Ir al contenido principal

Irakere - Misa Negra (1987)

Artista: Irakere
Álbum: Misa Negra
Año: 1987
Género: Latin Jazz
Duración: 40:38
Nacionalidad: Cuba


Lista de Temas:
1. Concierto Para Metales
2. Misa Negra
- Part I - Rezo
- Part II - Acercamiento
- Part III - Llegada Y Desarollo
- Part IV - Despedida
3. Samba Para Enrique
4. El Duke

Alineación:
- Jesus Valdes / Piano, keyboards
- Enrique Pla / Drums
- Jorge Alfonso / Congas
- Oscar Valdes / Cuban percussion
- Jorge Varona / Trumpet
- German Velasco / Sax, flute
- Jose Luis Cortes / Sax, flute
- Carlos Averhoff / Sax, flute
- Juan Mungula / Trumpet
- Carlos Morales / Guitar
- Carlos Del Puerto / Bass
-Antle Schirra / Female vocals
Gisela Schauble / Female vocals
Irakere Male vocals


No, no es un disco trasnochado de los Black Sabath, no de Dio o King Diamond ni tiene nada que ver con cualquier banda de black metal.
Los Irakere son un alucinado viaje sonoro a tierras cubanas con raices africanas, ritmos cálidos y licores ardientes, en un disco con una suite y todo, que es justamente el tema que da nombre al disco. "Misa Negra", escrita por Chucho Valdés en 1969, refiere a la misa africana y describe la ceremonia de la religión yoruba tal como se la sigue practicando hoy en día en el país caribeño. En esta obra se respetan los cuatro movimientos con los que se lleva a cabo dicha ceremonia: Rezo – los feligreses se reúnen y rezan: Acercamiento – Dios se acerca; Llegada y desarrollo – Dios entra en la asamblea y se establece un diálogo; Despedida – la misa llega a su fin y Dios se retira.
Cabe recordar que los yoruba son parte de la cultura cubana, una religión con mucho carácter africano y con raíces muy sólidas que marca de punta a punta la vida en el país caribeño.

Irakere has been heralded as one of the best big bands in the world. Propelled by a driving rhythm section and potent horn section, this Cuban band won the Latin Grammy Awards in 1979 and 1980. On this 1986 recording, the band sinks its collective teeth into a few originals, including the 17-minute, four-part title track, as well as a cover of Dave Brubeck's "El Duke." In his liner notes, Luis Tamargo states: "The vigor of Irakere lies within each individual performer, and there are no weak loops in the band's musical chain."
Roundup Newsletter


I'm not sure if I included this in the first Descarga catalog a few years ago. If I didn't, I should have. If I did, please disregard. This is the best of the post-Paquito (D'Rivera) and Arturo (Sandoval) Irakere groupings and recordings of the 80s. This CD shows why Chucho Valdes' group has remained atop the heap and continues undisputed as the most important jazz ensemble in Cuban history. The playing and arrangements are hot, sweaty and inspiring. An ear and eye opening recording that will have your jaw dragging the floor. Cuban jazz at its best. Very, very good!
Alfredo Cruz


Released by Messidor in 1991, the CD information accounts 1987, though, for the year “Misa Negra” was recorded. Nonetheless, it is an album of Irakere at its best. Irakere, a long-life Cuban band, formed by big stars in Latin jazz today was born under the musical vision of Chucho Valdés and Paquito D'Rivera, whose careers already came together from the Orquesta Cubana de Música Moderna. An idea of renovation of popular music led them to set a new band so that a combination of Afro-Cuban folklore with bop jazz, funky, and fusion would be the outcome of all of it. Since its inception they set the standard for the cutting-edge vanguardist sounds in Latin jazz. Every album has offered always an element for surprise and awe. “Misa Negra” is a four-track album, composed totally by Chucho Valdés, except for the last track, “El Duke”, a version of a Dave Brubeck´s theme, which is a tribute to Duke Ellington. The big band sound in this tune is simply remarkable, like the musicianship of Mr. Valdés at the piano. The album flows around the theme “Misa negra” ('African Mass' in English) as the album´s name, which is a seventeen minute suite resembling the four movements of a Cuban Yoruba religious ceremony as they are practiced in the sincretic cult in today´s Cuba, with an opening prayer, the approximation, the arrival and development, and the farewell, of God in all the stages. The piano full range of sound expression is key and a wonder in this theme. Track three scents a Brazilian flavor in “Samba para Enrique”, and funky opening track “Concierto para metales” roots on the power of the large brass section of the band. In conclusion, a great album of Latin jazz with variety of rhythms and takes to enjoy by the hand of a legendary band with superb musicians at their best.
David Hervás

Y seguimos tratando de completar la discografía de esta banda... para todos los que piden más Irakere tendremos más cosas para traer...





Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  2. CabezadeMoog, el segundo link está mal, no me permite descargar. Revísalo, hombre. Muchas gracas! Un abrazo

    ResponderEliminar
  3. Amigo, el segundo link esta caido :(

    ResponderEliminar
  4. Si buscan alguna otra cosa, links por ejemeplo, vayan a la lista de correo

    ResponderEliminar
  5. Respuestas
    1. Escribime a correocabezon arroba gmail punto com

      Eliminar
    2. Hola, le envía un correo para pedirle este grandioso album, pero aún no me responden. Hay algún problema?

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Casual Silence - My Hollow Years (2026)

Tras varios años de silencio discográfico desde aquel lejano "Vertical Horizon" del 2011, los holandeses Casual Silence reaparecieron en este 2026 con un nuevo trabajo titulado "My Hollow Years", otro disco desconocido que aparece en el blog cabeza de una buena banda recomendada. Y lejos de perder el pulso, la histórica formación demuestra que el buen gusto por el rock melódico y el metal progresivo clásico sigue intacto. Es de destacar que en este lanzamiento se reencontraron los mismos de la alineación original e histórica de la banda. Esa química de cofradía se percibe desde el primer segundo; no suenan a un proyecto armado a las apuradas, sino a músicos veteranos que se divierten tocando juntos otra vez. Un lindo y cortito disquito que presentamos en una entrada cortita y al pie, pero igual que el disco, no por ello es menos disfrutable, al contrario! Artista:  Casual Silence Álbum:  My Hollow Years  Año:  2026 Género:  Heavy prog Duración:  26:47...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.