Ir al contenido principal

Souls Ignite - Chaos (2014)

Artista: Souls Ignite
Álbum: Chaos
Año: 2014
Género: Opera rock / Heavy progresivo
Duración: 44:57
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Obertura
2. Lakshmi
3. Want Me
4. Plane Crash Scene
5. Free
6. White Light
7. Only Chaos

Alineación:
- Juan Manuel Torres / electric and acoustic guitars, bass, keyboards
- Rodrigo San Martín / electric and acoustic guitars, bass, keyboards
Guest musicians:
Fernando Refay / Synth, piano and hammond
Mike Buenaventura Lima / drums and percussion
Jelena Perisic / lead and backing vocals
Diego Epstein / distorted guitar solos
Canela Sol / lead and backing vocals
Ignacio Gulich / bass
Osvaldo Mellace / lead and backing vocals
Adrian Mancini / guitar
Milena L'argentiere / lead and backing vocals
Craig Kerley / vocals


Empezamos la semena con toda la calidad de la mejor música. Ya Artie dejó un disco de Kabusaki, y ahora yo les dejo un tremendo trabajo de Rodrigo San Martín, ahora en un dueto con su amigo Juan Manuel Torres , y lanzado bajo el nombre de Souls Ignite.
Este es un disco que empezaron a grabar en 2009 y les tomó todo este tiempo porque tiene muchos invitados y siendo que además es un proyecto paralelo entre ambos, le ha insumido el tiempo que sobre de los demás trabajos que lleva cada uno por separado, y hablo tanto musicalmente como laboralmente.
Y colgaron este gran trabajo en Bandcamp para la descarga gratuita, así que es todo suyo, amigos, disfruten de esta belleza!
Esta es una opera rock, donde cada cantante representa un personaje de la historia. La historia es bien extraña. Al bajar el disco de Bandcamp viene con un booklet muy lindo hecho por Jelena Perisic, quien ya ha colaborado con varios de los trabajos de Rodrigo y que aquí vuelve a lucirse nuevamente, en dicho booklet hay una explicación del concepto del disco. Bueno, les comentaba que esta es una ópera rock donde cada cantante es un personaje. Rodrigo aclaro que es su disco más complejo y extraño y requiere muchas escuchas para realmente tomarle el gusto, pero considera que es, por afano, su mejor trabajo.
Está en ustedes confirmarlo o no, yo por mi parte estoy totalmente de acuerdo cnn él.

A child is born.
A thunder signals the beginning of the Festival of Lights, everyone is in awe of the miracle that just ocurred: the little girl has four arms and legs. No clearer sign is needed, she is the Goddess.
Years go by and worshippers from the whole country start pouring in waiting to be blessed by their prosperity goddess. Among them is a young doctor who convinces the family to take their daughter to a hospital for medical studies, where she is diagnosed with being one of a pair of conjoined twins and strongly suggested an operation to separate her from her parasitic brother because her life was in danger.
The surgery is done and her goddess days are over.
Thirteen years have passed and a young girl has escaped her family to fulfil her destiny.
But the world is harder than she thought and she's forced into prostitution and what feels like years go by. She eventually meets a client who knows who she once was. He swears his love to her and recognizes the child she carries in her womb. She dreams of freedom.
There is another world that is filled with frivolity and many people don't have any idea who they are. They think they're worthless and the only way they have to feel more alive is through the eyes of others. A confused young girl is victim of this reality (like many of her generation) and, day after day, she continues to destroy her self respect by searching for acceptance through her body. She is, in fact, very innocent and does what the media taught her to do to complete her destiny of becoming a goddess.
Her life woud be ruined forever on a night's club bathroom, where her teasing backfired and her suggestions became reality against her will. All her plans were ruined. She dreams of freedom.
Planes crash.
A child is dead.
A child is born.
Having crossed the border she accepts the sacrifice of her loved one as a step towards her destiny and finds a new life. She comes to the conclussion that her newly born daughter is the One, so she raises her like the goddess she's meant to be. Even though their means are modest the child showcases wisdom beyond her years and claims the power of prophecy, her mother's convinced she will save the world with her light.
Twenty six years have passed and two worlds are about to collide once more.
She has achived all her childhood dreams but there is no satisfaction . She realizes that the only thing she wants now is the thing that was taken from her, never to return. She's not at all pleased with her side of the bargain and wants to settle the score. There is no destiny and there never was.
"We're nothing but stardust and the sky will destroy us. Can't you see this is over?
All my life is a lie.

Musicalmente, el disco presenta muchos ángulos y perspectivas desde lo cual podemos comentar. Tiene algunas secciones con tiempos muy intrincados, mientras que otras se transforma en un hard rock progresivo de intensidad variable. La intervención de varios cantantes imprime rasgos variopintos donde no hay lugar para el aburrimiento, más si tomamos en cuenta la secuencia de ritmos cambiantes y explosiones instrumentales contundentes, brindan al oyente una experiencia donde tampoco falta el gancho melódico como guinda de la torta.
Este es un trabajo donde las voces cobran una importancia quizás poco frecuente en un disco fervientemente progresivo, ya que dan el "alma" de cada canción, al representar a distintos protagonistas de la historia, además de tener una gran cuota de dramatismo y de cada cantante hace un trabajo más que aceptable. Si a ello le agregamos que Canela Sol, Jelena Perisic, Osvaldo Mellace, Craig Kerley y Milena L'argentiere (los responsables de la parte vocal) están acompañados de instrumentistas de la calidad de, entre otros, Fernando Refay, Mike Buenaventura Lima e Ignacio Gulich (quienes, a su vez, acompañan a Rodrigo en su proyecto Vanished from Earth), convengamos que calidad está asegurada, sobretodo teniendo en cuenta la calidad de las composiciones, que han sido depuradas a lo largo de los años que ha llevado la creación de este disco, mejorando a través del tiempo como un buen vino.

Y no me detengo mucho tiempo en tirarle flores al álbum, aún con lo poco que escuché el disco (esta es mi segunda vez), y mientras me deleito con esa tal Jelena Perisic cantando en tono jazzy, les digo que no se pueden perder este álbum, y se los recomiendo fervientente, porque no solamente encontrarán a un Rodrigo San Martín en su mejor forma sino también a toda una serie de músicos de excelente nivel que se esmeran por brindar lo mejor de sí para ofrecer un disco fuera de serie que es todo un espectáculo.

De más está decir que está completamente, decididamente y fervientesmente recomendado!!!!!!
Y claro, disponible en Bandcamp, más grande que Gardel.



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Rick Miller - One of the Many (2024)

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Los Dos - Caminos (1974)

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.