Cabeza de Moog !

Para cerrar la semana como se debe, LightbulbSun nos trae el álbum en vivo registrado por los Purple a lo largo de varios conciertos por Europa y EE. UU. durante 1987 y 1988, en el marco de la gira promoción de "The House of Blue Light". Aquí, la "reencarnación" del  Deep Purple de Gillan, Blackmore, Glover, Paice y Lord, los históricos y la formación más icónica, con los clásicos de siempre más alguna que otra rareza, para volver a recordar los buenos tiempos de estos muchachos. Y bueno... ¿qué más les puedo agregar a lo que ya conocen? Solo que agradezcan al bueno de LightbulbSun! Artista: Deep Purple Álbum: Nobody´s Perfect Año: 1988 Género: Hard rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra A mí no me gusta escribir demasiado sobre discos en vivo, y como sobre este tipo de eventos y de álbums, siempre hay alguno que se la pasa escribiendo, así que vamos a traerlo a colación para hacer la presentación formal. Album en vivo de gran calidad

Y vamos con otro aporte de neckwringer. El Deep Purple del 73 salió despúes del arrebatador "Machine Head" y quizás por ello quedó postergado, quizás también porque el exhausto Mark II se esforzó en lograr el nivel anterior pero sus peleas internas lo desgastaban. Pero aquí se encuentran canciones como "Woman from Tokyo" que es una de las más recordadas de la banda, pero además "Rat Bat Blue" que es un track que se encuentra en un gran nivel, o "Place in Line" y algunas otras buenas canciones. Y este disco es histórico, porque la salida de Gillan se produjo a los pocos meses de la entrega de este trabajo, y este disco pasó a ser un trámite y se enterró en la oscuridad por mucho tiempo. Así que hoy revisamos un larga duración que cumple con mucha decencia en la mayoría de sus tracks y viniendo de una banda física y mentalmente agotada, eso es algo que decir. Así que retornamos con más Deep Purple en el blog cabeza. Artista: Deep Purple Álbum

Ya que estamos con el jazz fusión del Pollo Raffo, aquí se viene otra versión más tirando al rock y al hard rock, con toques de virtuosismo y musicalidad realmente asombrosos Gran primer disco de Leandro Celleri en la guitarra y al frente de una muy buena banda, con un arte gráfico de excepción (podrán notar esa tapa hermosa!) y una producción realmente magnífica y bien lograda, realmente este disco instrumental es para disfrutar al 100%. Realmente una sorpresa muy pero muy satisfactoria, que es un lujo de principio a fin. Olvídense de los guitar hero fríos, aburridos, técnicos y soporíferos, aquí hay muchísima técnica pero puestos al servicio de la búsqueda de sonidos, armonías y climas, y que cierran de manera muy elegante un disco redondito por donde se lo mire. Les recomiendo que escuchen lo que está haciendo Leandro Celleri aquí, en su primer disco larga duración, que esperemos que no sea el último, porque su carrera seguro nos deparará grandes satisfacciones, como esta que le

Antes de empezar la semana presentamos un aporte de neckwringer; me refiero al segundo disco solista de Leslie West (guitarrista, cantante y compositor yanky, conocido principalmente por haber sido uno de los miembros fundadores de la banda de hard rock Mountain). Otro disco de blues rock con influencias hard, donde intervienen, entre muchos otros invitados, el gran multiinstrumentista Joel Tepp o Mick Jagger (tocando la guitarra! ???). En definitiva, otro disquito para conocer en este fin de semana, donde tienen mucha música para escuchar. Artista: Leslie West Álbum: The Great Fatsby Año: 1975 Género: Blues Rock, Hard Rock Duración: 33:42 Referencia: Discogs Nacionalidad: USA Aquí tienen para conocerlo, ya que esto tampoco es conocido por estas pampas. Y si les gusta, no dejen de agradecer a neckwringer, miren que se ofende enseguida.  

El Mago Alberto vuelve y se suma a operativo "Cabeza Explotada de Moog!": a ver cuanta buena música puede soportar tu cerebro, tenemos mucho material, mucho por presentar, mucho por escribir y también para recordar discos que ya están dentro del blog cabezón, como este que el Mago gentilmente nos rememora. Y les intentaré dejar mucho para que se entretengan... o exploten...   Artista: El Reloj Álbum: Santos y Verdugos Año: 1994 Género: Rock Progresivo Duración: 01:03:26 Nacionalidad: Argentina Cuarto trabajo de esta banda de metal sinfonico influenciada en sus principios por Deep Purple . Después de separarse en 1977 El Reloj se vuelve a reunir en 1993 y editan este trabajo al año siguiente.   Aquí, unos históricos que viven y vivirán siempre en el blog cabezón.

#Músicaparaelencierro. Seguimos, sin planificarlo, a puro Deep Purple, y con un disco que no puede faltar en su discoteca personal ni en la Biblioteca Sonora del blog cabezón, y ahora lo recordamos gracias a un aporte de Horacio Manrique desde la lista de correo cabezona, porque hablar de "Machine Head" es hablar de himnos del hard rock que han marcado un antes y un después. Y si hablamos de himnos del hard rock, y de Deep Purple, no podemos no nombrar a "Highway Star", y que aparte de otros hits tiene en sus entrañas una canción que quizás sea la que posee el riff más famoso del mundo, obviamente estamos hablando de "Smoke On The Water", y que si bien en este espacio cabezón no le damos mucha bola a los hits, me parece que en este caso bien vale mencionarlo. Así que ahora traemos a la piedra angular de Deep Purple y el hard rock. Artista: Deep Purple Álbum: Machine Head Año:  1972 (Remasterizada 2011) Género: Hard Rock Duración: 41:19 Naci

#Músicaparaelencierro. Abróchense sus cinturones, cabezones de todos los rincones del mundo, que se viene el disco platino de Foghat. El que los llevó a la cima a punta de un ya definido boogie rock más agresivo que el de los trabajos anteriores, que invita al más paliducho a rockear sin vuelta atrás. Con ustedes, 'Fool For The City', el disco más exitoso de Foghat, que también contiene a la canción más exitosa de toda su carrera: "Slow Ride". Artista:  Foghat Álbum:  Fool For The City Año:  1975 Género:  Boogie Rock, Hard Rock, Blues Rock Duración:  35:30 Referencia:  Discogs Nacionalidad:  UK Versión poderosa del clásico de Robert Johnson

#Músicaparaelencierro. Seguimos recordando a la banda púrpura y con el mejor sonido posible gracias a neckwringer y ahroa con "In Rock", luego que por un cambio de formación ingresaran Ian Gillian y Roger Glover (un bajista que si bien no resalta es efectivo y pegaba justo con la banda) para alejarse de sus inicios psicodélicos y progresivos y significarlos definitivamente como uno de los esenciales cimientos del hard-rock y heavy metal. La llegada de Gillan inyecto sangre a un grupo correcto y lo llevo a otra dimensión, con este disco Deep Purple rompió los esquemas de su propia música, una piedra angular que sirvió para sentar bases e inmortalizar a los Purple en su estado más salvaje. Y vamos terminando otra semana en el blog cabezón, llena de interesantísimas cosas, muy buena música y con la adición de una crisis política que va golpeando nuestras puertas, todo ello para que no te aburras, y lo vamos terminando con uno de los discos más importantes en la historia del har

#Músicaparaelencierro. "Al principio fue sólo bailar. Todos alrededor de un reloj. Pero nadie supo adivinar. Que sería el idioma mejor. Por la imagen que nos dio. Larga vida al rock'n'roll". Y llega el heavy metal español con otro aporte de nuestro amigo Neck, ahora volviendo al pasado, en algo que me suena más viejo que los discos de la década del setenta. Cuanto tiempo sin escuchar esto! Un disco que los lanzara al reconocimiento mundial por su magia, su sonido y su energía, una ópera prima que los posicionó como uno de los mejores grupos españoles de rock en general. Es que para mí, Barón Rojo es la banda que define el heavy metal de los 80 en todo su esplendor, y también es el ícono más representativo de España de todos los tiempos. No hay banda que pueda suponer un legado tan incomparable como estos músicos han establecido, y han volado más alto que cualquiera de sus compatriotas, nunca han traicionado sus raíces y siempre han sido fieles a sí mismos. Por ello Ba

#Músicaparaelencierro. El gran neckwringer nos abre el día recordando la versión doble de este disco que ya habíamos presentado hace tiempo. Aquí, "Concerto for Group and Orchestra", el disco más Jon Lord de toda la obra de Deep Purple, uno de los primeros intentos de fusionar la música clásica con el rock, incursionando a gran escala en los recovecos de la música sinfónica, con influencias notables que van desde Mahler hasta compositores clásicos de bandas sonoras como Max Steiner, Franz Waxman o hasta el mismo Bernard Hermann, hoy aparece en el blog esta gran sinfonía concertante de gran calibre. Artista: Deep Purple Álbum: Concerto for Group and Orchestra Año: 1969 Género: Hard Rock Duración: 91:07 Referencia: Discogs Nacionalidad: : Inglaterra   La idea de fusionar elementos de rock con música académica o clásica surgió a mediados de los sesenta con grupos como The Nice , quienes sabían explorar muy bien (sobretodo Emerson) sobre las estructuras rítmicas de la

#Músicaparaelencierro. Luego de meses que se subió el antecesor de este discazo sólido de Boogie rock y Blues rock, vuelve a 'aterrizar' (con una portada que lo confirma) al blog cabezón los Foghat. Una de las bandas más sólidas en vivo y de la escena del boogie rock. Esta vez, con su cuarto disco de estudio, y tercero en ganar un disco de oro. Con ustedes, 'Rock and Roll Outlaws'. Artista:  Foghat Álbum:  Rock And Roll Outlaws Año:  1974 Género:  Hard Rock, Boogie Rock, Blues Rock Duración:  39:04 Referencia: Discogs Nacionalidad:  Inglaterra

#Músicaparaelencierro . Ya habíamos publicado sus dos álbums anteriores, y la verdad que este la rompe. Y uno se pregunta porqué a veces hay artistas que no son más reconocidos, que no tienen un poquito de lugar aunque no sea en el mundo del mainstrean, sino siquiera en los rincones especializados, y tal es el caso de esta banda que creó un álbum demoledor, contundente, macizo y apabullante, con siete trompadas al cerebro (mencionemos que fue nominado en los Premios Gardel 2020 en la categoría "Mejor álbum de rock pesado/punk"). Un disco que relata un momento social y político concreto con contundencia y crudeza, tomando como base sus temas largos, sus matices musicales complejos y una propuesta lírica que interpela al pensamiento, esos son algunos de los condimentos de este tercer trabajo de estudio de Policromía que traemos al blog cabezón para cerrar una semana repleta de sorpresas, y esta es una más. Con ustedes, para que les vuele el peluquín, lo último de Policromía.

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos trae algunos discos de Pappo's Blues para revivior la gloria del Carpo. Las guitarras de Pappo y la sólida base de Machi y Pomo dan como resultado uno de los discos más emblemáticos de Pappo's Blues, rock y blues tocado por 3 excelente instrumentistas, dando nacimiento a clásicos del rock argentino de todas las épocas. Artista: Pappo's Blues Álbum: Volumen 3 Año: 1973 Género: Hard Rock / Blues rock Duración: 30:59 Nacionalidad: Argentina Y nos argentinizamos con este otro aporte de LightbulbSun. Pappo's Blues Volumen 3 es el tercer disco de la agrupación argentina Pappo's Blues, lanzado en 1973. La banda tiene nuevos integrantes: el baterista Héctor "Pomo" Lorenzo (ex baterista de la primera formación de Los Abuelos de la Nada y futuro baterista de Invisible) y el bajista Carlos Alberto Machi Rufino (futuro bajista de Invisible), esta formación duraría solo este disco y un tema más que salió en el volum

#Músicaparaelencierro. "Estamos en la Pecera" es el séptimo álbum de estudio de Vox Dei,​ siendo también el primero sin Ricardo Soulé, quien se alejó de la banda en 1974, y el único con el guitarrista Carlos Michelini. Ya publicamos este disco en una edición donde estana unida a "Ciegos de Siglos", pero ahora es Lightbulbsun quien nos presenta esta versión que no tuvo gran repercusión y las criticas no furon las mejores, pero que sin embargo se trató de un cambio en la agrupación que aquí suena fresca y con nuevas ideas. Otro de Vox Dei para la colección! Artista:  Vox Dei Álbum:  Estamos en la Pecera Año:  1974 Género:  Hard rock, Blues rock Nacionalidad:  Argentina 1975 y 1976 fue una etapa poco gloriosa para los Vox Dei , que luego de venir cimentando un sonido progresivo, empezaba a apostarle al rock duro y seco, llamado peyorativamente por algunos como "rock cuadrado". Ricardo Soulé recién había dejado al grupo por sus diferencias con Wi

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revivie uno de los discos raros de Vox Dei.el octavo disco de estudio, con un sonido extraño, con miembros de la Máquina reemplazando los originales que se pegaron el palo. Revivimos uno de los discos que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Vox Dei Álbum: Ciegos de Siglos Año: 1976 Género: Blues Rock / Hard rock Duración: 34:19 Nacionalidad: Argentina Nuestro amigo Elías Pies de Plomo nos había presentado esto hace mucho tiempo, un disco raro y casi inconseguible por aquel entonces. En toda banda de rock, siempre hay un disco que marca el antes y el después; uno que es diferente y solitario. Ese es el caso de Vox Dei con su "Ciegos de Siglos" de 1976, el noveno álbum de estudio del grupo argentino. Un disco que no tiene grises, no hay puntos medios, los que lo conocen o lo odian o lo aman... hay que ver de qué lado estarás vos. Ciegos de Siglos es el octavo álbum de estudio del grupo argentino Vox Dei, edi