Ir al contenido principal

Paranoise - ISHQ (2001)


Artista: Paranoise
Álbum: ISHQ
Año: 2001
Género: (Heavy) Jazz-(Etno) Fusión Progresivo
Duración: 63 minutos
Nacionalidad: USA


Lista de Temas:
1. A Call to the Enlightened Ones / Habiba Jaahratini
2. Occurrence Currents / Wedding Song
3. Ishq
4. I Own
5. Mondanabosh / Quacida An-nabi
6. A Dance With the Other / Jajouka Black Eyes
7. History's Fractal Mountain
8. I'm a User / Pilentzee Pee
9. Superimposition / Kafi
10. Overmind Over Matter / Allah Maula Ali Dam Dam
11. Heliocentric Strum / Helalisa
12. Have More / Kayamba Dance / Metahistorical Disquisition

Alineación:
La antigua y estática hermandad de Paranoise:
-
Jim Matus / Guitarras acústicas y eléctricas, guitarra barítona, mandocello, laouto, tamboura, harmonium, voces, coros, gritos, samples y arreglos
- Geoffrey Brown / Batería y percusiones (djembé, shakers, triángulo, tambor de marco) y coros
- Thorne Palmer / Voz principal y guitarra
- Rohan Gregory / Violín
- Bob Laramie / Bajo de 5 cuerdas

Invitados y etcétera:
- Galen Brandt / Voz (5, 8 y 11)
- Jim Cole / Canto armónico (5, 7 y 10)
- Eric Bernasek / Contrabajo (1 y 7)
- The Yale Slavic Chorus (Sarah Hipkens, Miriam Stewart, Rachel Dinerstein, Sophie Oberfield) / Coro (6)
- Roseanna Vitro / Voz (6)
- Shane Shanahan / Percusiones (tambor de marco, darbouka, djembe, riq, kanjira) (5, 10 y 11)
- Martin Oberg / Percusiones (djembé, oprenten, talking drum) (5 y 10)
- Adrian D'souza / Tablas (8 y 10)
- Michael DiMartino / Percusiones (djembé, talking drum, pandereta) (9)

+ Samples de Vandana Shiva (4), Terence McKenna (7), Noam Chomsky (12) y otros tantos como Nusrat Fateh Ali Khan.

Continuando con nuestra onda "etnoprog" que en realidad traemos desde que comenzamos con este blog, traemos un hermoso disco que rompe cualquier cerco cultural y con un transfondo político interesantísimo, y no les cuento lo que es la parte musical, escuchen, y solamente una muestra:


He hablado de un posible nuevo estilo llamado "etnoprog" en la entrada del último disco de Aparecidos, y como uno de los representantes de este nuevo género mencioné justamente a Paranoise... y si no los conocían hasta ahora, verán porqué.
Esta es una entrada que había dejado sin terminar nuestro amigo el Conejo, alias Pyramyde, antes de desaparecer en la niebla,  me puse a escucharlo y la verdad es que está muy bueno, asi que lo comparto con ustedes. Esta banda ya la había presentado oportunamente con otro de sus discos, y ahora completamos con otro que suena genial. Para refrescarles la memoria, les copio lo que dijo el Conejo sobre la banda. 
Y a partir de aquí, es lo que había escrito el desaparecido cabezón conejesco.


Paranoise es un grupo estadounidense formado a finales de los años '80 y liderado por el guitarrista Jim Matus quien fue estudiante en el prestigioso conservatorio Berklee College of Music (y tocó junto a pesos pesados de la escena del jazz estadounidense como son Don Cherry, Anthony Jackson, Dave Weckl, Percy Jones, Steve Marcus, Lenny Picket, Roy Nathanson, David Torn y otros cuantos más) y el cantante y liricista Thorne Palmer, junto con los otros músicos listados arriba.
Matus cita influencias tanto del jazz como del progresivo de grupos como King Crimson, Peter Gabriel, Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Spirit y King's X; y posteriormente de la música Sufí y la oriunda del norte de África y el Medio Oriente.
En los primeros discos de Paranoise, Matus intentó crear un sonido de jazz-rock original (Constant Fear, del '89 y Start a New Race, del '92), los cuales no escuché pero en las pocas reseñas que puedo encontrar en la red aparecen los terminos furia, originalidad, creatividad y agresividad.
Sin embargo, Paranoise daría un giro más que importante con la salida de los discos Private Power, del '99 (que es el que traigo hoy aquí) e ISHQ, del 2001 (disco que sí o sítengo que traer por acá), reflejados en el cambio de nombre completo del grupo a "The Ancient Ecstatic Brotherhood of Paranoise" (la Antigua Hermandad Estática de Paranoise)
Hay otros dos puntos muy importantes que indican este cambio: Uno es la obsesión de Matus con la música étnica juntada con el sonido con el tremendo mencionado antes y el desafío surgido de juntar ambas vertientes en un solo producto que sea cohesivo y original. Y el resultado es algo que me parece simplemente alucinante y no creo que hayan artistas que hagan esto de una forma tan visceral y original como lo hace Paranoise.
El otro punto de primordial importancia fue la incorporación de mensajes condicientes con las ideas de izquierda de Matus, por sobre todo con su mensajes anti-imperialsitas, anti-globalización, anti-multinacionales y contra la desaparición de culturas originarias y la degradación del medio ambiente entre otros. Puesto en sus propias palabras:
Jim Matus. Entrevista realizada a Jim Matus en durp.com, en Abril del 2002
Súmenle a esto que entre tantas ideas que expresa Matus, uno de los fines que perseguía era el de tender puentes con las culturas del "tercer mundo" y evitar su desaparición a manos de la globalización, multinacionales, capitalismo.
"Veo un gran agujero en la escena musical que debe ser llenado por músicos que se preocupen por el futuro del planeta. Por la brecha entre ricos y pobres, la degradación ambiental y el imperialismo que es vendido mediante "globalización".
Todas estas son cuestiones que pueden llegar al mainstream cultural mediante el arte, si artistas con ideologías y convicciones firmes se toman el tiempo y el trabajo para quitar los límites impuestos en nosotros por las corporaciones musicales. Existe una larga historia de arte político, pero desgraciadamente la interminable búsqueda de fama y fortuna le ha ganado la batalla a la consciencia social, algo que creo que debe cambiar."
Conejo

Y ahora vamos con algunos otros comentarios en inglés:
Paranoise attempt to integrate indigenous eastern music with their own "heavy and hypnotic rock," as they call it. They have taken a broad spectrum of vocals and music and seamlessly integrated them with their own rock instrumentation. The mix works especially well on songs like "Occurrence Currents/ Wedding Song" that blends distorted guitars and heavy drums with an authentic Moroccan wedding chorus. They bridge the two styles by adding their own orientalized drums and violin solos into the songs between vocal sections.
The band's agenda is very political and philosophically motivated. In addition to the indigenous samples, they also incorporate spoken word samples from political/ intellectual activists such as Noam Chomsky and Vandana Shiva. Their mix of ideas, cultures, and popular interests isn't always consistent. The title track "Ishq," for example, incorporates a recitation of Merlin's Druidic incantation ("Ahnaal Nathrak") from the movie Excalibur accompanied by orientalized violins, drums, and pop-like vocals in English. The music doesn't really suffer though. The only element I don't care for is the singing in English. This only appears on a couple of songs, so there is a large amount of eclectic and dense material here.
The end result is a thick mix of world music inspired by new age ideas. Australian didgeridoos, political spoken word, Nepalese folk recitations, Buddhist chant, overtone singing, eastern violins and drums, Moroccan and Afghani folk songs, a Bulgarian choir, and heavy rock guitar and drums are just some of the many elements that come together on this release. Bringing these together is quite an accomplishment. There is little to change here, so this is definitely a CD to look into.

With ISHQ, Paranoise's second album, the group transformed a novelty into a fully integrated fusion of genres. "Private Power," the first opus, attempted a blend of hard rock/prog rock with world music elements. This time around it has become impossible to strip the ethnic music samples from the rock frames; Jim Matus' writing has grown to adopt the music forms he is being inspired by. 
The resulting music is still firmly anchored in hard rock: crunchy guitar riffs (Matus), heavy drums (Geoffrey Brown) and bass (Bob Laramie), gutsy vocals (Thorne Palmer), and a violin (Rohan Gregory) to bring a prog rock flavor. The group is surrounded by a supporting cast of singers and percussionists, and most importantly Matus' wide selection of samples, from Afghan to Bulgarian, Moroccan, Kenyan, and even Pakistani songs. Two tracks -- "Superimposition/Kafi" and "Overmind Over Matter/Allah Maula Ali Dam Dam" -- two very strong moments, are constructed on pieces by Nusrat Fateh Ali Khan. 
The first album featured funky rhythms; this one focuses more on African/Arabic percussion and leaves more room to ethnic singing and traditional songs instead of rock songs proper. "Ishq," "I Own," and "I'm a User/Pilentzee Pee" fall into this last category, everything else is at least half traditional. 
The political engagement remains as strong as on the previous album, with texts by Noam Chomsky (on corporate propaganda), Vandana Shiva (on the economic and ethic implications of genetic manipulation), and Terrence McKenna (on egocentric materialistic consciousness) embedded in three songs and reproduced in the booklet. 
The virtuosity of the musicians (this is one of the strongest hard rock rhythm sections of the decade), exciting vocal performances, and a highly successful synthesis of traditions into a rock idiom make ISHQ a must-have for any music fan with an ear open for the third world and concerns about globalization. Strongly recommended.

Miren lo que son estas muestras gratis, por favor! El primero de acá es el tema que abre el disco, como para no quedar hipnotizados:






Comentarios

  1. Links provistos por nuestro amigo el Conejo perdido

    Download: (Flac + Mp3)
    http://pastebin.com/YsYRhjVH

    ResponderEliminar
  2. Cada vez que entro a Cabeza de Moog me encentro con joyitas como esta...desde Mexico un gran saludo hermano...Rana Rock (osea yo)

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Rana Rock, nos dedicamos a buscar y compartir joyas como ésta, para eso está este blog.
      Y tambièn tenés el otro de esta banda, no te lo pierdas.
      saludos

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Banana - Aún es tiempo de soñar (1979)

Artista: Banana Álbum: Aún Es Tiempo De Soñar Año: 1979 Género: Rock Prog Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 43:50 Minutos Lista de Temas: 1. El Escultor Y La Estatua (9:15) 2. Un Hombre En La Hoguera (6:10) - a. Preparacion - b. Sacrificio - c. Humo Y Cenizas 3. Aun Es Tiempo De Soñar (5:50) 4. Vispera (9:52) 5. Preguntas Al Cielo (10:13) 6. Quien Se Acordara (2:10) Alineación: - Alberto Bengolea: guitars (5) - Miguel Cerviño: bass (4-6) - Juan Gelly: guitars - Pablo Gullot: guitars (4) - Toro Martinez: drums (5) - Fori Mattaldi: bass (1-3) - José Luis Meniño / drums (1-3) - Arturo Parona: drums (4,6) - Cesar Pueyrreden: vocals, keyboards - Jose Torres Zavaleta: saxophone ¿Escucharon a Cesar "Banana" Pueyrredón (músico melódico argentino) hacer rock progresivo?. Es que, increíblemente para muchos incluido yo, hace muchos años el tipo hacía rock progresivo y le salía bastante bien, por cierto. Si no me creen (es muy posible), esc...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

King Crimson - Radical Action (2016)

Ya teníamos una excelente reseña del señor Morgan del registro en CD, pero ahora nuestro amigo cabezón Lean, que por motivos de recortes a la ciencia emigró de su Argentina natal y anda dando vueltas por el norte, y se está dando una panzada musical, nos hace su comentario de su experiencia en un recital de estos monstruos... justo para el video de los viernes. Artista: King Crimson Álbum: Radical Action Año: 2016 Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: Disco 1 (CD): Mainly Metal 1. Larks' Tongues In Aspic Part One - Bruford*, Cross*, Muir*, Wetton*, Fripp* 10:36 2 . Radical Action (To Unseat The Hold Of Monkey Mind) – Fripp* 3:40 3. Meltdown – Jakszyk*, Fripp* 04:22 4. Radical Action II – Fripp* 02:27 5. Level Five – Belew*, Mastelotto*, Fripp*, Gunn* 06:46 6. The Light Of Day – Jakszyk*, Collins*, Fripp* 05:49 7. The Hell Hounds Of Krim – Harrison*, Mastelotto*, Rieflin* 03:36 8. The ConstruKction Of Light – Belew*, Mastelotto...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.