Ir al contenido principal

Astralis - Voces Del Bosque (2009)


Artista: Astralis
Álbum: Voces Del Bosque
Año: 2009
Género: Neo-Progresivo / Rock sinfónico
Duración: 46:57
Nacionalidad: Chile

Lista de Temas:
1. Voces Del Bosque (8:34)
2. Caminos Internos (5:59)
3. Los Pasantes (4:05)
4. Néctar De Luz (3:43)
5. Estás Aquí (13:25)
6. Saraswati (11:11)

Alineación:
- Sergio Heredia / drums
- Mauricio Arcis / bass
- Patricio Vera-Pinto / guitars & vocals
- Mauricio Gaggero / keyboards
Gest:
- Juan Pablo Gaete / keyboards




Astralis nació a principios del año 1999, en la comuna de Ñuñoa, Santiago de Chile. Su fundador y Director es el compositor Patricio Alexandro Vera-Pinto, destacado músico chileno que ha participado en varios proyectos musicales desde los años 70's, y en donde destacan los grupos Lunallena y Amapola.
La música de Astralis, en principio, reúne y sintetiza elementos rítmicos, melódicos y armónicos de la música clásica, de cámara contemporánea y el Rock Progresivo.
En su primer disco “Bienvenida al Interior” (2006) (composiciones de 1999 a 2001) se ve reflejada esta mixtura de elementos, mas, en la música de su segunda producción “Voces del Bosque” (2008), se puede oír, además elementos rítmicos de músicas étnicas y tradicionales chilenas.


Este es un trabajo notable de neo-prog que bien puede codearse y compararse con los grandes de la escena tipo IQ o Pendragon, y cumplo con lo prometido porque ya había dicho que lo tenía disponible para publicar.
El disco está en la misma sintonía que el anterior ya presentado, hablo de "Bienvenida al interior", sin caer en la sobreutilización de recursos muy quemados, como sonidos de la naturaleza o ritmos o instrumentos autóctonos (aunque personalmene esto es algo que me gusta mucho), estos muchachos, comandados por Patricio Vera, construyen un álbum con una temática basada en los bosques australes de su país: Chile, desplegando maestría en las composiciones e interpretación.
Pero investigando sobre la banda, veo a encontrar el significado del nombre de la banda, antes de seguir presentando el álbum paso la siguiente info sobre el nombre que seguramente se relaciona con el espíritu que los músicos le quieren dar al grupo:

Astralis es un personaje mítico, un mago que vive en el plano Astral. En los libros del Tantra que contienen el conocimiento más antiguo de la humanidad, escritos en idioma Sánscrito, el Plano Astral es descrito como la dimensión del espacio psíquico que se encuentra a medio camino entre el cielo y la tierra. Desde este plano provienen las artes creativas. Es el plano de la fantasía y la fantasía es el poder que sustenta la creatividad. Astralis significa, para sus músicos integrantes, el origen de su inspiración creativa.

Por lo expuesto arriba, sus composiciones se pretenden percibir como un procedimiento mágico de representación poética y sonora (faaaaaa! ¿y eso que será?). Y muchas veces lo consiguen, aunque no sepa que es lo que consiguen, pero lo hacen.
El disco abre con un tema muy bueno, el mismo que le da nombre al disco: "Voces Del Bosque", después decae un poco en los siguientes emas cortos (pero un poquito no más), para alcanzar su máxima expresión en los dos últimos y largos temas, hablo de "Estás Aquí" y Saraswati que son dos temas notables...
Encuentro una sobresaliente participacion del guitarrista y esos teclados de fondo. La omnipresente guitarra se desgrana en constantes solos y riffs, mientras la batería le da el carácter ambiental a lo que ellos quieren expresar. Los teclados, salvo en el tema "Los Pasantes", donde para mi gusto son demasiado plásticos en su imitación de instrumentos altiplánicos, están siempre en su justa medida, haciendo de pronto recordar el piano de Claudio Parra (Los Jaivas). La voz de Vera siempre queda como el punto más flojo de la banda.


Acá tenemos un comentario en serio de nuestro columnista exclusivo:

Desde Chile, el cuarteto Astralis encarna una de las apuestas más vitales dentro de la música progresiva hecha con total claridad melódica. Astralis nació a principios del año 1999, en la comuna de Ñuñoa, bajo la iniciativa del guitarrista Patricio Vera-Pinto, quien funge como director artístico de la banda y compositor de todo el material. Este veterano músico que ya desde los años 70s inició una trayectoria musical que incluye membresías en Lunallena y Amapola. En cuanto al grupo que traemos a colación ahora, su propuesta sinfónica se basa en la confluencia del legado neo (Marillion, Pendragon, Abel Ganz) con los estándares sinfónicos propios del Genesis 77-79 y el Camel post-Bardens. Tiene coincidencias con lo que bandas de otras áreas sudamericanas hacen también: Chaneton, Arion, Tempus Fugit. De esta manera, su disco debut de 2006 "Bienvenida Al Interior" manifestó un aporte sólido a la escena neo dentro del rock sudamericano actual. Con "Voces Del Bosque", su segundo disco del año 2009, el grupo decidió madurar y enriquecer su propuesta sonora con la incorporación de elementos folk en modalidad estilizada y un acercamiento más profundo a la tradición sinfónica en sus facetas más cristalinas. Pasamos a reseñar este disco a continuación.
La pieza homónima abre el disco con aires de naturaleza y atmósferas ensoñadoras muy a lo Yes, logrando así abrir la experiencia del disco con un aura optimista y un colorido sónico frontal, el cual pronto muestra afinidades con estándares de Le Orme y Eris Pluvia de forma consistente hasta el final. Una mención especial debe ir hacia los solos de sintetizador, los cuales portan una magia bien desarrollada que sirve para darle un enfoque claro al encuadre melódico de la pieza. El segundo tema, "Caminos Internos", nos muestra a la banda mostrando una dimensión más grácil de su esencia estilística, haciendo dos cosas a la vez: reforzar los roles de la guitarra y la batería a la hora de generar dinamismo rockero y explotar matices folclóricos de cueca en varios ornamentos rítmicos estratégicamente ubicados. Con Los Pasantes, Astralis se mete de lleno en el estándar de Los Jaivas: alegre dinamismo andino traducido a refinamientos prog-sinfónicos, al estilo de los discos "Alturas De Machu Picchu" y "Aconcagua". Siguiendo por esta línea folk-progresiva y añadiendo elementos de la herencia del Congreso 70ero, "Néctar De Luz" emerge como una deliciosa cueca-rock donde el grupo explora la candidez propia de este emblemático ítem cultural chileno. Los últimos 24 minutos y pico del álbum están ocupados por la dupla de "Estás Aquí" y "Saraswati". "Estás Aquí" brinda una expansión ambiciosa sobre el equilibrio entre sinfonismo modernizado y prog-folk antes exhibido en "Caminos Internos", con el gesto añadido de que el cuarteto aprovecha el extenso esquema dentro del cual arma la pieza para amplificar las potencialidades épicas del asunto, además de guiar el colorido esencial al sonido grupal hacia tonalidades más claroscuras (como un híbrido del IQ 80ero y el Le Orme de "Uomo Di Pezza"): la persistencia del interludio hace que el clima general sea denso, aunque sin perder la agilidad propia del neo-prog clásico de los 80s. Posiblemente sea justo catalogar a "Estás Aquí" como el cénit decisivo del disco, aunque para nada implica esto desestimar lo que tiene que ofrecer "Saraswati" a la clausura de "Voces Del Bosque". Este tema, llamado como la diosa hindú de la sabiduría y las artes escénicas, traslada la línea de trabajo de "Caminos Internos" y "Estás Aquí" hacia un impulso marcado por influencias Floydianas y Camelianas, siendo así que la dupla rítmica se encarga de sustentar la vibración folclórica en el subsuelo del esquema instrumental (al modo de las secciones más solemnes de esa tremenda suite de Los Jaivas "La Poderosa Muerte"). Astralis explota su faceta épica con impecable solvencia por segunda vez consecutiva, concluyéndola con majestuosos ruidos de oleaje, al modo de un egreso a las fuerzas de la naturaleza de donde había surgido el primer tema del álbum.
"Voces Del Bosque" es un muestrario de música colorida que fue creada con patente ingenio, una prueba innegable del tipo de aporte genuinamente personal que Astralis tiene por ofrecer a la realidad actual del sinfonismo moderno chileno. Vale la pena seguir la pista de próximas producciones que el horizonte futuro de Astralis nos tenga deparadas.
César Inca

I could catch a copy- that i will delete -from this album at the web.
I ,ve listened to it several times. I must say this album is quite better than Astralis first one.
I found the first one not original because in Chile there is a basis of folk and rock to be influence of an original piece of work.
And that is what happened in this one.
Musicians forgot the so typical influences of Pendragon and Marillion(the masters of neo prog) and they went to some original folk prog simmilar to the Jaivas and other Chile,s folk music but with a little influence (i think) of Italian symph prog bands as Le Orme. I must say vocals are very similar from Le Orme,s vocalist.
A good,well played..with nice arrangements album. Good musicians and good music of course.
Robert Sargent

Astralis is a new Chilean progrock band, rooted in 1999. The musical brainchild is guitarist and singer Patricio Vera-Pinto who also composed the six tracks. It lasted until 2006 before Astralis released their debut entitled Bienvenida Al Interior. The music is scouting the borders between symphonic - and neo-prog with the emphasis on the latter genre, especially the early MARILLION and PENDRAGON fans will be pleased. - The varied, modern sounding keyboard work is wonderful and the guitarplay powerful, often very moving. The Spanish vocals sound warm, it is a pleasant Latin-American flavor on this beautiful album by the promising Chilean progrock band Astralis.
Record Heaven

Voces del bosque is easily the best Chilean album I have ever heard. Progressive rock at its best this is. The five star rating is lurking just around the corner.
Rate your music


El disco ofrece un destacado trabajo de teclados y guitarra, pero en general se escucha bien acoplado; tal vez haria falta reforzar el aspecto vocal. Como ya dije, queda como punto más flojo el tema de las voces. Aún así, esta nueva entrega de Astralis nos demuestra que, con buen gusto y talento, se puede conseguir un disco precioso. Su gran fuerza está en las composiciones, que son exquisitas. Lo recomiendo 100%.

www.myspace.com/astralisprog
www.facebook.com/group.php?gid=17965331821





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.