Ir al contenido principal

Niko Garay - Italpark (2014)


Artista: Niko Garay
Álbum: Italpark
Año: 2014
Género: Rock folk
Duración: 34:13
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Italpark
2. La Catedral
3. Praia do Rosa
4. Plaza Francia
5. Parque del Retiro
6. Italia 90
7. Capilla del Monte
8. Málaga

Alineación:
- Niko Garay / Guitarras
Invitados:
Violeta García / Cello
Javier Kase / Violín
More / Guitarra
Juan Ignacio Esteguy / Piano
Rocío Ruiz / Percusión
Juan Gavioli / Guitarra acústica, voces
Flit / Acordeón, clarinete, mandolina
Javier Arteaga / Contrabajo
Miguel Crozzoli / Saxo Soprano
Juan Ingaramo / Percusión
Agus Ferro / Guitarra Eléctrica
Leandro Emanuele / Bajo
Andi Czumadewski / Rhodes, xilofón
Facundo Garay / Percusión
Pablo Elorza / Contrabajo
Horacio Moreno / Udu
Denise Servat / Voz
Horacio Salerno / Bajo Fretless
Lis Tejón / Silbido


Para los cabezones argentinos ¿Se acuerdan del Italpark? parque de diversiones que se hallaba emplazado en donde actualmente se encuentra Parque Thays (avenidas del Libertador y Callao) en el barrio de Recoleta, Buenos Aires, y que después de los 30 años en que funcionó desde 1960 se convirtió en un icono de la memoria colectiva de los porteños.
Para enmarcar e ilustrar el disco traigo el siguiente video, aunque la música no corresponda con el autor del disco...


Música acústica de peliculas plácidas y canto de aves, mezcla entre acordeones, guitarras, violines y sonidos del mas allá. Disco poblado de arpegios y armonías en tono dulce y melancólico, es de por sí un trabajo de notable creatividad. Se trata de cruces entre influencias varias...
Pero no seamos descorteces, primero vamos a presentar al músico, y qué mejor que se presente a él mismo...



Nací en Buenos Aires en 1983. Mi vida artística comenzó en la adolescencia tomando clases de guitarra. Cuando termine el colegio estudie en el Conservatorio Astor Piazzolla y en la escuela de sonido TMA, donde obtuve mis títulos de Técnico en Música y Técnico en Sonido respectivamente. A los 18 años edad comencé a dar clases de guitarra. De ahí mi vocación docente, actividad que sigo realizando con entusiasmo. Por otro lado, toque en grupos como Criosis, Espejismos y Franzisco Alegre, trilogía que, podría decirse, fue mi “cuna musical”. Aprendí mucho de las personas que formaban parte de esos proyectos y crecí con ellos. Luego, vino la parte profesional, comencé a trabajar como cesionista. Un poco de televisión, radio y muchos viajes que me llevaron a conocer hermosos lugares de nuestro país y de otros.
Italpark es un disco que pretende mostrar a través de canciones, las sensaciones de aquellos lugares donde fui feliz. Lugares o momentos que quedaron en mi memoria y quiero compartir con los demás. Cada tema habla de un momento de mi vida donde me sentí completamente bien.
Niko Garay


Las canciones están compuestas por toques de múltiples instrumentos que hacen vibrar cada momento con el toque de la emoción, elemento imprescindible en la conformación de este disco, junto con el buen gusto. Temas como "Praia do Rosa", "Italia 90", "Capilla del Monte" o "Málaga" son tan estructuralmente diferentes pero al mismo tiempo similares en cuanto a la dulzura y delicadeza que inspiran, que hace que todas las canciones del disco sean extremadamente parejas y vayan de la mano, para que las escuchemos una por una, sin saltearnos nada, disfrutando cada pasaje y cada momento. Las partes enchufadas casi no existen, moviéndose exclusicamente por el terreno acústico como pez en el agua, conformando un oleaje exquisito de sonoridades cercanas a veces al jazz, oa veces al folk rock, a veces a la música clásica.
Y para dar muestras de lo que dogo soy dejando videos aquí y allá...

En una búsqueda muy seria de formas y maneras, en breves canciones instrumentales y acústicas que guardan un basto contenido, que es dado no solamente por las imágenes que evocan desde el pasado de la vida del compositor, sino que se hacen palpables y evidentes dentro de nuestro propio mundo, donde gracias a la magia de los sonidos, cuando están armados con la adecuada armonía y dedicación, nos convertimos de pasivos escuchas a activos protagonistas de la obra, porque las imágenes de nuestros recuerdos florecerán aún sin que uno se lo proponga... porque los sonidos invitan a soñar y recordar momentos agradables, bellos y suaves. Como eso que te inunda y se mueve alrededor tuyo, eso que se llama música y es capaz de realizar las más extraordinarias epopeyas en tu cerebro, claro, cuando están bien realizadas, como en este caso.



Ahora, les aclaro desde ya, si estás buscando un disco del hardcore, por acá ni te pares a escuchar. Ahora, si lo que querés es escuchar una hermosa música para acompañar, inducir o profundizar tus momentos de relax, llevate y conocé esto porque es justo para vos.


Disponible gratuitamente en Bandcamp, que como decía el Conejo es más grande que Gardel.
Un disco muy tranquilo, calmo, suave, un viaje hermoso al Italpark de la memoria del músico autor de esta obra. Muy buena obra de punta a punta, no se vayan de este blog sin conocerlo.

www.nikogaray.com
Canal de Youtube
Canal en Vimeo




Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

The Alan Parsons Project - Pyramid (Super Edtion Deluxe) (2024)

Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista:  The Alan Parsons Project Álbum:  Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género:  rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad:  inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par

King Crimson - Larks' Tongues In Aspic 50th Anniversary Edition Elemental Mixes (1973 - 2023)

Para ir cerrando la semana vamos con uno de los clásicos experimental de todos los tiempos, pero presentado de un modo nuevo gracias al Mago Alberto que se zarpa nuevamente para quemarla las válvulas a más de un cabezón, mientras que a algunos más les funde algunas lamparitas. Hablo de un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, donde Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir crean un disco bisagra en la historia del Rey Carmesí, pero ahora en otra versión distinta a la que conocés, y sobre ello nos dice el Mago: "Una nueva edicion de Larks Tongues in Aspic commemorando los 50 años de la salida de esta enorme obra, y así como sucedió con RED nos encontramos con un nuevo lanzamiento con nuevas versiones y mezclas, esta vez a cargo de David Singleton, van a poder disfrutar también de versiones alternativas del mismo álbum. Cuando se lanzo este disco King Crimson rompió con todos los moldes existentes hasta el momento, la instrumentación era exquisita y la grabación era

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Lluis Llach - Viatge A Itaca (1975)

En 1975, Lluis Llach crea uno de sus mejores discos: Viatge a Ítaca. Partiendo de los poemas de Constantino Petrou Cavafis, poeta griego, inspirado a su vez en "La Odisea", y ahora el Canario nos reseña y trae éste disco. Ítaca, la patria del mítico Ulises es una isla en el mar Jónico, una más de las seis mil islas e islotes que forman Grecia. Gran disco de un gran músico. Lluis Llach demuestra con este disco que es capaz de componer una hermosa sinfonía. Con este disco inició la colaboración en los arreglos de Manel Camp y Santi Arisa en batería, antiguos componentes de Fussion. Artista: Lluis Llach Álbum: Viatge A Itaca Año: 1975 Género: Nueva canción de Catalunya / Prog folk / Sinfónico Nacionalidad: España Lista de Temas: 1. Ítaca 2. A força de nits 3. Escriu-me aviat 4. Fins el mai 5. Abril 74 Alineación: - Lluis Llach / Voz, composición, arreglos - Manel Camp / Dirección musical - Santi Arisa / Batería y percusión - Tete Matutano / Flauta - La

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.