Ir al contenido principal

Los Músicos del Centro - Noventa y Nueve (1987)

Artista: Los Músicos del Centro
Álbum: Noventa y Nueve
Año: 1987
Género: Jazz Fusión / Jazz rock
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
01. Noventa y nueve
02. Echando un vistazo
03. El aroma de un beso
04. Tamla
05. Yo quiero a Lucy
06. Un beso en el cine
07. Esquirlas
08. Aire de Trópicos

Alineación:
- César Franov / bajo
- Horacio Ruiz Guiñazú / batería
- Juan Carlos Ingaramo / teclados
- Mingui Ingaramo / guitarra
- Oscar Feldman / saxo
Músicos invitados:
Gabriel Braceras
Horacio Ruiz Guiñazú
Fito Páez
Litto Nebbia
Pedro Aznar


En la entrada de Grupo Encuentros ya hablamos de Los Músicos del Centro, agrupación integrada por parte de dicha banda, pero claro, no presentamos ningún disco. Y como al blog cabezón lo hacemos entre todos y se nutre con la participación de nuestros amigos, Gilgamesh llega y hace otro gran aporte trayéndonos su disco
Este grupo de fusión / jazz-rock se formó a principios de 1980 como unión de Grupo Encuentro y algunos músicos de Mousse. En 1982 una vieja amistad entre Litto Nebbia y Juan Carlos Ingaramo derivó en la grabación de la obra "Llegamos de los barcos" como Litto Nebbia & Los Músicos del Centro. Emprendieron también una gira por el país que culminó en el Estadio Obras en Diciembre del ’82 con la grabación de un álbum en vivo reeditado en CD. Entre 1982 y 1983 sumaron más de 100 shows.
Ese mismo año editaron “Volumen 1″, su primer disco que contó con el mismo Nebbia como productor para su sello "Melopea".

Mingui Ingaramo: tecladista, compositor. Músico de extensa trayectoria. En el año 1980 forma parte, junto a su hermano Juan Carlos, de Grupo Encuentro con quienes edita su primer disco llamado “Fábulas del cielo”, considerado uno de los primeros antecedentes en el interior del jazz fusión en Argentina.
A comienzos de los ochenta, funda junto a otros la legendaria banda “Los Músicos del Centro” que escribe un capítulo importante en la historia de la música de Córdoba, y que se proyectan a nivel nacional a través de sus trabajos principalmente junto a Litto Nebbia, y posteriormente con Fats Fernandez, Fito Páez y Mono Fontana, entre otros.
Super-Arte


“Los Músicos del Centro” realizaron gran cantidad de presentaciones, incluyendo grandes festivales como “La Falda Rock” y “Chateau Rock”.
“Noventa y nueve” de 1987, segundo LP de la banda, tuvo el gran aporte de “Fito Páez” en el tema “Esquirlas” en autoría y voz, y de “Pedro Aznar” en guitarra en 3 temas.
Su tercera producción, “Ecuador” también fué editada por el sello Melopea y con Nebbia como productor y data del año 1989.
Allí incorporaron una sección de vientos: Oscar Pedano (saxo alto) y “Bernardo Baraj” (saxo soprano). La tapa contó con el diseño gráfico de Miguel Camaño.
“Mapamundi” del año ‘92 mostró una nueva alineación: los hermanos Ingaramo, Obi Homer (guitarra y bajo), Sergio Aranda (percusión) y Hugo Ordanini (batería).
En 1994 los hermanos Ingaramo grabaron junto a “Litto Nebbia” en Estudios del Nuevo Mundo ”New York es una ciudad solitaria”. Allí tuvieron una gran cantidad de músicos invitados: Hugo Fattoruso, Silvia Avila, Cacho Tejera, Víctor Biglione.
En el año 2000 brindaron su último show en vivo (hasta la fecha) en la Plaza de la Intendencia junto a “TRI-O-4″ y al año siguiente editaron ”Luminosa” que contó con varios invitados, entre ellos la “leyenda” de la guitarra en Córdoba: “Rolo Casas”.
Otros músicos que pasaron por alguna formación de la banda fueron: Hugo Ordanini (batería), Fernando Bobarini (bajo), Sergio Aranda (teclados), Julián Navarro (teclados), Alfredo Bustos (saxo tenor), BB.Canizza (bateria), Oscar “pato” Pedano (saxo tenor , soprano), Gabriel Pérez (saxo alto), Gabriel Braceras (teclados), Luis Lewin (piano), Nicky Mitchell (bateria ), Martín Bruhm (batería), Chelo Seguí (saxos), Juan Cruz Peñaloza (teclados).
Gacetilla de Prensa "La Falda 83"

Un disco con invitados de lujo (Pedro Aznar, Fito, Nebbia y más). Pero mucho no voy a hablar del disco porque todavía no he tenido popsibilidad de escucharlo, pero que más da? si se lo van a llevar lo mismo! saquen sus propias conclusiones, que para están sus oidos y su cerebrito!

Últimamete nustros colaboradores vienen con grandes aportes, espero que lo sepan disfrutan y que agradezcan como corresponde. Y seguiremos trayendo cosas inconseguibles que adorrnarán nuestros estantes.







Comentarios

  1. No encuentro mi casstte de este disco... así que gracias y plin, caja!!
    Hay mas de los Músicos Del Centro? Uno se pone codicioso, vio?

    Gus

    ResponderEliminar
  2. Respuestas
    1. Si si, tiene toda la pinta de un vinil rip
      Gilgamesh: es ripeo de vinilo, no?

      Eliminar
  3. Es de Vinilo (hice lo mejor que pude) Lamento no tener scaner para digitalizar las tapas, asi que eso se los dejo como tarea para el hogar. Desconozco si alguna vez los discos de Los Musicos del centro se hayan editado en CD. Estoy mandando el primero de 1982, en las mismas condiciones de presion y temperatura ambiente.
    Gilgamesh61

    ResponderEliminar
  4. Muy bueno ! al descomprimir hay 8 temas y segun la lista de temas serian 10 , pueden aclarar que paso- Gracias !

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Perdón, esa lista la copié y pegué y seguramente es de otra edición con un par de bonus tracks. Ya está corregido.
      Saludos!

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.