3er TIPO - Mothership (2012)

Artista: 3er TIPO
Álbum: Mothership
Año: 2012
Género: Experimental, Noise, Contemporáneo
Nacionalidad: Chile
Duración: 48:36

Lista de Temas:
1. How To Melt Trees
2. Shy Steam (Girl Pointing To Sky)
3. Mylodon's Cave
4. From the Sky
5. Crisalida
6. Introspection
7. A Frighten Winter, Part I

Alineación:
- Vicente Moreno: Todos los instrumentos

Bueno, salgamos un poco de Brasil, tanto sol, garotas y playas me hacen mal... ahora nos cruzamos la cordillera para ir a visitar al más joven de los amigos de la casa (Vicente ¿cuantos años tenés ya? ¿13 o 14? y hablo fuera de broma).
Para quienes no conzcan de que estoy hablando, que quizás sea la mayoría de los que leen esto, esta es otra muestra de ambient noise experimental de este proyecto de un jovencísimo músico chileno llanado Vicente Moreno, estudiante de guitarra clásica en la Facultad de Artes de La Universidad de Chile, y cuyos referentes musicales King Crimson, Gentle Giant, Magma, Yes y Dream Theater. Este álbum que presento ahora es similar a sus tres discos anteriores, quizás con menos muestras más de su costado más duro y metalero, y algo más inclinado a lo académico pero en similar sintonía y en una búsqueda de nuevos caminos, aunque con el mismo amor por el Zeuhl, aunque el músico estuvo muy cercano a trabajos de Radiohead y Anekdoten durante el proceso creativo de este disco, incluso se notan influencias del jazz en las armonias y acordes; y también cierta influencia latinoamericana en cuanto a los ritmos y rasgueos.
Y para quienes ya conozcan de este proyecto (he presentado sus obras anteriores en este blog hace mucho tiempo), no se verán sorprendidos. Aunque ahora se han agregado variaciones a su estructura, quizás un poco (aunque poco) menos oscuro, y con desarrollos melódicos más interesantes... en cierta manera me hizo acordar mucho al trabajo desarrollado por Alejandro Netri en su "10 esquizofrenias", me parece incluso más encaminado, quizás sin quererlo, a la música contemporánea que en sus discos anteriores. En todo caso creo que es su trabajo más interesante, al menos desde varios aspectos.

Este disco es casi entero pura guitarra, aunque tiene temas como "From the sky" e "Introspection" que incluyen arreglos de teclados. Hay canciones para guitarra acústica sin efectos y otras como "Crisalida" y "A Frighten Winter" donde las cuerdas tienen muchos efectos. Nos comenta el músico sobre este trabajo:

yo encuentro que es un poco mas amplio en tematicas y sonido que los demas albumes de 3er tipo, mi intencion era un poco hacer algo más libre e introspectivo que antes (si, más aun! ^^).
Fue el disco que mas tiempo me tomo grabar, tiene unas canciones que iban a ir en "Artifact" pero no calzaban asi que se fueron corriendo hasta llegar acá.
Fue diferente al momento de escucharlo, sentia no saber como llegue a esas conclusiones, como variaba tanto mientras improvisaba, era como "nunca hubiese podido componer eso". aqui el subconciente se encargo de todo. ( por cierto todos los temas aqui son improvisacion libre, no habian pautas).

Los ambientes tétricos pueblan el sonido, las improvisaciones y laberintos rítmicos se hacen presente en todo su recorrido, la experimentación recorre todos los rincones.

El álbum se compone de siete temas, donde la pieza central es un tema de 16 minutos de duración llamado "A Frighten Winter, Part I", con lo que nos da la idea de que es una idea que irá desarrollándose en próximos trabajos.
El disco está armado desde la improvisación mientras que el clima total está basado en la creación de un ambiente sonoro de misterio, introspección y desazón, de partes de estilos muy variados. La parte más floja sin duda es la grabación en sí, ya que se nota demasiado que es una grabación casera, a diferencia de los discos anteriores. Ese aspecto realmente le quita puntaje al disco en general pero no deja de ser una muestra del talento incipiente y la intrepidez musical de este valor trasandino que seguramente nos ofrecerá varias muestras de su búsqueda y potencial, ojalá que cuidando un poco más lo que hace nimiedades técnicas referidas al proceso de grabación pero que influyen, y mucho, en el resultado final.
En definitiva, estamos ante un obra sonora de música experimental que le brinda al artista mucha libertad para hacer cosas que la música convencional no permite hacer, y que el mismo se sumerge con todo el placer y satisfacción, eso se nota, así como también, y lo celebro, se nota su adentrarse en nuevos terrenos con determinación y soltura.
Aquí tienen, señoras y señores, el nuevo trabajo del futuro de la música experimental chilena. Veremos como continúa todo este proceso y adonde nos llevan estos caminos desconocidos y caóticos. Por lo pronto estoy disfrutando un nuevo proceso musical que ha dado como resultado este disco.
Y no puedo dejar de darle, nuevamente, mis felicitaciones a Vicente.