Ir al contenido principal

3er Tipo - Destellos En La Noche Larga (2015)


Artista: 3er Tipo
Álbum: Destellos en la noche larga
Año: 2015
Género: Experimental / Noise / Contemporáneo
Duración: 40:39
Nacionalidad: Chile


Lista de Temas:
01. Forzoso (Estación Irarrázaval)
02. Este letargo viscoso en que habitas
03. La Procesión
04. Relojes
05. Las pastillas y la sonrisa atornillada a la cara
06. Bien bien bien está todo muy bien
07. Amanescencia
08. Viva
09. Nostalgia Primera
10. Destellos en la noche larga

Alineación:
- Vicente Moreno: Todos los instrumentos


Recién sacadito del horno, les traemos esta primicia.
Este nuevo trabajo es otra muestra de ambient noise experimental de este joven músico chileno llanado Vicente Moreno que hemos presentado cuando aún tenía 15 años. Estudiante de guitarra clásica en la Facultad de Artes de La Universidad de Chile, con referentes musicales como King Crimson, Gentle Giant, Magma y Yes, pero que hace una música muy personal más cercana, creo yo, a la música contemporánea con toques de Zehul y de Noise.
Este álbum que presento ahora es un paso más een su avance, más cuidado que sus discos anteriores, aunque de producción casera, pero en similar sintonía y en su búsqueda de nuevos caminos, se le nota el mismo amor por el Zeuhl, la música contemporánea y jazz en las armonías y acordes, todo junto y acompañado de cierto ruidismo experimental. Un poco emparentado con el trabajo desarrollado por Alejandro Netri en su "10 esquizofrenias" camina buscando su sonido y nos va mostrando sus resultados, como expectadores de sus creaciones y su caminata musical. A Vicente le provoca una satisfacción enorme poder grabar y producir sus propias obras, debe ser sumamente gratificante trabajar en algo tan personal, íntimo, como es éste tipo de música salida del inconsciente del músico, para luego poder compartirla con el que así lo quiera y le gusta. Muy diferente al proceso de cualquier grupo que busca aunque sea un poco de reconocimiento social, aquí en fin es otro y se nota apenas ponés a reproducir el disco.



El disco vendría a ser conceptual, y las siguientes son palabras del músico explicando el sentido de la obra: "Trata principalmente de "la luz, a pesar de las tinieblas", de la resistencia, de la obstinación de decirse vivo en estos páramos maquinales y sanguinolentos. Por eso lo de "Destellos en la noche larga", que es como una imagen de 'la vida sobreviviendo'". La idea, en todo caso, es que éste sea un disco más bien "de piel", de las sensaciones que despierte en quien lo oiga: que a ratos genere cierta angustia e ilustre la vacuidad de la vida a la que nos encarrilan y luego entregue una posibilidad de luz. Yo no voy a converitme en juez y decir si Vicente lo consigue o no, sencillamente porque el objetivo que se propone es algo absolutamente personal, individual, subjetivo e intransferible. Pero el disco envuelve y hace viajar a oscuros parajes, densos climas de la noche larga que empañan la existencia cotidiana se hace presente... y no se puede realizar un comentario del disco de manera convencional sencillamente porque el objetivo de este trabajo no es convencional, no se lo puede tomar como un álbum normal, es una de esas rarezas que no encuentras todos los días, y a veces hay que acostumbrarse a un sonido nuevo porque, simplemente no lo entiendes, como en este caso que todo está orientado a transmitir desde el corazón, aunque aparece fuera de toda regla y convencionalismo, porque su camino está más allá de esas pautas.

La primera parte del disco (canciones de la uno a la seis) va acompañada de esta cita (que irá en la gráfica del librito que acompaña al disco, que cuando esté lista la tendremos para compartirlo también):

"Los explotados también encuentran tiempo para jugar. Pero su juego no es placer. Es una liturgia macabra. Una espera de la muerte. Una suspensión del trabajo para descargar la violencia acumulada en el curso de la producción. En el ilusorio mundo de la mercancía, jugar es también ilusorio. Nos imaginamos estar jugando, mientras no se hace otra cosa que repetir monótonamente los roles asignados por el Capital."
(Alfredo Maria Bonanno)

y la segunda parte (canciones siete a diez) van acompañados con esta leyenda:
"Y, entonces, me he puesto a escribir casi a tientas en la madrugada, con urgencia, como quien saliera a la calle a pedir ayuda ante la amenaza de un incendio, o como un barco que, a punto de desaparecer, hiciera una última y ferviente seña a un puerto que sabe cercano pero ensordecido por el ruido de la ciudad y por la cantidad de letreros que le enturbian la mirada."
(Ernesto Sábato, la resistencia)

Para quienes ya conozcan de este proyecto quizás se vean sorprendidos por las improvisaciones y laberintos rítmicos que se hacen presente en todo el recorrido del disco, mientras la experimentación recorre todos los rincones. La música experimental le da mucha libertad al músico y le permite hacer cosas que en base a la música convencional no podría. Y lo que sucede es que ésta no es música convencional, incluso para un lugar donde no se escucha música convencional como éste. Se aprecia el trabajo para elegir texturas, la perfección de todos los elementos y el cuidado con el que trabaja la materia sonora que conforma el disco, quizás estoy usando demasiados adjetivos... mejor escuchen el disco y vean si les llega.

En todo caso creo que es el trabajo más interesante de Vicente desde varios aspectos. Escúchelo y luego me cuentan...



Comentarios

  1. Download: (Flac - No CUE - No Log))
    http://pastebin.com/TGCMVSuv

    ResponderEliminar
  2. gracias moebius, me gusta descargar por mega es mucho más comodo y rápido, gracias por compartir tanto material

    ResponderEliminar
  3. por favor resuban el disco, está caído el link

    ResponderEliminar
  4. Hola, qué tal?

    https://mega.nz/#!BJsxyRbA!Km7R8r98O-xaxl22QJofHZW7drSjyjvAWQ5ayKVqW4I
    ahí va en flac

    https://mega.nz/#!QQ8CxaKK!H_NqETc1TMnYVYofkrxuhgnhaTFds2G1c6B-NDyS4fQ
    y aquí va en mp3@320, por si acaso

    y te dejo el wordpress también, por si la música te gustara; hay más.
    https://3ertipo.wordpress.com/
    Un abrazo

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

Pink Floyd - Doug Sax Remasters (Discografia 67-87) (2007)

Se viene el fin de semana largo y nosotros no apareceremos hasta el lunes, así que siempre tratamos de dejarles varias cosas para que se acuerden de nosotros. Y esta vez es Felicia quien nos trae nada más y nada menos que a Pink Floyd en una de sus muchas, muchísimas remasterizaciones y reediciones, esta vez se trata de su discografía que va de 1967 hasta 1987, laburada por el reconocido ingeniero de sonido Doug Sax, que según dicen los entendidos es quien mejor ha podido plasmar el sonido Floyd, o al menos uno de los que mejores resultados ha tenido. Y con esto cerramos otra semana a pura música, sorpresas y ganas de romper las pelotas, otra semana típica en el blog cabeza. Artista: Pink Floyd Álbum: Doug Sax Remasters Año: 1967 - 1987 Género: Rock Psicodélico / Rock progresivo Referencia: Pink Floyd Ilustrado Nacionalidad: Inglaterra Pink Floyd supone todo un jardín de ediciones para perderse. He escuchado muchas diferentes, aunque no sé si todas porque hay una b

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Con la IDEA fija en cagarnos la vida

Javier Milei fue aplaudido por gerentes y empresarios de los grupos económicos reunidos en el Coloquio de IDEA. Aplaudían que la economía argentina está siendo devastada para ponerla al servicio de su propia rentabilidad. Aplaudían radicalidad ideológica y salvajismo político. Aplaudían una democracia raquítica. Y también el estado de salud de un peronismo que discute el tamaño del ombligo de sus dirigentes. Justo un 17 de octubre, cuando tendría que estar pensando en cómo combatir al capital. Por Fernando Gómez Los aviones privados se agolpaban en la pista de aterrizaje del aeropuerto de Mar del Plata. Trasladaban a los empresarios que se reunieron en la 60ª edición del “Coloquio de IDEA” con un interrogante que denota la ofensiva desatada por los sectores más radicalizados ideológicamente de las clases dominantes en la Argentina: “Si no es ahora, cuándo”. El Coloquio de IDEA es un espacio de lobby y presión política de los principales grupos económicos que operan en la

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Rock Federal: La Secuela

La Secuela es una banda de rock fusión que comenzó su camino a principios de enero del 2005. Son de Buenos Aires. Comenzaron como una banda de Rock Progresivo con toques jazz, el pop, ritmos latinos. Actualmente son una potente banda de Rock Pop con pasajes de aquel Rock Progresivo que supieron hacer. Pero además sus presentaciones en vivo van con otras expresiones artísticas como la pintura, el teatro, el cine y el Arte performático. Esta es otra de las bandas que te presentamos en este trabajo en conjunto entre Amiba (Asociación Músicos independientes Buenos Aires, el blog cabeza y quien escribe. Beto Nacarado

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.