Santana - Oneness, Silver Dreams - Golden Reality (1979)

Artista: Santana

Álbum: Oneness, Silver Dreams - Golden Reality
Año: 1979
Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock
Duración: 47:19
Nacionalidad: Estados Unidos

Lista de Temas:
01. The Chosen Hour
02. Arise Awake
03. Light Versus Darkness
04. Jim Geannie
05. Transformation Day
06. Victory
07. Silver Dreams, Golden Smiles
08. Cry of the Wilderness
09. Guru's Song
10. Oneness
11. Life is Just a Passing Parade
12. Golden Dawn
13. Free as the Morning Sun
14. I Am Free
15. Song for Devadip

Alineación:

- Carlos Santana / guitar, chant & bells, vocals
- David Margen / bass
- Tom Coster / keyboards, synths
Greg Walker / vocals 1 11 13
Graham Lear /drums, timbales 13
Chris Rhyne / keyboards, Moog solo 11
Raul Rekow / percussion
Armando Peraza / percussion
Pete Escovado / timbales 6
Narada Michael Walden / piano, Hammond organ 9 15
Chris Solberg / Hammond organ, guitar 5 11
Clare Fisher /Fender Rhodes piano 7 14, string orchestra & arrangement
Rob Levy / strings synth 6
Saunders King / lead vocals, rhythm guitar 7
Urmila Santana / narration 14

El trabajo de Alberto en el blog es increíble, vió por algún lado que alguien pidió este disco y raudo y presuroso lo trae para compartir. ¡Que equipo cabezón nos hemos armado!

This is the first Carlos Santana solo album. It features members of the Santana band as backup, however, so the difference between a group effort and a solo work seems to be primarily in the musical approach, which is more esoteric, and more varied than on a regular band album. The record is mostly instrumental and given over largely to contemplative ballads, although there is also, for example, in the song "Silver Dreams Golden Smiles," a traditional pop ballad sung by Saunders King.

William Ruhlmann

El primer disco de Santana solista, en otro disco que se suma para completar la colección del famoso violero.
Como reseña oficial, les dejo el comentario que ha escrito el mismo Alberto. Que lo disfruten!:

A fines de los 70 y comienzos de los 80 el mundo comenzo a conocer masivamente por interlocución de famosos artistas toda la onda espiritual de los gurús. Y Sri Chinmoy comandaba una corriente que fue seguida por artistas como Carlos Santana y John McLaughlin, ambos realizando obras musicales dedicadas al gurú y su corriente, y a su cuenta corriente también.
Santana fue rebautizado por Chinmoy con el nombre sancrito DEVADIP y realizo bajo ese nombre tres discos, "Iluminations" con Alice Coltrane en 1974, "Oneness" en 1979 y "The Swing of Delight", la CBS Columbia hizo lo imposible para que estos discos fueran medianamente rentables pero no fue así, por cuanto en el caso de "Oneness" el disco se editó con el nombre de DEVADIP- Oneness- Silver Dreams- Golden Reality- un nombre que desde la tapa del disco no podía seducir la más mínima intención compradora, por eso en su primera edición este disco fue un fracaso en ventas, luego fue agregada una faja de papel tipo banner con el nombre de Santana, pero ya era tarde, quien no pega primero no puede pegar otra vez, así que en el recuerdo de la plaza discográfica esta obra pasó sin producir ruido alguno. Tal fue el fracaso del disco a nivel ventas que la CBS en una tercera edición colocó en el titulo "DEVADIP CARLOS SANTANA", pero aun así, ya era tarde, el amor por Chinmoy para Carlos Santana fue inversamente proporcional a su cuenta de banco porque inmediatamente después de publicar "The Swing of Delight", volvió a editar bajo el nombre de Santana todas sus obras hasta el día de hoy.
Pero como una cosa no quita la otra, vamos directo al disco que es sin lugar a dudas uno de los mejores discos de Santana y que quizás muchos descubran recién ahora porque incluso la edición en formato digital de este disco fue muy postergada. Es un descatalogado por excelencia y muy difícil de encontrar.
La banda es totalmente nueva y la dirección musical sin dudas iba en dirección a los tiempos que corrian, mucho sintetizador moog, guitarras stereos sintetizadas y un sinnúmero de yeites típicos de esos años.
"Oneness" es quizas la canción que sobresale y te lleva desde un comienzo al lado del mar hasta un climax con un solo de moog increíble y que si no conoces el disco seguramente será una canción recurrente todas las veces que lo escuches, es esa clase de temas que te gustan y no sabes explicar con palabras el "porqué" te gusta. Y esto es un síntoma de las buenas cosas, y se puede trasladar a cualquier ámbito.
El resto del álbum es un paisaje sonoro que te lleva hacia los confines de la imaginación, siempre con el toque Santanesco, y por supuesto las obvias referencias en ciertos fragmentos al guru. Tres discos perdidos de la discografía de Santana que salen a la luz como suricatas en el desierto, como chicharras en verano, como arañas en días de lluvia.
Dicen que todos tenemos un muerto en el placard, y que los artistas tienen su obra maldita, en este caso son tres discos malditos de Santana. A mi criterio este es el mejor de los tres. Así que vayan a comprar sahumerios y después rosca a este disco que no te va a defraudar (esta frase la escuche en alguna parte) ah... y... ohmmmmmmmmmmm!!!

Alberto

Genial reseña, y vamos a contribuir con otros comentarios en inglés:

Well it was about five years since Carlos had had time for another solo adventure away from his group, and I can assure you that the album was definitely worth the wait. With an extended cast of musicians, this album would provide some of the grandeur that had become a bit lost with the group's latest releases. This full-blown JR/F album is simply yet another highlight in a decade that was obviously very kind to Carlos. As the title indicates, there appear to have two distinct
Sonically speaking, if you can imagine Caravanserai or Borboletta with the Amigos timbre, you may have an idea of what this album sounds like. Most of the short tracks segue so naturally into one another that by the time you notice a full stop, you are already on track 7 and had such a good time that it appears all too short. But the album is hardly flawless: there are some completely out-of-place tracks such as that precise seventh track, the sub-title track, Silver Dreams. The following track, a triumphant Victory is much less intrusive, but astonishes by the recording level and the first side of the album finishes on the inhabitual (for Santana) piano-solo guru's Song
The second side start on the orgasmic real title track, which will bring shivers down your spine and its awesome majestic ambiances. Du grand art, Monsieur!! The next funky sung jazz-rock does not stand much a chance (although it is quite worthy) after such an excellent track, but still manages to catch your attention. Golden Dawn is another one of those sublime instrumentals that only Carlos can write. The album is nearing its end with the self-explanatory Morning Sun, then Carlos' wife reciting a short Chinmoy text and a very blistering track dedicated to himself and I can tell you that rarely has such well deserved tooting his own horn has been justified.
An awesome album very close to his bests such as Illuminations, LDS and Caravanserain or Borboletta, this album is warmly recommended. If it was not for one small glitch (the unlucky seven), this album would be yet another five stars album.

Hugues

I bought this cassette 30 years ago. It was a favorite of mine back then. 25 years after I listened to it for the last time, I grabbed it and a cassette player again and listened to it for a week.
This album is a mix of fusion dominated by Carlos Santana's excellent guitarplaying and some other elements I do not care too much about. Those elements are funk and latin-pop. The title track is a pop ballad, no less. A pretty good one, I have to add. But there is some other stuff here which reminds me about Lionel Ritchie and Commodores. I can live with the funk stuff, but not with that pop stuff. But thankfully, Carlos Santana let his guitar rip enough times to make me almost forget those moments. His guitars and the fusion stuff are the stuff here I really like. It also makes me more interested in his other work and I will explore more of his stuff in the coming years.
My main gripe with this album is the huge diversity which to me seems like a ship without a captain. This album feels like a mix of whatever came floating down the river. Anyway, I love some of the stuff on this album and I am pleased. My musical taste was not that hopeless 30 years ago. Viva Carlos Santana.

toroddfuglesteg

30 years ago I heard a music playing in a music store and then I discover this real masterpiece. Jim Jeannie is a gem with a drum intro followed by guitar and key solos conducted by impressive bass performance. Good to relate with Moonflower's El Morocco. Other point of view could mention reminiscenses with Al Di Meola dueling with Jam Hammer. You have to listen Oneness in a quiet place to enjoy the ocean and then the evolution of guitar and drum playing. After all these years it's good to remember Santana in Woodstock and even in recent videos, but that period of 79 he was at his best. Please give yourself a chance to get this album!

cloviskoba

Que disfruten de este otro inconseguible!