Ir al contenido principal

Souls Ignite - Chaos (2014)

Artista: Souls Ignite
Álbum: Chaos
Año: 2014
Género: Opera rock / Heavy progresivo
Duración: 44:57
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Obertura
2. Lakshmi
3. Want Me
4. Plane Crash Scene
5. Free
6. White Light
7. Only Chaos

Alineación:
- Juan Manuel Torres / electric and acoustic guitars, bass, keyboards
- Rodrigo San Martín / electric and acoustic guitars, bass, keyboards
Guest musicians:
Fernando Refay / Synth, piano and hammond
Mike Buenaventura Lima / drums and percussion
Jelena Perisic / lead and backing vocals
Diego Epstein / distorted guitar solos
Canela Sol / lead and backing vocals
Ignacio Gulich / bass
Osvaldo Mellace / lead and backing vocals
Adrian Mancini / guitar
Milena L'argentiere / lead and backing vocals
Craig Kerley / vocals


Empezamos la semena con toda la calidad de la mejor música. Ya Artie dejó un disco de Kabusaki, y ahora yo les dejo un tremendo trabajo de Rodrigo San Martín, ahora en un dueto con su amigo Juan Manuel Torres , y lanzado bajo el nombre de Souls Ignite.
Este es un disco que empezaron a grabar en 2009 y les tomó todo este tiempo porque tiene muchos invitados y siendo que además es un proyecto paralelo entre ambos, le ha insumido el tiempo que sobre de los demás trabajos que lleva cada uno por separado, y hablo tanto musicalmente como laboralmente.
Y colgaron este gran trabajo en Bandcamp para la descarga gratuita, así que es todo suyo, amigos, disfruten de esta belleza!
Esta es una opera rock, donde cada cantante representa un personaje de la historia. La historia es bien extraña. Al bajar el disco de Bandcamp viene con un booklet muy lindo hecho por Jelena Perisic, quien ya ha colaborado con varios de los trabajos de Rodrigo y que aquí vuelve a lucirse nuevamente, en dicho booklet hay una explicación del concepto del disco. Bueno, les comentaba que esta es una ópera rock donde cada cantante es un personaje. Rodrigo aclaro que es su disco más complejo y extraño y requiere muchas escuchas para realmente tomarle el gusto, pero considera que es, por afano, su mejor trabajo.
Está en ustedes confirmarlo o no, yo por mi parte estoy totalmente de acuerdo cnn él.

A child is born.
A thunder signals the beginning of the Festival of Lights, everyone is in awe of the miracle that just ocurred: the little girl has four arms and legs. No clearer sign is needed, she is the Goddess.
Years go by and worshippers from the whole country start pouring in waiting to be blessed by their prosperity goddess. Among them is a young doctor who convinces the family to take their daughter to a hospital for medical studies, where she is diagnosed with being one of a pair of conjoined twins and strongly suggested an operation to separate her from her parasitic brother because her life was in danger.
The surgery is done and her goddess days are over.
Thirteen years have passed and a young girl has escaped her family to fulfil her destiny.
But the world is harder than she thought and she's forced into prostitution and what feels like years go by. She eventually meets a client who knows who she once was. He swears his love to her and recognizes the child she carries in her womb. She dreams of freedom.
There is another world that is filled with frivolity and many people don't have any idea who they are. They think they're worthless and the only way they have to feel more alive is through the eyes of others. A confused young girl is victim of this reality (like many of her generation) and, day after day, she continues to destroy her self respect by searching for acceptance through her body. She is, in fact, very innocent and does what the media taught her to do to complete her destiny of becoming a goddess.
Her life woud be ruined forever on a night's club bathroom, where her teasing backfired and her suggestions became reality against her will. All her plans were ruined. She dreams of freedom.
Planes crash.
A child is dead.
A child is born.
Having crossed the border she accepts the sacrifice of her loved one as a step towards her destiny and finds a new life. She comes to the conclussion that her newly born daughter is the One, so she raises her like the goddess she's meant to be. Even though their means are modest the child showcases wisdom beyond her years and claims the power of prophecy, her mother's convinced she will save the world with her light.
Twenty six years have passed and two worlds are about to collide once more.
She has achived all her childhood dreams but there is no satisfaction . She realizes that the only thing she wants now is the thing that was taken from her, never to return. She's not at all pleased with her side of the bargain and wants to settle the score. There is no destiny and there never was.
"We're nothing but stardust and the sky will destroy us. Can't you see this is over?
All my life is a lie.

Musicalmente, el disco presenta muchos ángulos y perspectivas desde lo cual podemos comentar. Tiene algunas secciones con tiempos muy intrincados, mientras que otras se transforma en un hard rock progresivo de intensidad variable. La intervención de varios cantantes imprime rasgos variopintos donde no hay lugar para el aburrimiento, más si tomamos en cuenta la secuencia de ritmos cambiantes y explosiones instrumentales contundentes, brindan al oyente una experiencia donde tampoco falta el gancho melódico como guinda de la torta.
Este es un trabajo donde las voces cobran una importancia quizás poco frecuente en un disco fervientemente progresivo, ya que dan el "alma" de cada canción, al representar a distintos protagonistas de la historia, además de tener una gran cuota de dramatismo y de cada cantante hace un trabajo más que aceptable. Si a ello le agregamos que Canela Sol, Jelena Perisic, Osvaldo Mellace, Craig Kerley y Milena L'argentiere (los responsables de la parte vocal) están acompañados de instrumentistas de la calidad de, entre otros, Fernando Refay, Mike Buenaventura Lima e Ignacio Gulich (quienes, a su vez, acompañan a Rodrigo en su proyecto Vanished from Earth), convengamos que calidad está asegurada, sobretodo teniendo en cuenta la calidad de las composiciones, que han sido depuradas a lo largo de los años que ha llevado la creación de este disco, mejorando a través del tiempo como un buen vino.

Y no me detengo mucho tiempo en tirarle flores al álbum, aún con lo poco que escuché el disco (esta es mi segunda vez), y mientras me deleito con esa tal Jelena Perisic cantando en tono jazzy, les digo que no se pueden perder este álbum, y se los recomiendo fervientente, porque no solamente encontrarán a un Rodrigo San Martín en su mejor forma sino también a toda una serie de músicos de excelente nivel que se esmeran por brindar lo mejor de sí para ofrecer un disco fuera de serie que es todo un espectáculo.

De más está decir que está completamente, decididamente y fervientesmente recomendado!!!!!!
Y claro, disponible en Bandcamp, más grande que Gardel.



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.