Ir al contenido principal

Crucis - Los Delirios del Mariscal (1977)


Empezamos el día con dos sorpresitas presentadas por el Mago Alberto: discos de Crucis, de lo mejor del progresivo argentino con tan pocos discos pero ahora aparecen algunas joyitas perdidas de antología, como para seguir quedando para siempre en la historia grande del rock argentino y dejando su sello grabado a fuego. Con ustedes, el mítico "Delirios del Mariscal", pero en una calidad de sonido impensada. Y esto no termina aquí porque hoy tendremos un festival de Crucis, así que estén atentos!

Artista: Crucis
Álbum: Los delirios del mariscal
Año: 1976
Género: Rock Sinfónico
Nacionalidad: Argentinos


Dos nuevas cepas de un material que volvemos a reponer en el blog cabezón, los dos discos de estudio de CRUCIS, pero con unas variantes bastantes interesantes,"Los Delirios del Mariscal" es una versión ripeada de la primera edición del vinilo del año 1976, en 24 bits, en un ripeo excelso, sublime, así que los que gustan de esta banda que marcó un hito del progresivo en Argentina, van a poder darle gas, mecha, masa o como quieran denominarlo y van a poder disfrutar de una fidelidad bien Hi Res.
Mago Alberto




Crucis fue una banda fugaz, duró apenas un puñado de años y eso le fue suficiente para deslumbrar y dejar una marca indeleble en la música progresiva y sinfónica de latinoamérica. La formación de este disco está dada por: el lider compositivo de la banda, si así se puede decir, Gustavo montesano en bajo y voz, el reconocido Gonzalo Farrugia en batería, un tecladista versatil y técnico como Anibal Kerpel y uno de mis guitarristas favoritos del país como Pino Marrone, un guitarrista tanto técnico como enérgico.
El estilo de la banda, aunque influenciado por la aún plenitud de la época progresiva es muy personal, alternando tanto ambientes sinfónicos donde los teclados destacan con mucha profundidad y Pino Marrone se disfraza de Andy Latimer, y pasajes mucho más rockeros y enérgicos, donde Farrugia brilla en la batería. Siempre guiados por la cabeza compositiva de Montesano. Cambios de ritmo, tiempo y compás a la orden del día y perfectamente usados, y por citar algunas influencias: Focus, Pink Floyd, Camel y algo del movimiento progresivo italiano entre otras cosas, aunque repito el sonido de Crucis es original y muy propio.








Es un disco principalmente instrumental, con solo letra y parte cantada en "No Me Separen de Mi", canción más cercana al primer album de crucis. Con al principio compás en 7/4(nunca lo había contado hasta hacer este post ahora que me doy cuenta) con bajo y batería bien marcados y riffcitos de guitarra sutiles, los teclados son dueños del tema con melodías plagadas de sinfonismo, y si bien las voces de Crucis siempre fueron su punto débil, yo ya aprendí a quererlas (?). La letra, si bien es corta, apunta al buscarse a uno mismo y disfrutar "esas pequeñas cosas", en desmedro de "los odios" de los demás, pero ya que es un solo tema con letra la dejo y dejo de filosofar con mi interpretación:


"Todos los días de todos los años
vi todo y todo sigue siendo igual.
Pude llegar hasta aqui, a mi ser,
porque nunca, nunca, me deje llevar.

No me separen de mi nunca más.

No me transmitan sus odios
que todo esta bien aquí, yo tengo libertad.
Con una luna y un sol todo está
suficientemente para disfrutar.

No me separen de mi nunca más.

Estribillo: (x2)
Sí alguna vez hube de imaginar
para ver la verdad,
hoy todo es distinto.
Hoy solo quiero ver salir el sol,
con eso soy feliz
adentro y afuera."


Seguido al rock sinfónico anterior llega la delicia para los oídos que es "Los Delirios del Mariscal". La canción que le da nombre al disco es de una sutileza sobresaliente, es por momentos emocionante y por momentos enérgica y liberadora. Podemos dividirla en 3 partes, la primera ambiental y sinfónica, cercana a los pasajes del mismo estilo de Camel. Transmite una paz excepcional, y el ambiente calmo y abierto da sensación de grandilocuencia, es muy conmovedora. La segunda parte donde Pino Marrone deslumbra con solos cercanos al jazz fusión sobre aún un ambiente sinfónico tranquilo, tiene un condimento un poco más experimental y Farrugia va animándose a darle con más enjundia a la batería. Y la tercera, después de un retome de la primera parte, es un sinfónico mucho más enérgico, y alegre, es la parte posiblemente más "delirante" justamente del tema. Con una levantada de teclas excepcional y melodías de guitarra que no suenan a la época en la que fueron hechas.
Si esos son delirios, yo ya quiero estar loco... Uf..
La tercera canción "Pollo Frito", es más apoyada en las guitarras, tiene alguna influencia en Camel y/o Focus. Los ritmos sincopados y cambiantes la hacen muy progresiva. Por el minuto 2 hay un solo, bah unos pasajes, de guitarra llenos feeling, con bastante alma rockera, digamos que suena un poco a Akkerman. Y después del minuto 3, cuando hay en la canción una exploción de energía excepcional, con un cambio rítmico y de tiempo muy bueno, se alternan solos entre Marrone sonando también al Akkerman más rockero y Kerpel con los teclados.
"Abismo Terrenal". Que decir de esta canción. Un instrumental de una calidad superlativa y un despliegue de los 4 músicos impecable. Es bastante cercana al jazz fusión, podríamos decirle jazz fusión sinfónico tal vez, con algunas de las influencias ya nombradas sumado a algo de Return to forever posiblemente. El hecho es que, repitiendo unas cuantas ideas melódicas a lo largo del tema, desarrollan un espacio para cada músico. El primero en solear es Kerpel con los teclados, un solo, como decía, más cercano al fusión que al progresivo, pero de todos modos muy sinfónico. El siguiente en solear es Marrone, con la guitarra, siendo el solo más largo. Sobre el solo de Marrone, hay mucho cambio rítmico en la batería y del apoyo del bajo. El solo, con mucha vena rockera, es bastante cambiante, porque tiene tiempo para hacerlo, ya que dura unos 4 minutos. Luego viene el gran, aunque corto en tiempo, solo de Bajo de Montesano, primero sin la banda, osea "realmente solo", dandole al bajo con más energía que técnica llenando muy bien los espacios para ser el solo y su insturmento, y después con la entrada de la batería el solo de bajo se va yendo para dejarle el terreno libre a Farrugia a que haga su solo de batería.
Después de que los 4 solearon a su gusto, se lucieron y crearon un temazo, retoman una de las melodías principales y cierran el tema dejandonos, aunque dure 12 minutos, con ganas de mucho más delirio y de mucha más música de este nivel.
Lista de Temas:
1. No Me Separen de Mi (6:06)
2. Los Delirios del Mariscal (10:10)
3. Pollo Frito (5:45)
4. Abismo Terrenal (12:30)


Alineación:
Gustavo Montesano: Bajo y voz
Anibal Kerpel: Órgano, Moog, teclados, sintetizadores y pianos.
Pino Marrone: guitarras y voz
Gonzalo Farrugia: batería 


 

Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  2. Uh después lo pongo a bajar, tengo el primer disco y me faltaba este !

    ResponderEliminar
  3. che seria genial que vuelvan a subir esos discos en flac Son ALTOS DISCOS! Gracias!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Sin duda, una de las mejores bandas que ha tenido el prog argentino.
      Facundo, como te dije recién, estamos en plena resubida de discos, cuando pueda lo resubo.
      Y vuelvo a pedir; ¿alguien lo tiene a mano para subirlo y no dejarme todo el trabajo a mí?

      Gracias

      Eliminar
  4. Bajé este disco y resultó que es el album "Cronología" más dos temas como bonus que no estaban en el original. No es solamente "Los Delirios del Mariscal" aclaro por las dudas, porque veo que nadie hasta el momento lo hizo.

    ResponderEliminar
  5. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  6. Gracias por subir esto muchachos es el paraiso , los links todavia andan

    ResponderEliminar
  7. Mago querido, según el Foobar los archivos son FLAC de 16 bits 44.1 khz. Suenan muy bien de todas maneras. Abrazos

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

Retrospectiva de UK

Pocas veces en la historia del rock se he podido juntan un supergrupo semejante, un brillante conjunto donse se reunieron Eddie Jobson, John Wetton, Allan Holdsworth y Bill Bruford (quien fuera reemplazado posteriormente por Terry Bozzio). Formación que protagoniza el recital en Cleveland en 1978 que se encuentra en el último video de este posteo, una hora de UK en vivo que resulta imperdible. Aquí, nuestro eterno columnista involuntario de siempre hace un corto viaje del día a la noche en las postrimerías de los 70. Por César Inca Hoy echamos una emotiva mirada atrás al grupo UK, el cual comenzó como cuarteto conformado por Eddie Jobson [teclados y violines eléctricos], John Wetton [bajos y voz]. Allan Holdsworth [guitarras] y Bill Bruford [batería y percusión] y terminó como trío sin guitarrista, siendo así que Terry Bozzio fungió de reemplazante definitivo de Bruford. El hecho de que el buen Terry fuese de nacionalidad estadounidense no afectó al nombre del grupo, aunq...

Triángulo - Triángulo (1981)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para ...

La Máquina de Hacer Pájaros - La Máquina de Hacer Pájaros (1976)

Ayer publicamos una nota de Jorge Garacotche referida a esta banda y a esta época y nos sirve para revivir, gracias a Carlos el Menduco, este disco infaltable en la Biblioteca Sonora... y no hacen falta más explicaciones, todos saben de lo que estamos hablando cuando mencionamos este trabajo... Charly liderando a Moro, Cutaia, Fernandez y Bazterrica dan forma a uno de los mayores hitos del rock nacional. Aquí, "el Yes argentino" como lo definió Charly alguna vez, que contiene joyas como "Bubulina" y "Ah, te vi entre las luces". Para el que aún no lo escuchó (ya que tenemos muchos jóvenes dando vueltas por aquí), este es un disco definido por las grandes líneas musicales, la elaboración, los contrapuntos entre los dos tecladistas, el sinfonismo y el concepto del más puro rock progresivo... en definitiva, un maravilla vanguardista con algo de lo mejor del prog que se ha hecho por estas pampas. Artista: La máquina de hacer pájaros Álbum: La máquina de...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.