejas y vayan de la mano, para que las escuchemos una por una, sin saltearnos nada, disfrutando cada pasaje y cada momento. Las partes enchufadas casi no existen, moviéndose exclusicamente por el terreno acústico como pez en el agua, conformando un oleaje exquisito de sonoridades cercanas a veces al jazz, oa veces al folk rock, a veces a la música clásica.
Y para dar muestras de lo que dogo soy dejando videos aquí y allá...

En una búsqueda muy seria de formas y maneras, en breves canciones instrumentales y acústicas que guardan un basto contenido, que es dado no solamente por las imágenes que evocan desde el pasado de la vida del compositor, sino que se hacen palpables y evidentes dentro de nuestro propio mundo, donde gracias a la magia de los sonidos, cuando están armados con la adecuada armonía y dedicación, nos convertimos de pasivos escuchas a activos protagonistas de la obra, porque las imágenes de nuestros recuerdos florecerán aún sin que uno se lo proponga... porque los sonidos invitan a soñar y recordar momentos agradables, bellos y suaves. Como eso que te inunda y se mueve alrededor tuyo, eso que se llama música y es capaz de realizar las más extraordinarias epopeyas en tu cerebro, claro, cuando están bien realizadas, como en este caso.



Ahora, les aclaro desde ya, si estás buscando un disco del hardcore, por acá ni te pares a escuchar. Ahora, si lo que querés es escuchar una hermosa música para acompañar, inducir o profundizar tus momentos de relax, llevate y conocé esto porque es justo para vos.


Disponible gratuitamente en Bandcamp, que como decía el Conejo es más grande que Gardel.
Un disco muy tranquilo, calmo, suave, un viaje hermoso al Italpark de la memoria del músico autor de esta obra. Muy buena obra de punta a punta, no se vayan de este blog sin conocerlo.

www.nikogaray.com
Canal de Youtube
Canal en Vimeo




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.