Ir al contenido principal

Hiram - Los remedios (2012)


Artista: Hiram
Álbum: Los remedios
Año: 2012
Género: Rock alternativo / Progresivo ecléctico
Duración: 48:34
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Ballenas
2. Yo no sé!
3. Los remedios
4. Oxidar
5. Abdera
6. Pompeya
7. El perseguidor
8. Se abrió la tierra
9. Serpientes
10. Si vas a disparar

Alineación:
- Juan Esteban Linares / voz y teclados
- Nicolás Mosquera / Guitarra y Coros
- Alan Ferreira / Bajo
- Alan Fritzler / Batería y Coros


Un día el rock progresivo se unió con el jazz (aunque en realidad estuvieron unidos desde su inicio), al rock alternativo y al folcklore argentino, y nació Hiram, que es una banda de rock de Capital Federal, Argentina, formada en el 2008.
La historia (de la banda, no de la unión del rock progresivo con otras fuentes musicales) es la siguiente:
Allá el barrio de Mataderos se ha formado, hace varios años, un grupo integrado por jóvenes que se hicieron llamar Hiram, originariamente formada por dos personas Nicolás Mosquera (guitarra) y Juan Linares (teclado y voz. Como un juego y por el placer mismo de componer, los adolescentes hacían canciones para sus compañeros de curso. Influenciados por bandas como Fun People, Radiohead y por sobre todo la mixtura del cantautor siempre latente como Bob Dylan, Silvio Rodriguez, Spinetta o Charly, los muchachos de Hiram se lanzaron a grabar sus canciones en un estudio vecino, estudio que le abrió las puertas y les dio el empujón que necesitaban para comprometerse seriamente con el proyecto. Fue así como llegaron a "Baco" (Alan Ferreyra) quien aportó a la banda el power del bajo y Alan Fritzler, baterista que aportó un "punch terrible", según palabras de Juan.
Así es que Hiram explota el rock en castellano, la poesía, una fusión de folklore, jazz y ritmos latinos. Luego de éste CD (su ópera prima) sacaron otro llamado "La Araña Roja" y actualmente están produciendo su tercer LP.
El CD comienza con una introducción que nos deja expéctantes para dar comienzo a una marcha en la canción "Ballenas", y esa breve introducción nos da pauta de que lo que aquí se viene está bueno. El pop rock alternativo se hace presente con "Yo no sé" como para bajar un poco las expectativas, si bien es un lindo e interesante rock no pasa de eso, pero desde el mismo inicio de "Los remedios" ya se evidencia que la calidad va en aumento, y por algo es el tema que da nombre al disco, aunque es básicamente rock alternativo con muy buenos arreglos, esto es rock alternativo del bueno, auqnue en la mitad de la canción irrumpe un jazz rock ácido y psicodélico que nos hacen quemar todos los papeles y asumir definitivamente que este trabajo y éste grupo trae sorpresas, y de esas sorpresas que a nosotros (hablo del maníaco melómano que visita asiduamente a este blog) nos encantan.



Ello se hace evidente desde el comienzo funky de "Oxidar", estilo que no logra llenar sus poco más de tres minutos, ya que la canción terminará con un jazzy profundo y pegadizo, liderado siempre por ese piano de Linares que parece encabezar al resto de los instrumentos.
Y así llegamos a "Abdera", otra canción corta, pero bien en formato canción... y otra vez, cuando se deciden a hacer simplemente rock, lo hacen muy bien, pero esa característica no les duira mucho porque en "Pompeya" el jazz se hace presente ya desde su inicio. Quizás una voz más profunda, versatil y sugerente hubiese sido más indicada para este tipo de canción, que hace pensar en esos sabrosos tugurios llenos de humo y tentaciones. La onda continúa en la instrumental "El perseguidor", pero luego se va transformando en un tema mucho más fluido que incluso tiene un interludio insteresantísimo a mitad del disco, y hasta engancha con un rock poderoso y eléctrico en su desaforado final jazz rockero, donde la guitarra cobra la impronta necesaria para darle garra rockera aún con ese piano jazzero que lucha por sobresalir sin importar el volumen del resto de los instrumentos. Es de destacar que las bases se manejan de forma impecable y justa, y es esa base la que abre el camino a la próxima canción llamada "Se abrió la tierra", y donde queda claro que el único punto que este grupo debe revisar seriamente es la voz, no porque en sí sea terrible sino que estas canciones piden a gritos una voz mucho más interesante... podrían pedirle prestada a María Hourquescos del grupo Del Lobo porque su hermosa voz quedaría como anillo al dedo en estas canciones con tanto jazzy, por lo demás, es muy destacable la sección que parte más o menos desde la mitad de esta canción, alto vuelo instrumental y con un excelente trabajo de la batería y la base en general, órgano simil Hammond e interesantísimo trabajo de la guitarra. Así, sin querelo casi, llegamos la novena y anteúltima canción, llamada "Serpientes", que empieza en tono machacante y de aspecto lúgubre, pero cambia pronto a un rock bien riffeado, con base casi de malambo y nuevamente el órgano haciendo presencia, es de destacar que ésta canción podría provenir de alguna banda de stoner rock o de folk rock, descartando por completo el jazz y adentrándose en la psicodelia, lo que hace a este trabajo muy variado en su totalidad y en la suma de canciones.



Debo decir que ésta canción me gustó mucho. Y cuando termina y comienza el último track, parece que todos los estilos que hasta ahora aparecieron se hacen presentes todos al mismo tiemo: el folcklore, el jazz y el rock polentoso, y cuando la comenzamos a escuchar termina en un falso final llegadoel minuto, pero la canción reaparece convertida en un suave ritmo jazzeado muy delicado y fino luego de tres minutos de silencio. Y así nos vamos hacercando a este interesantísimo viaje por una exploración que seguramente dará que hablar si el grupo sigue el camino emprendido en este trabajo.
En estos días, la semana que viene, haré la reseña de su segundo disco, pero les auguro unos muy gratos momentos si escuchan este trabajo, realmente muy interesante. Con algunas cosas aún por corregir, empezando por la voz y quizás en cierta unión más coherente en su intrincada amalgama musical y estilística, pero considerando que es el primer trabajo de una muy joven banda, les digo que les presten atención a estos muchachos porque se las traen, y talento les sobra.
Imagino este disco cantado por la voz adecuada y se me hace agua a la boca. No los dejen de escuchar! el disco está en Bandcamp, lo pueden escuchar y comprar desde allí...

Facebook






Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.