Ir al contenido principal

Twisted Face Of Fading Beauty - Five Hundred Billion Nights (2013)

Artista: Twisted Face Of Fading Beauty
Álbum: Five Hundred Billion Nights
Año: 2013
Género: Post rock atmosférico
Duración: 48:10
Nacionalidad: España


Lista de Temas:
1. Equilibrium
2. A Peaceful Scene
3. What We Were, What We Are, What We Will Be
4. Swallowed In Time
5. Time To Pretend
6. Echoes
7. Five Hundred Billion Nights
8. Where You And I Begin
9. Only One Moon Shine Us
10. Last Chance To Say Goodbye
11. I Guess That's All We Can Do, Right?
12. Five Hundred Billion Times
13. Grace

Alineación:
- Fran González / Guitarra, teclados, composición


Comentábamos de los grupos que se hacercan para que les publiquemos material, y bueno, no solamente grupos argentinos y latinoamericanos se lo hacen, tenemos el caso de grupos de Francia que se han conectado, tenemos algo de Holanda que tenemos que presentar, y bueno, la bola se va haciendo más grande.
Ahora se conectan desde España nuevamente, en este caso es Fran González, líder de este proyecto llamado Twisted Face Of Fading Beauty (lo que no entiendo es porqué no le puso algo un poco más sencillo, por ejemplo, simplemente "Fran", no?).
Bueno, ya lo hemos presentado a Fran en el álbum "Headache" de To Fade, hace unos pocos días. Fran acompañó en las guitarras a Alberto Flaño Lombardo en ese disco. Y ahora presentamos su trabajo propio, un lindo disco atmosférico con unas guitarras que suenan como los dioses, algo bien tranquilo para apaciguar los ánimos y las almas.
Esto es lo que nos comenta Fran sobre el disco:

Five Hundred Billion Nights. Quinientas mil millones de noches fueron las que me pasé despierto para crear este álbum. Finalmente, tras tantos meses de duró trabajo puedo llevar al mundo lo que será mi primer LP en solitario.
No voy a decir qué representa el disco ni qué he intentado que represente, ya que prefiero que signifique lo que cada uno quiere, al fin y al cabo eso es lo bueno de la música.
La descarga es totalmente gratuita introduciendo 0 en el valor de la descarga, aunque para aquellos que se sientan generosos siempre pueden donar introduciendo otra cantidad superior a esta.
Habría que darle créditos a tantas personas que no me cabrían aquí, pero en especial a Juan Antonio A. (@ARTFUCKSPOP) tanto por el apoyo que me ha dado a la hora de escuchar mil veces el disco para revisar que todo esté bien y, claro está, por hacer la genial carátula que acompaña la música y que, en mi opinión, representa el disco perfectamente.
Fran González

El estilo del disco se basa en un elegante post-rock muy atmosférico y espacial, una invitación a desencontracturarse y volar por el infito bajo las dulces alas de sus nostálgicas canciones, fusionando guitarras bellamente distorsionadas con elementos de cuerdas sintetizadas y con algún toque orquestal, con un sonido que raya en lo perfecto y con muchos toques prog-psicodélicos.
El balance general del álbum es muy positivo, con pocos puntos bajos como para destacar, bueno, la verdad no se me hace recordar ninguno, pero bueno, ponele que alguno debe tener (?). Para ser un LP donde la guitarra es la casi única protagonista, debemos decir que el álbum es entretenidísimo, nada que ver con esos aburridos álbums de Kiko Loureiro, Yngwie Malmsteen o Steve Vai, por nombrar algunos de los héroes de la viola cuyos discos me son soporíferos. Toda la emotividad expresada en las notas que despliega la guitarra de Fran son casi indescriptibles, donde cada canción está embrujada por una magia especial que podrían hacer salido del swing de David Gilmour o el buen gusto de Steve Hackett en un estado post-rock... pero no, salen del alma de este joven español que se empecina en ofrecernos su mejor arte y lo que mejor sabe hacer. Su espíritu aflora, renovado y desafiante, en composiciones de "alta gama", como si a pesar de su edad fuese un experto en la creación de ambientes. Aunque quizás no tenga nada que ver con la edad, y digamos que efectivamente es un gran creador de ambientes.
Un disco melancólico, capaz de inducir insospechados estados de ánimo.
Conozcan este disco, también los puede sorprender.

Lo único para reprocharle, ¡Y AL FIN ENCONTRÉ ALGO PARA REPROCHARLE! en mi caso, es... ¿porqué esa infatigable obsesión con el inglés????
Más allá de ese detalle, disfruten este hermoso disco.


Comentarios

  1. Download: (Flac + Mp3)
    http://twistedfaceoffadingbeauty.bandcamp.com/album/five-hundred-billion-nights

    ResponderEliminar
  2. ¡Muchísimas gracias por el análisis del disco! Me has alegrado el día jajajaja.

    Respecto al nombre, viene de una canción de Anathema que me encantó y decidí cogerlo, nunca me gustó mi nombre y por eso me voy a otros estilos.

    Y el inglés... Bueno, digamos que siempre fue mi obsesión jajaja.

    Muchísimas gracias de nuevo :)

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Rick Miller - One of the Many (2024)

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Los Dos - Caminos (1974)

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.