Cabeza de Moog !

La presentamos en sociedad cuando reseñamos el disco de Dewa Budjana titulado "Mahandini", del 2018, me refiero a la bestial bajista india Mohini Dey, quien ha tocado y sacado chispas a las cuatro cuerdas para gente como Alex Lifeson, Steve Vai, Marco Minnemann, Simon Phillips, Dewa Budjana, Jordan Rudess, A.R. Rahman, Jason Richardson, Zakir Husain y otros nenes de pecho. Ahora la traemos nuevamente pero como protagonista, en su primer trabajo discográfico, un álbum ecléctico que tiene elementos de rock, jazz, R&B, funk, junto con dinámicas catárticas bien rockeras, ritmos carnáticos indios y voces de konnakol. Y justo a la talentosa bajista indú, por el disco desfilan algunos de los más importantes músicos de esta era, en un prodigio de un bajo que se sale de la vaina liderando a todos los demás instrumentos, Artista:   Mohini Dey Álbum:   Mohini Dey Año: 2023 Género: Jazz rock Duración: 44:54 Referencia: Progarchives Nacionalidad: India Mohini Dey es

Continuamos con algo de lo mejor del rock mexicano y seguimos con la historia musical del señor Guillermo Briseño, y en esa historia está escrito que después de su disco "Ausencias e irreverencias", pasarían tres años para que Guillermo Briseño regresara al estudio en compañía de Hebe Rosell, con quien había integrado un nuevo grupo denominado El Séptimo Aire. Considerado por algunos como un álbum excepcional, es seguramente el más accesible para los que inician en el descubrimiento de la obra de este músico, ya que aquí se aleja un poco del lenguaje poético y de música más rebuscada al que acostumbraba hasta entonces, pero sin perder su enfoque crítico e inteligente. Con canciones que le cantan al fútbol (y una de ellas inspirada y dedicada al legendario Diego Mardona), otros temas que hablan del rock y su mundillo, así como de las pocas oportunidades que tienen sus músicos, y un tema dedicado al legendario Rockdrigo González (músico muy conocido en México). Un disco co

Y volvemos con John Zorn, ahora en una colaboración con el bajista Bill Laswell (un tipo que viene apareciendo en el blog cabeza cada cierto tiempo) para dar forma a esta "Memoria", que sirve como un sentido homenaje a tres figuras influyentes que han fallecido: los saxofonistas Pharoah Sanders y Wayne Shorter, y el percusionista Milford Graves. Dos grandes músicos que una vez más han unido fuerzas para ofrecer una experiencia musical cautivadora, pero siempre dentro de esa gama que dimos en llamar "música para amar o para odiar sin términos medios" ya que exploran sobre un terreno más ambiental y experimental, con atmósferas tranquilas e introspectivas en general, donde los instrumentos se entrelazan en una danza delicada, creando un paisaje sonoro en el que su profunda comprensión y conexión son evidentes en su interacción. Tres temas para tres músicos y amigos personales, que representan no solo un homenaje póstumo sino también un juego donde la interacción en

Aquí presentamos un disco distinto a todo lo que hemos publicado hasta el día de hoy: música afro con influencias clásicas occidentales, muy brasileña y moderna. Probablemente uno de los mejores álbumes de la década de 2020 hasta ahora. Un proyecto del cual este es su segundo disco, con 12 canciones en total, un hermoso trabajo con el más alto nivel de la música afrobahiana donde el maestro Ubiratan Marques y la Orquesta Afrosinfónica logran sintetizar la idea de lo sublime en forma de música, con la ayuda además de varios músicos invitados (entre ellas la banda brasileira de reggae BaianaSystem). El disco "Orín: A Língua dos Anjos" fue lanzado en el Día de la Conciencia Negra, y a través de ricas texturas que mezclan toques africanos con cuerdas y metales, el segundo trabajo del grupo habla de la ancestralidad, pero también del reencuentro con uno mismo, del acto de reconocerse como individuo al mismo tiempo que conecta con sus raíces. Un disco muy especial, muy espiritu

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para

Cerramos nuestra revisión de uno de los grupos más representativos en la historia del jazz fusión mexicano con la edición especial editada para festejar el 30 aniversario de la banda, que engloba varios de sus discos, a saber: "Sacbé", "Selva Tucanera", "Street Corner", "Aztlán", "Dos Mundos" y "The Painters"... ¿Ven que no todo en la vida tiene que ver con los valores del mercado, como dicen los liberotarios? Este blog es una prueba viva de ello. Artista: Sacbé Álbum: Todo Sacbé Año: 2007 Género: Jazz fusión Referencia: Discogs Nacionalidad: México No le daremos muchas vueltas porque esta semana y la anterior estuvimos hablando mucho de ellos. Sacbé: Según la cultura Maya, camino blanco que conecta plazas y templos dentro de las ciudades. Ruta que confluye para que el forastero no se pierda y sacie su sed en el centro de la villa. Vereda que conduce a la frescura del cenote. Los arcos pronuncian la complici

Seguimos presentando algo de lo mejor de la música mexicana y seguimos con la historia de Sacbé y su latin jazz tan a lo Weather Report pero en sintonía mexicana. Y ahora traemos otro de sus discos, ahora en su estadía en Yankilandoa y junto al saxofonista, arreglador, compositor y director Jon Crosse, cosa que cambiará su sonido. Otro trabajo de los hermanos Toussaint, desplegando el potencial que ya habían demostrado pero con aires renovados. Otro capítulo de la historia musical de nuestra América, que en este caso se llama "Sacbé". Artista: Sacbé Álbum: Street Corner Año: 1982 Género: Jazz Fusión Duración: 42:49 Referencia: Discogs Nacionalidad: México Vamos con la historia de este disco, como para comenzar... 1979 es un año de muchos cambios para Sacbé. El matrimonio de Enrique Toussaint permite y genera que Eugenio y Fernando Toussaint decidan emigrar a los Estados Unidos a la ciudad de Minneapolis en Minnesotta. Este viaje ocasiona la ruptura de A

Empezamos la semana recordando una obra maestra del jazz fusión al tiempo que seguimos con más aportes con lo mejor de México, y ahora le entramos a la onda de jazz - funk y fusión autóctona otra vez de la mano de Sacbé, pero en este caso con el aporte de Carlos Mora. Sacbé (que significa en lengua maya camino blanco que conecta plazas y templos dentro de las ciudades, ruta que confluye para que el forastero no se pierda) y su "Selva Tucanera" de 1978 es un clásico del jazz fusión latinoamericano, todo el mejor latin jazz de raíz independiente, mucho Weather Report pero en versión mexicana, en otro aporte de la mejor música latinoamericana que aparece gracias al invalorable aporte de Viaje al espacio visceral , y una referencia obligada del jazz mexicano contemporáneo. Artista: Sacbé Álbum: Selva Tucanera Año: 1978 Género: Jazz fusión Referencia: Discogs Nacionalidad: México Los hermanos Toussaint formaron en 1976, uno de los grupos más representativos en la

Ayer presentábamos, gracias a los grandes aportes de Carlos M, a Sacbé y su latin jazz tan a lo Weather Report pero en sintonía mexicana. Y ahora traemos otro de sus discos, más influenciado por los sonidos ochentosos, y mezclando al jazz más elementos de fusión y de música del mundo. Es fue su segundo disco y, a diferencia de su opera prima, aquí habìan dejando de ser independientes para unirse a un sello discográfico (aunque con poca difusión y poco éxito). Otro trabajo de los hermanos Toussaint, desplegando el potencial que ya habían demostrado en "Selva Tucanera" pero con aires renovados. Otro capítulo de la historia musical de nuestra América, que en este caso se llama "Sacbé", se abre como un nuevo capítulo para ser presentado en el blog cabezón. Artista: Sacbé Álbum: Dos mundos Año: 1988 Género: Jazz fusión Referencia: Discogs Nacionalidad: México Otra vez, un aporte que llega volando desde Viaje al espacio visceral . Aquí, algunos otros come

Los hermanos Toussaint formaron en 1976, uno de los grupos más representativos en la crónica del jazz mexicano. Lo nombraron "Sacbé" y abrieron trechos en la música. Decía Eugenio Toussaint: "El problema es que el público en general está expuesto a músicas muy sencillas, por eso reniega del jazz y la denominada clásica porque le demandan más pensamiento, no necesariamente de conocimientos, y es que no tienes que saber de música para gustar del jazz o la clásica. Cuando íbamos a zonas rurales, tocando ante campesinos, por ejemplo, les gustaba mucho porque no tenían prejuicios. Obviamente las empresas disqueras se dedican a dictar las líneas de lo que la gente tiene que oír". Ya hemos presentado, gracias a los grandes aportes de Carlos Mora, a Sacbé y su latin jazz tan a lo Weather Report pero en sintonía mexicana. Y ahora traemos "The Painters", fechado en 1996, en un retorno airoso con aires de jazz moderno y convergencias con esbozos populares. Otro c

Llega una nueva entrega del "Música de Flores" (y ya vamos con el volumen 6) con la actuación del trío liderado por el tecladista y compositor Juan "Pollo" Raffo. Un álbum minimalista, conceptual, con muchos guiños a la música progresiva en auge en los 70, pero a la vez con mucha raíz rioplatense y giros rítmicos del Noroeste, es un Raffo menos barroco y algo más rockero. El álbum tiene dedicatoria: se trata de un homenaje a Martín Rur, demasiado joven para despedirse de este mundo, que tocó en esta formación. No hace falta aclarar que suena todo muy bien y que es un disco para escuchar entero, del primer track al último, a la vieja usanza, y con él comenzamos a revisar discos de hoy y ayer, en este espacio de buena música donde los trabajos de este enorme músico no puede quedar desapercibido. Artista: Juan "Pollo" Raffo Álbum: La Falacia del Espantapájaros - Música de Flores Vol. 6 (2023) Año: 2023 Género: Jazz Fusión Duración: 45:32 Refer

Otra vez volvemos con lo mejor que sale de México, y otra vez nos toca volver con Troker, tremenda banda experimental con la que hoy estamos con todo cerrando otra semana, y aquí con su último álbum (al menos eso creo yo, aunque no lo aseguro). Por si se les había escapado antes, el Rafa nos presenta la banda así: "Troker es una banda nativa de la cuidad donde vivo Guadalajara, Jalisco, México, para algunos no de tan fácil acceso auditivo debido a que fusiona casi todo tipo de música, principalmente jazz y rock pasando por el funk y el progresivo. Tienen un EP y cinco álbumes, este es el último de ellos". "Imperfecto" sobrevuela de manera perfecta distintas geografías que pasan por el jazz, el rock progresivo, la música mexicana y el pop, y es una alegría tenerlos nuevamente en el blog cabeza. En definitiva, una banda tremenda haciendo música de puta madre, justo lo que necesitamos para empezar bien otra semana a pura música. Artista: Troker Álbum: Imperfec

Y seguimos con la mejor música proveniente de México, pero ahora es un excelente jazz fusión de calidad. Es que se trata de otra producción de Troker, esa interesantísima agrupación de jazz psicodélico que ya hemos presentado en el blog cabezón. Aquí, cine mudo y jazz, en una propuesta perfecta para la banda mexicana, donde aquí registraron en estudio el ejercicio sonoro creado al brindar la musicalización en vivo de la película muda "El automóvil gris", del cineasta Enrique Rosas, que en 1919 llevó a la pantalla grande el filme de acción que se centra en un grupo de bandidos dedicados a robar y violentar a la gente de alta sociedad de la Ciudad de México, película que por sus tintes cómicos, políticos y satíricos combina perfectamente con esta agrupación ecléctica e irreverente. Aquí, otra muestra de la mejor experimentación creada en nuestros suelos latinoamericanos. Artista: Troker Álbum: 1919 Música Para Cine Año: 2016 Género: Jazz rock progresivo Nacionalidad:

Y ahora le toca el turno al siempre presente under mexicano, con un jazz rock progresivo y psicodélico instrumental de gran calidad, en un disco muy inspirado. Desde su nacimiento en 2003, esta banda de Guadalajara no ha parado en su propuesta, que incluye algo más que un jazz llevado al límite a través de la mezcla de sonidos que van desde el rock, la psicodelia, el mariachi, el hip hop y hasta el dubster y la electrónica. Con toda la fuerza que explota en cada desarrollo de ejecución impecable. "Crimen Sonoro" atacará tus oidos con el intrépidamente musical espíritu de Frank Zappa mezclado con The Clash, sobre vientos que van desde el Klezmer de los Balcanes a la cumbia colombiana sobre una base funky de un Return to Forever latino; ritmos duros que nacen del rock progresivo, del hard rock y el hip-hop mezlados magistralmente con el colorido e ingobernable sabor autóctono mexicano sobre el jazz y el metal. Cerrando una semana donde estuvimos presentando varios de los disc

Estoy seguro que este disco no pasara desapercibido en el blog cabeza, como siempre con John Zorn es difícil etiquetarlo, por la obligatoriedad de hacerlo lo catalogan en el jazz, pero este es solo el punto de partida, la gama abarca funk, improvisación, metal, clásica contemporánea, rock y más………… todo mezclado de una forma que constantemente sorprende. Artista: John Zorn Álbum: Parrhesiastes Año: 2023 Género:  RIO/Avant-Prog Duración: 35:56 Referencia:   progarchives Nacionalidad:  US Desde el nombre “Parrhesiastes” y el titulo de cada una de las tres pistas “Tras La Huellas De Hermes, “La Eventual Desvalorización Del Quizas” y “Forma Objeto y Deseo” se puede uno imaginar  que a lo que van enfrentarse  los oídos no es algo comun y corriente. Michel Foucault rastreó en la literatura y la filosofía grecorromanas una función, la “parresía”, y una posición del sujeto, el “parresiastés”, caracterizadas por “una relación específica con la verdad a través de la franqueza”,