Cabeza de Moog !

#Músicaparaelencierro. Y aparece el Mago Alberto para deleitarnos con una rareza aún entre nuestros discos, que ya son de por sí bastante raros en este mundo artísticamente cada vez más uniforme. Un violín, un banjo, una guitarra y una mandolina forman Che Apalache, un grupo que se forma en Buenos Aires, liderado por un estadounidense liderando a dos argentinos y un mexicano, e interpretando un bluegrass con mezcla de tango, vals criollo, chacarera, son y candombe, entre otros, y creando en la práctica y desde el arte un puente entre las diferentes culturas (hay una anécdota que en EEUU tuvieron que salir corriendo -literalmente- para que no los agarren una banda de neonazis). Vienen recorriendo el mundo, los apadrina Béla Fleck, fueron nominados a los premios Grammy y la vienen rompiendo mal en todos lados. Ahora también en el blog cabezón. Artista: Che Apalache Álbum: Latin Grass Año: 2017 Género: Bluegrass / World Music. Referencia: Discogs , Bandcamp, Facebook Naciona

#Músicaparaelencierro. Hoy vamos a cerrar la semana con otra sorpresita, un dúo sueco-argetino con canciones medievales (suecas, francesas, celtas y canciones del mundo) cantadas en sueco y castellano, combinando creaciones originales con auténticas melodías de la tradición escandinava, creando un sonido y estilo únicos. Este fue un regalo de mi amigo el Locutor, que ahora les comparto con todos ustedes... Así que si aún no se habían sorprendido con todo lo que fue pasando por el blog cabezón, aquí tienen folk escandinavo made in Argentina. Artista: Vilsevind Álbum: Dag O Natt Año: 2019 Género: Folk escandinavo Nacionalidad: Argentina / Suecia Resulta que la historia es así, el Locutor, compañero de trabajo y de alguna que otra incursión por el submundo del under y las juntadas cabezonas, me invitó a ver este grupo y yo no podía. Entonces él se mandó y le encantó, tanto que me compró un disco. Y a raíz de él estuve investigando un poco en el desarrollo de la cultura

#Músicaparaelencierro. Esto es como escuchar a Miles Davis evocando danzas aztecas y rituales de peyote. Para cerrar el día vamos a puro groove con otro de los grandes aportes de Lean en sus eclécticas vueltas musicales alrededor del globo, ahora con un viaje espiritual por el funk psicodélico de la música indígena que conecta y lleva a los ancestros de un músico llamado Cochemea Gastelum, un nativo con ascendencia apache yaqui y mescalero de California,  saxofonista y arreglista impecable, Cochemea ha pasado gran parte de su larga carrera musical como solista, director musical, compositor y músico sesionista, además fue miembro de varias bandas y estrecho colaborador de Sharon Jones. Una exploración a través de la melodía y el ritmo que le lleva hasta las tribus indígenas mexicanas y donde la percusión y su saxo eléctrico son protagonistas absolutos. Presentamos un saxo con un currículum que incluye a Amy Winehouse y Sharon Jones, evocando ceremonias de peyote y rituales de trance e

#Músicaparaelencierro. Desde Amsterdam pero con un pie en Turquía, volvemos con Altin Gün y esta vez con "Gece", su último disco que nos lo presenta Lean, recuperando más que nunca el espíritu y las canciones del apogeo de la psicodelia turca en la década de los 70. Otra de las maravillas que Lean nos va presentando en su recorrida por el mundo, y se las presentamos en exclusiva en el blog cabezón, y si les gustó el disco anterior, a este tírense de cabeza. Explosivo, funky, refrescante y trascendente, rock folk turco contemporáneo electrificado que suena no solo completamente convincente sino también delicioso, y aunque sus canciones tengan siglos y se basen en sonidos vintage, suenan tan frescos y tan novedosos, como toda la música sorprendente que desfila por el blog cabezón, sin importar la fecha en la que ha salido o la que ha nacido, por aquí viven sonidos eternos, y aquí va otro ejemplo... Ideal para que conozcan en el fin de semana! Artista: Altin Gün Álbum: Ge

#Músicaparaelencierro. Desde Amsterdam, Lean nos presenta a Altin Gün, unos holandeses que suenan a lo turco (es así aunque parezca increíble); los holandeses Altin Gün, formación procedente de Amsterdam que recupera el espíritu, la estética y las canciones del apogeo del funk turco en la década de los 70. Lo que sucede es que aunque todos los músicos viven en Amsterdam, en general provienen de distintos lugares como Turquía, Indonesia y hay algún holandés también, ellos han creado este proyecto como espacio para reflejar lo que hay entre estos mundos al parecer tan distintos pero que confluyen en un punto en común. Otra de las maravillas que Lean nos va presentando en su recorrida por el mundo, y se las presentamos en exclusiva en el blog cabezón. Artista: Altin Gün Álbum: On Año: 2018 Género: Folk rock psicodélico Duración: 39:05 Nacionalidad: Holanda Funk psicodélico en su máxima expresión. La fusión magistral de Altin Gun da como resultado un LP muy agradable. C

Para empezar la semana, podríamos decir que continuamos donde cerramos la semana pasada: la música indú occidentalizada interpretada por John McLaughlin, Shankar Mahadevan y Zakir Hussain. Esta vez la onda viene similar pero el lugar desde donde proviene es diametralmente distinto: Polonia. Osjan es una banda muy particular, influenciada por la vanguardia, el jazz, la música clásica, la música india, pero también por el "folk" más tradicional y combinando con elementos de culturas musicales de muchas partes del mundo (música africana, árabe, oriental y sudamericano). Pero el elemento protagónico que ocupa el lugar central en la música de Osjan es el ritmo, el elemento primordial y presente en cada elemento de la cultura musical de cualquier lugar del mundo, y es lo que ellos pretenden desarrollar. Me pareció apropiado comenzar con este disco que tiene algún punto en común (ojo, en realidad bastante poco) con aquel conque cerramos la saga del blog cabezón de la semana pasada

#Músicaparaelencierro. El Mago Alberto vuelve con un disco propio de un viernes, propio para un fin de semana largo y propio para el confimiento pandémico.porque John McLaughlin regresó con un súper grupo: el cantante y compositor Shankar Mahadevan y el intérprete de la tabla Zakir Hussain (gente que ya habían trabajado con McLaughlin en Shakti, célebre grupo que el guitarrista fundó a mediados de los 70, tras la disolusión de Mahavishnu Orchestra), y al igual que en el pasado, el actual trío combina los complejos ritmos y los sonidos indios con toda la sabiduría de McLaughlin en la música occidental, y lo sintetiza con estas palabras: "la idea de este álbum apareció en mi mente en 2013. Shankar y yo habíamos estado girando con Shakti y me inspiraba constantemente su voz y su gigantesco talento. Aunque había estudiado la teoría y la práctica de la música India durante años, sigo siendo un músico occidental que maneja la magia de la armonía, así que es una complementación perfect

Ya hemos presentado en el blog cabezón al extraordinario guitarrista macedonio Vlatko Stefanovski, uno de los mejores maestros de las cuerdas de la actualidad, dueño de una técnica, finura y buen gusto admirable y sobretodo disfrutable. Y mientras me decido a traerles varias cosas de ese increíble músico (que tengo varios discos a mano) viene el Mago Alberto y trae a otra banda "clásica" y al mismo tiempo desconocida: Leb I Sol con su fusión étnica del jazz prog (pareciera que reinventaron algunos géneros y los fusionaron de una manera única, imprimiendo escalas balcánicas y compases extraños propios de la música folklórica de aquellas pampas, mezclado con jazz y rock, con aires de Canterbury y momentos sinfónicos que recuerdan al Camel de los 70), y para que los conozcan en toda su dimensión creativa, trae dos discos en un 2 x 1, los dos primeros discos de Leb I Sol, llenos de lírica, poesía, gracia, elegancia, un virtuosismo del carajo pero sobretodo un concepto musical q

Aquí traemos nuevamente a Ramiro Musotto, el genio argentino del berimbau, recordando una entrada que fue muy particular, porque en ese tiempo se puso en contactos con nosotros el ingeniero Roberto Oscar Seibane, oriundo de Bahía Blanca y que conoció a Ramiro desde su niñez, y nos pasó datos y material íntimo y exclusivo, con material archivado que no encontrarán en (literalmente) ningún otro lado salvo que lo contacten al señor Seibane. Aquí, un posteo muy especial tanto para la memoria de Ramiro Musotto, para el recuerdo del ingeniero Seibane y para nosotros porque hay gente que nos elige para difundir estas cosas tan íntimas, personales e importantes... Artista: Ramiro Musotto Álbum: Civilizacao & Barbarye Año: 2007 Género: Percusión afro-brasilera tribal / World Music Nacionalidad: Argentina - Brasil Nuevamante viene Alberto (que se está ganando varias medallas) y lo trae! En una semana llena de aportes que han causado sensación, este CD no desentona nada n

Ayer nuestro amigo Desjer recordaba al genio argentino Ramiro Musotto, y no tuvo mejor idea que traer nuevamente este disco que presentáramos ya hace tiempo. Pura luz, pura vida, pura música, todo para que el recuerdo de un gran desconocido, maestro argentino del berimbau. Y como vamos recordando grandes trabajos presentados mucho antes, como para que no caigan tan fácil en el olvido, recordamos nuevamente a Ramiro en este humilde y vibrante disco. Con ustedes, revivimos la música del señor Musotto, para que nunca deje de estar entre nosotros. Artista: Ramiro Musotto Álbum: Sudaka Año: 2004 Género: Percusión afro-brasilera tribal / World Music Nacionalidad: Argentina - Brasil El siguiente texto corresponde a cuando él todavía estaba en este mundo: Ramiro Musotto, como tantos argentinos que decidieron emigrar allá por el año 1983, decidió partir a Brasil y después de vivir un año en San Pablo, decidió ir más al norte a Bahia, donde vive hace 12 años. Es cu

Pedro Col andaba en la búsqueda de este disquito, y lo sumamos en nuestro listado de discos a conseguir, y aparecieron el Mago Alberto y Carlos el Menduco para darle una alegría sin fin. Otro disco de los húngaros Djabe, banda que le pone mucho jazz y mucho folk y "música del mundo" a la música del maestro Hackett. Ya los habíamps presentado en otro disco que había traido el Mago Alberto, y ahora vamos con un disco doble. Un material de disfrute de todo cabezón hecho y derecho.  Artista: Djabe & Steve Hackett Álbum: In The Footsteps of Attila and Genghis Año: 2011 Género: Eclectic Prog / World Music Duración: 61:00 + 55:58 Nacionalidad: Hungría / Inglaterra El legendario guitarrista de Genesis aparece otra vez en el blog cabezón, junto con el espectacular grupo húngaro Djabe . Ya los conocemos y ya los presentamos, una fascinante fusión de estilos que va desde el jazz al rock muy particular y creando un estilo propio que no deja nunca de lado su historia

Y no podíamos despedirnos de esta semana a puros buenos discos de este 2018 sin traer algo de folk progresivo bien étnico: esto es casi como un King Crimson nacido en una población rural de la India. Un disco bastante jueguetón, de buen humor, muchos elementos enfundados dentro de la cultura indú en su estilo que podríamos denominar "etno-pop-rock-fusión", todo amalgamado con muy buen humor. Y es bueno ir viendo todo lo que va saliendo en materia de música progresiva, porque uno se topa con este tipo de cosas que salen de la nada, joyitas que de otra manera nos perderíamos, disfrutes que nos perderíamos, felicidades llevadas por el viento del olvido. Así que en el blog cabezón les damos una panzada del mejor rock combinado con la mejor música étnica, cuyo resultado se da a llamar, en este caso, Nirmāan, banda banda que se libera de los límites de los géneros. Y creo que está de más decir que esto también está muy muy recomendado! Artista: Nirmāan Álbum: Indian Electric S

Una celebración de buena música uruguaya a través de dos de sus multifacéticos exponentes contemporáneos, talentosos pianistas, cantantes y compositores uruguayos. A dos pianos y dos voces, en "Montevideo Ambiguo" proponen un recorrido por canciones y temas instrumentales compuestas por ambos. Mientras estaban embarcados en la gran cantidad de proyectos de cada uno, los dos músicos uruguayos encontraron un tiempo para un concierto compartido, sugerido por sus productores, en el que está registrado el recorrido de la historia de ambos. Otra jugosa expedición del Mago Alberto por la buena música del otro lado del río, que ahora les presenta al público cabezón. Artista: Hugo Fattoruso & Leo Maslíah Álbum: Montevideo Ambiguo Año: 2015 Género: Latino / World / Humor Nacionalidad: Uruguay Hoy tuvimos un día a puro dúo. Ahora se trata, ante todo, de dos músicos clásicos y de vanguardia al mismo tiempo. Ahí está, quizá, la ambigüedad del título. Artistas con obras m

Miren que hay maravillas dentro de la música progresiva (ojo que digo "música" y no "rock progresivo", porque de acá rock hay poco y nada). Ahora nos metemos de cabeza dentro de música étnica arábica y oriental al que no le faltan muchos destellos de jazz, todo ello aparece en el sonido de los franceses de Mizmar. Y ojo que si bien digo que aquí no hay mucho rock, esto no está demasiado alejado de vuelos psicodélicos muy atmosféricos y espaciales de este electro jazz oriental. Un trabajo con corto como disfrutable, los invito a conocer a Mizmar y su asombrosa y exquisita música. Artista: Mizmar Álbum: Mixit Año: 2014 Género: Fusión / Folk Progresivo / Música del Mundo Duración: 33:30 Nacionalidad: Francia Podríamos preguntarnos porqué a los miembros de la comunidad de eso que mal llamamos "música progresiva" nos gusta tanto algunas expresiones de la música popular étnica o elementos de lo que mal llamamos "música del mundo", tanto

Cerramos una semana a pura buena música húngara y muchos guitarristas geniales con otra faceta desconocida, hasta ahora, del maestro Varga János, ya que en este álbum se larga a las interpretaciones de... música flamenca, confirmando la enorme flexibilidad de este músico genial. The Mediterranean Combo es una nueva forma de Varga János, un trío de música latina con un temperamento virtuoso que mezcla nouve flamenco, bossa nova y jazz, en el cual los instrumentos acústicos juegan un papel prominente, creando un disco que además de sus propias composiciones, también interpretan obras de guitarristas mundialmente famosos: Al Di Meola, Paco de Lucía, John Mc Laughlin. Otra vez el fundador de la banda de rock progresivo húngaro East nos da una sorpresa, pero eso es algo a lo que deberíamos acostumbrarnos ya que con cada producción el Botafogo húngaro se encarga de dejarnos con la boca abierta. Y esta no es la excepción. Artista: Varga János és a Mediterrán Combo Álbum: Latin Fantázia

Le entramos al Avant Garde y la World Music con interpretaciones had hoc de Gismonti, Piazzolla, Pat Matheny, Gullin, Reinhardt y las suyas propias. Quizás algún cabezón erudito conozca al pianista finlandés Iiro Rantala (uno de los pianistas más importantes de Finlandia) o el yanky Gil Goldstein. The Tango Kings, formación del pianista finés Iiro Rantala con músicos como Biréli Lagrène, Gil Goldstein o Toninho Horta. Tango que no solamente es tango. Aquí, el único disco de esta agrupación efímera que dejó esta joyita en su único legado. Con ustedes, The Tango Kings pero en su versión finlandés-americano. Otra rareza para los amantes del buen gusto, de esos que pululan en el blog cabezón. Artista: The Tango Kings Álbum: The Tango Kings Año: 1996 Género: World music / Avant garde / Tango fusión Duración: 59:56 Nacionalidad: Multinacional En varias oportunidades hemos hablado de nuestro gusto por la música que se hace en Finlandia (la Princesa Vicky no nos deja mentir, y

Para los cabezones amantes del jazz brasileño, les presentamos la anteúltima grabación del super trío carioca, quienes han puesto muy en alto el nombre de Brasil en el campo del jazz contemporáneo. Siendo su más reciente trabajo "Fénix" del año 2016, aquí tenemos una banda con 40 años encima y que se sigue manteniendo con parte de la frescura que tenía el primer día, siendo el 13º disco de Azymuth presentado en el blog cabezón y vaya uno a saber cuantos discos sacaron en realidad estos prolíficos y veteranos músicos. Y este disco es histórico en su biografía, ya que fue el último donde participó el maestro de las teclas José Roberto Bertrami, ya que en el siguiente año fallecería en el año 2012, así que este es un pequeño homenaje en su nombre. Así empezamos el día, a puro funk brazuca, con el "Aurora" de los geniales Azymuth. Artista: Azymuth Álbum: Aurora Año: 2011 Género: World Fusion / Funk / Soul / Latin Jazz Duración: 48:25 Nacionalidad: Brasil

Empezamos el lunes con todo, y es que últimamente el Mago Alberto viene yéndose a la mierda y esto lo confirma. Altísimo CD donde el señor Hackett la descose con los húngaros de Djabe que también la descocen, reversionando, transformando y modificando clásicas canciones de Genesis pero en formato étnico-jazzero ¿se imaginan?. A continuación y para empezar a poner en tema al público cabezón, una experiencia asombrosa, un CD en vivo excelente, Hackett combina magníficamente con la banda, sus contribuciones se sienten completamente integradas y viceversa, "Summer Storms & Rocking Rivers" no solamente es un registro excelente, tan enigmático como su nombre lo sugiere y digno de muchas escuchas repetidas, sino que también es una fuerte promesa de una colaboración que seguramente se prolongará en el tiempo y nos traerá no sólo exquisitos sonidos del pasado sino nuevas aventuras musicales, que seguramente florecerán (y ya está sucediendo) desde esta genial asociación de genios m

Nuestro amigo Lean nos presenta, entre otros discos que ya hemos presentado de Secret Chiefs 3, a esta colaboración entre la banda ecléctica y el genio jazzero de John Zorn para el monumental proyecto "Masada" (quien no lo conozca lo explico más abajo). Esto es, de hecho, la conjunción de fuerzas musicales que tienen mucho sentido, ya que la música klezmer es aquí la protagonista pero junto a muchas otras formas, y ello tiene su historia más allá de Zorn ya que una de las tradiciones musicales de Secret Chiefs 3 es haber incursionado en la música tradicional judía en sus discos anteriores. Una banda con muchas habilidades técnicas e instrumentales puesta al servicio creativo del señor Zorn pero al mismo tiempo libre de crear y desarrollar su estilo, en un álbum con distintos sonidos,  en un disco que sucumbe a los diferentes diferentes estilos musicales, con gran consistencia en la diversidad. Tremendo trabajo que no lo hemos presentado antes porque un cabezón (no recuerdo q

Otra vez los geniales suecos-dinamarqueses, en el disco más sinfónico de su carrera. Siempre cambiantes, cada disco fue diferente, y este no es la excepción. El tercer álbum de estudio de larga duración resulta inconfundible desde las primeras notas, ya sabés qué estás escuchando, pero sigues escuchando y pronto te darás cuenta que te sorprenderán nuevamente, porque Afenginn ha incorporado un elemento nuevo y muy diferente en su sonido en "Reptilica Polaris", aunque siguen con su buen humor, su inclinanción a la música de circo y la música étnica de origen escandinava y balcánica, también encontrarás elementos de jazz y música de cámara clásica, con varios instrumentos en juego como el clarinete, el violín, la mandolina, el mandocello y varios tipos de percusión. Pero el nuevo elemento que Afenginn agrega a su sonido en "Reptilica Polaris" es un gran coro y la orquesta de cámara que genera un cambio significativo en su sonido, un elemento poderoso que lo lleva a un