Ir al contenido principal

Cheikha Rimitti - Sidi Mansour (1994)


La cantante argelina de Raï Cheikha Remitti junto en conlaboracion con Robert Fripp y Flea entre otros (East Bay Ray), hacen una combinacion de musica Raï tradicional con la parte electrica y occidental de los otros integrantes.
Para saber mas sobre شيخة ريميتي aqui...

Artista:
Cheikha Rimitti

Álbum: Sidi Mansour
Año: 1994
Género: Eclectic Prog
Duración: 65:44
Nacionalidad: Argelia


Lista de Temas:
1. Nghani Ki Ma Nabghi (6:33)

2. Sidi Mansour (7:43)
3. Ha Ran Ha Ran (7:46)
4. Rah Jey (8:04)
5. Rouked El Achra (11:47)
6. Maheyni Maheyni (6:09)
7. Rah Yabki (12:03)
8. Serrer A Droite Et Stattionner (5:38)

Alineacion:

Letras Cheikha Rimitti
Música compuesta y arreglada por  Houari Talbi
Cheikha Rimitti — vocales, gallal
Flea — bajo (Red Hot Chily Peppers)
Houari Talbi —saxos, secuenciadores, teclados
Robert Fripp — guitarras, frippertronicas
Hamid Ahssani — darbuka
Aziz — tahreja
Bruce Fowler — trombon (Ex-Frank Zappa)
Walter Fowler — trompeta, fliscorno (Ex-Frank Zappa)
Dan Fornero — soprano trompeta
Josaph Berardi — bateria
Bill Rhea — violin, mandolina
Tree — solo trompeta
Hakim Ouazad — guitarra
Geza X — loops,guitarra Euskal Herria muestreado
JBV - computadoras, sonidos, tratamiento, percusiones electronicas

Desde Ucrania y Argelia con amor...
Sandy ya es miembro del staff cabezón, luego de haber participado, y en realidad siendo quien dió el puntapié inicial de la serie de posteos referidos a la historia del rock camboyano, idea a la que luego nos unimos la Niña Indignada y yo. Ahora como miembro pleno del staff, nos trae cosas completamente inconseguibles por estos parajes,un disco donde participan personajes como Robert Fripp, Flea o músicos de Frank Zappa para dar un disco con resultados únicos (una ecléctica fusión de rock / World Music que suena terrible), como esto que tienen aquí:



No lo duden, entren y disfruten esto que viene hasta ustedes desde muy lejos...



Aclaro, este post es de Sandy, pero este texto introductorio es mío (mío porque lo escribo yo, y yo soy moe) a modo de prólogo, haciendo una presentación que considero pertinente.

Y llegó, directo de los países del Este (y no hablo de Uruguay) y luego de mucho amagar, nuestro colaborador Sandy que ahora ya es el nuevo miembro del staff, y esto se va pareciendo a Legión, esto se hace internacional y esperamos con los dedos (pero no los brazos) cruzados que no nos vuelen de un plumazo como le pasó al Rafa de He Miss Road, el nuevo blog desaparecido en las fauces de la bestia que recorre Internet...
Espero que Sandy se vuelva a inspirar como ahora y nos siga trayendo estas rarezas tan disfrutables.

Dejo de lado la presentación y les dejo el texto de Sandy pasado por la torpeza del Google Traslator:

Cheikha Rimitti – es la abuelita querida, adorada y  mejora  de Robert Fripp.

Comprendéis el nombre de Robert Fripp debe atraer la atención de los lectores y los conocedores de la música progresivo. En mi pais existan los internet-comunidados que   tratan de recoger todas los discos de este músico destacado.  Y aquí una abuelita...  Todas las personas talentosas musicos tienen  minimo dos abuelas. Mi  intuición sugerame  que a Robert Fripp una de las abuelas debe ser llamado también Fripp.  En genial!  Han inventado bien en España, los apellidos del papá y la mamá pasan al niño. Pero Robert Fripp desde Inglaterra y Cheikha Rimitti desde Argelia.  Ellos no los parientes!  Y sobre la guitarra ella no hacia el musica en King Crimson. Y como resultó las notes  de música ella no ha conocido... 

¿Por qué entonces ella es  la abuelita querida, adorada  la mejora de Robert  Fripp? Porque es más grande ni con quién de las abuelas Robert Fripp no ha hecho la música.  Cuando ellos grababan el primer álbum a ella era   un... dos... tres...  setenta y uno (71)  años. Aqui esta abuelita!

Por la vida larga ella  compone cerca de 200 canciones y ella  ha quedado... ella no sabia escrito y no sabia leer, no sabía las notas. ¡Comprendéis, la abuelita  es la  fenómena!

Cheikha Rimitti  (8 de mayo 1923 -  15 de mayo 2006)  la cantante del Argelia  , muy famosa en su pais. Al nacimiento le han dado el nombre Saadia, que significa es Alegri. Pero desde los más primeros años la vida se hacía la huérfana.    Poco que es conocido. Solamente lo que tenía que trabajar desde el principio de la su vida. Trabajar muy dificil.    En 15 años ha caído en la colectividad de la música tradicional argelina donde ha aprendido a cantar y bailar. En 15 años ha escrito las  primeras  canciónes.  En estas canciones había muchas palabras injuriosas y las expresiones obscenas. Por eso en la sociedad cultural no las es posible cantar.  Aqui esta abuelita!!!
Las primeras las canciones... la primera album  eran ha hecho  en 1952 sobre el estudio argelino Patha Records y han recibido el nombre "Cheikha Remettez Reliziana".  Esto eran las canciones muy valientes, que describían los sufrimientos profundos de la mujer en el mundo musulmán. Eran hechos en  el estilo argelino Raї. Es el estilo del canto ha aparecido en 1930 en Oran y simultaneaba la tradición árabe, francés, español y las tradiciones de los pastores de los beduinos, y algunos otros.  Antes  he creido  que aquí esta letra extraña   "ї"  esta presente  solamente en el alfabeto ucraniano. Me equivocaba. 

A esta cantante han surgido las complicaciones con los ortodoxos musulmanes. Ella bebía la aguardiente, fumaba... Ella no corresponder las reglas de conducta de musulmanes.  En 1962 durante la guerra, el gobierno ha prohibido la transmisión de las canciones por la radio y la televisión . Su canciones. La cantante emigra a Francia. En 1970 ha caído en el accidente de avión. Tres semanas ella estaba en la coma. Ella ha sobrevivido.  Ha hecho viaje a La Meca. Ella se  ha negado emplear  alcohol y  nicotina.  Pero sus canciones no se han cambiado. 

El ano 1994 ha abierto esta la cantante por mundo como ejecutora de rock!
Esto ha pasado en la cooperación con Robert Fripp y el bajista australiano del grupo Red Hot Chily Peppers  por el apodo Flea. Eran grabado dos  álbumes: «Sidi Mansour» en 1994 y «Cheikha Rimitti» en 1995.  Me gusta más el segundo álbum. Las composiciones largas con exótico los psycodelicos   meditativo ritmos, Flea y Robert Fripp crean los milagros, y sobre este todo,  la voz de la cantante de argeliana  esta ruda, casi de hombre.  Creo es natural Eclectic Prog.   King Crimson en el árabe .  No esperaban?





La última anotación «N’ta Goudami» ella ha hecho en 2006 en Orane a la edad de 83 años. En aquella ciudad, donde había un estilo Raї. En una semana, ante el concierto ella ha muerto por el ataque cardíaco. Habiendo dejado a cuatro niños, 400 casetes, 300 singles y 50 discos en la velocidad 78 y poco CD.  Nuestra  la abuelita querida, adorada y la mejora  de Argelia... 
Sandy

Ese fue el texto que nos trajo nuestro amigo Sandy, y creo que se comprende perfectamente más allá de las extrañas interpretaciones ideomáticas impuestas por el traductor, pero no se preocupen, porque si ubiese escrito en ruso entenderían aún menos. Aquí paso a incluir un texto escrito en correcto castellano:

La legendaria Cheikha Rimitti, conocida como la Abuela del raï, ha sido una de las mujeres más transgresoras de la música argelina. A su desaparición, hace cinco años, llevaba cantando desde hacía más de medio siglo el placer sexual femenino y llegó a grabar con músicos de grupos como Red Hot Chili Peppers y Dead Kennedys.
Era la abuela sabia del raï, esa música vindicativa con letras de doble sentido, "producto del éxodo del campo a las ciudades, que es un estado de ánimo semejante al del fado o el blues", decía de ella Juan Goytisolo. También era una cheija, una de aquellas mujeres de la Argelia colonial, cantantes en circuncisiones y bodas y a la vez cortesanas, que hablaban sin tapujos de los placeres carnales.
Nacida en Tessala, un pequeño pueblo al oeste de Argelia, bajo el nombre de Saâdia, que significa alegre, comenzó a cantar en tabernas para poder pagarse la comida y, ya por ese entonces, criticaba en sus canciones los matrimonios "arreglados" por las familias. Se volvió famosa en Argelia a través del boca a boca durante la Segunda Guerra Mundial hasta que fue apadrinada por un popular músico argelino, Cheikh Mohammed Ould Ennems, quien la llevó a Argel donde realizó su primera transmisión radial. Poco después, cambió su nombre por Cheikha Rimitti.
Con el tiempo, Rimitti se convirtió en una figura legendaria a la cual jóvenes cantantes de raï le deben tanto su libertad de expresión como su rebeldía lingüística y moral, sin dejar de mencionar una parte significativa de su repertorio.
Desde que en 1952 comenzó su carrera discográfica, Cheikha Rimitti ha estado entre las y los artistas más importantes e influyentes de la cultura norafricana, siendo tal vez la cantante más popular entre la ciudadanía de menores recursos. Sus canciones hablan sobre los problemas de la vida diaria, los placeres carnales, el alcohol, la amistad y la guerra, todas ellas cantadas en el lenguaje cotidiano de las calles.
En los años 70 del siglo XX, Rimitti interpretaba principalmente para inmigrantes de Argelia en Francia. En 1994, ya septuagenaria y pensando en retirarse, Rimitti grabó en Estados Unidos el álbum Sidi Mansour junto a reconocidos músicos de rock como Robert Fripp (King Drimson, David Bowie, Eno), Flea (Red Hot Chili Peppers), East Ray Bay (Dead Kennedys) y músicos de Frank Zappa. Todos participaron con mucha humildad y respeto hacia la gran artista y además de aportar su esfuerzo artístico quisieron manifestar su solidaridad y compromiso con los músicos y las mujeres de Argelia que en los años noventa pasaron por serias dificultades. El resultado fue un disco sorprendente y fresco, alegre y abierto, que colocó a Rimitti en las listas de éxitos de todo el mundo devolviéndola a la actualidad y a sus conciertos en directo.
la uva y la parra

Espero les guste, yo ya lo empecé a escuchar...

Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Jajajaja!!!!!!!! Y LLEGÓ SANDY! Lo esperaba con ansias, y miren con lo que se viene!! Y con comentario en castellano (vía Google Translator). El staff cabezón ya es multinacional.
      Bienvenido Sandy!!!! Y esto es una maravilla... Gracias!
      Descargando....

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.