Cabeza de Moog !

Un krautrock indígena es una manera de describir la música de éste músico mexicano, algo que se me viene a la mente para describir su extraño estilo; rock danzado con sus sonidos que son como hilos de colores diversos que abarcan más que la música, donde aparece imágenes de humo ritual, voces y gritos tribales, huellas de animales, selvas en la noche oscura, fuego y ritos en una solemne procesión antigua parece m ostrar una fuerza secreta y escondida, amortiguada por el silencio del oyente al sumergirse en las enigmáticas profundidades creativas de Reyes. Este disco está basado en la novela de Juan Rulfo "Pedro Paramo" y crea atmósferas y los ambientes de ensueño de manera genial y misteriosa, indudablemente Jorge Reyes nos presenta un grandioso "Pedro Paramo" musical tan vasto y fantasmal como la novela misma. Presentamos ahora un viaje sonoro por el inframundo, un álbum casi demencial, denso y oscuro, donde impera la desesperanza, páramo seco habitado por

Un disco que forma parte del legado del rock experimental mexicano, aquí tenemos el primer disco solista del notable músico multi-instrumentista mexicano Jorge Reyes, ex Chac Mool conocido por sus incursiones culturales-musicales-historiológicas de su país, mezcla aquí música precolombina con rock progresivo de manera magistralmente experimental. Comenzamos así una seguidilla de discos de Jorge Reyes y su fantástico mundo precolombino, mágico, en un disco que abrió una nueva puerta a otra dimensión sonora, y si bien cada uno encontrará una interpretación diferente de este disco, tengamos en cuenta que en el momento en que salió (1983, aunque casi podemos decir que sucede lo mismo hoy en día) tenía un sonido completamente diferente a todo lo conocido, la mezcla de instrumentación electrónica usada en el rock embutida en instrumentos étnicos y tribales, con una composición no es rock pero tampoco es música folclórica o ritual, sino que es algo nuevo surgido de universos sonoros diferente

Y seguimos con el rock mexicano y con otro disco de Tribu, agrupación que también ha compuesto música para cine y documentales, sus primeras incursiones fueron para el Archivo Etnográfico Audiovisual del Instituto Indigenista y otras instituciones afines, y la edición de este disco está integrada por una selección de ese material. Su nombre es bastante descriptivo en cuanto a la música que aquí se puede apreciar, y más que rock aquí se accede a temas tradicionales de la música popular, con cierto toque a lo Tribu, por supuesto. Otro aporte de Carlos Mora y su Viaje al Espacio Visceral, y continuaremos con nuestra incursión por la música latinoamericana y mexicana. Artista: Tribu Álbum: Música popular mexicana contemporánea vol. 3 Año: 1984 Género: Etno-rock Duración: 34:52 Referencia: Discogs Nacionalidad: México Sobre el disco: Sobre el grupo Tribu diría que pocos grupos he escuchado que pueden pasear en la tradición formal, en la música contemporánea, en el rock,

Desde hace tiempo venimos presentando bandas brasileras y le toca el turno al segundo disco de Poços e Nuvens, desplegando características musicales propias de la región sur del país carioca, pero en este disco vemos a una banda con una propuesta más creativa y osada.  Tanto su música regional,  como el tango, mucho folk y rock progresivo se fusionan en este que está entre los mejores lanzamientos de la banda. Acordeones, violines, chelos, trompetas y tablas se unen a los instrumentos propios del rock para dar un nuevo vuelo y una nueva vida a una histórica banda. Esta mezcla única de rock progresivo sinfónico, música brasileña y raíces folclóricas latinoamericanas abrió el camino para que muchas otras bandas del under de todos lados del continente continúen con su legado. Así que empezamos otro día recordando a Poços e Nuvens, banda interesantísima que dejó su sonido grabado a fuego aunque no hayan sido tan conocidos. Artista: Poços e Nuvens Álbum: Provincia Universo Año: 200

Y vamos con otro aporte para ir completando la discografía de Tribu, o al menos una gran parte de ella. Reconociéndose como parte del conglomerado humano que habita la Tierra, en este disco Tribu comparte el universo y la música al mezclar diversos instrumentos tradicionales del mundo, además de los modernos y los mexicanos, dando un paso más a esa mixtura experimental tan propia y al mismo tiempo tan internacional y ecléctica. Otro gran aporte de Carlos Mora y su blog Viaje al Espacio Visceral para seguir enriqueciendo nuestro aporte a la cultura latinoamericana, muy que le pese a Milei, por por cierto. Artista: Tribu Álbum: Compartiendo el Universo Año: 1989 Género: Etno-rock Referencia: Discogs Nacionalidad: México Notable esta agrupación, como también es notable la poca, o mejor dicho nula bola que le han dado, algo injusto, como tantas veces hemos visto en muchos de los grupos que hemos reseñado en este espacio cabezón. Vamos con un poco de la historia de tod

Seguimos con la historia musical de los mexicanos Tribu, y ahora junto a la actriz mexicana Pilar Pellicer, en su disco en su disco revolución mexicana de 1910 y donde musicalmente está más netamente orientado a la trova, el corrido y la llamada "nueva canción". Otro aporte de Carlos Mora y su Viaje al Espacio Visceral para seguir haciendo crecer todo el bagaje que vamos atesorando sobre la historia musical en nuestro lado del mundo... Artista: Pilar Pellicer y Tribu Álbum: Zapata Hoy Año: 1980 Género: Etno rock / Corrido Referencia: Discogs Nacionalidad: México Sobre el disco, copio las notas de Agustín Pimentel Díaz que habla sobre la idea de este concepto: "En 1975 o un poco antes, el Lic. Gustavo Esteva nos invitó a preparar un programa para que TRIBU llevara una actividad cultural, por las mañanas, a las lecherías de Conasupo en el estado de Morelos, así que pensamos que por tratarse de la tierra de Zapata, algo sobre el Caudillo del Sur, estaría

Y seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos con Tribu y los aportes de Carlos Mora. Este material marca el momento en que el grupo se empeñó en fusionar diversos instrumentos y géneros musicales de manera más definida y madura en una mezcla harto ecléctica. La pieza que ocupa la mayor parte del disco fue inspirada en las danzas indígenas de Atempan, Puebla, donde el tema central es la danza conocida como de "Coreos" -Correos- y que también da título al disco El Correro del Tiempo. Pretende ser un cortometraje sonoro que narra la historia de la música popular de México a través de la libre imaginación del escucha. Artista: Tribu Álbum: Correo del Tiempo Año: 1980 Género: Etno rock Referencia: Discogs Nacionalidad: México Ya estuvimos hablando mucho de esta banda así que vamos con un tema... aunque se nombra a este disco como bisagra en su sonido, no retoman nunca otra senda que no sea aquella primogénea que los viera nacer y consolidarse d

Volvemos otra vez con el etno-rock mexicano de Tribu, y ahora posamos nuestra mirada en los primeros discos, y desde ellos aterrizamos sobre "Contra la Indiferencia". Ocho temas cortos para algo más de media hora de duración, que que muestran ya el estilo típico y personal al que se dedicó la banda ya desde sus comienzos. Y seguiremos con la discografía de Tribu gracias a las contribuciones de Carlos Mora y su Viaje al Espacio Visceral. Artista: Tribu Álbum: Contra la Indiferencia Año: 1979 Género: Etno-rock Duración: 31:36 Referencia: Discogs Nacionalidad: México A lo largo de más de tres décadas se han dedicado a investigar y promover las tradiciones mexicanas, cuya esencia ha sido plasmada con creatividad a través de composiciones propias, nacidas de la inspiración en el gran cúmulo de manifestaciones culturales de dicho país, además de involucrarse con las de otros lugares del mundo, dando como fruto en ocasiones una propuesta experimental y eclética

Seguimos, gracias a nuestro querido amigo Carlos el Meduco, recordando una de las grandes bandas (y peculiar, en este caso) que ha dado el rock argentino, y la encaramos ahora con uno de sus discos más representativos: "Agitor Lucens V", otra obra fundamental dentro de la historia de este magnifico grupo y la última con la formación clásica de Tokatlian, Santaolalla, Bordarampe y Gianello. Nuevamente un doble vinilo (al igual que su trabajo anterior), pero que incluso tuvo una versión de ballet y que fuera presentada en el Gran Rex. Por entonces ya habían sacado una genial obra conceptual: "Sudamérica o El regreso a la aurora", y cuando parecía imposible superar eso, sacaron este disco doble y sorprendieron a todos. Unos músicos que traspasaron todos los límites de la época. Artista: Arco Iris Álbum: Agitor Lucens V Año: 1974 Género: Folk Rock Nacionalidad: Argentina En tiempos lejanos, el rock argentino era espectacular y la salida de cada disco era

Antes de comenzar este fin de semana largo (donde no pienso aparacer hasta el martes próximo) seguiremos con más Arco Iris. Porque si hablamos de recuerdos de discos ya presentados hace tiempo y ahora que recuerda nuevamente Carlos el Menduco, que comenta para envidia de muchos: "Motivado por los posteos del día adjunto algo de Arco Iris. Tengo el disco original en vinilo y con la caja desde el año 1973. Como nuevo". No podemos dejar de lado éste que quizás sea el disco más simbólico de una agrupación de sonido único, esa mezcla de prog jazz-indoamericano-melódico-pop-sublime con tendencias sinfónicas como lo fue Arco Iris: elementos de la música con los ritmos, cadencias y estruturas del folklore indoamericano con un resultado genial. Un disco para revivir siempre, el tercer álbum del grupo, disfruten de esta maravilla del progresivo argentino y latinoamericano... Artista: Arco Iris Álbum: Sudamérica o el Regreso a la Aurora Año: 1972 Género: Folk rock Nacionalidad

Seguimos con Arco Iris, y le toca el tiempo justamente a "Tiempo de Resurrección", segundo disco de estudio como Dios y el Diablo mandan, donde ya comenzaba a manifestarse algo de lo que llevaría a la banda a realizar sus obras cumbres, desplegando su folk rock a toda máquina. Y ahora el aporte viene por partida doble, ya que tanto Facundo como Carlos el Menduco nos recuerdan lo que empezaría siendo algo así como el disco revelación de la banda, y lo que seguiría de aquí en más sería una pavorosa subida de nivel mientras encontraban ya definitivamente su sonido característico. Aquí, el que personalmente considero el primero de los clásicos de Arco Iris, que necesariamente tiene que estar vivo en el blog cabeza. Artista: Arco Iris Álbum: Tiempo de Resurrección Año: 1972 Género: Prog Fusión / Folk Rock Nacionalidad: Argentina "Tiempo de Resurrección" es en realidad el cuarto álbum de los Arco Iris . Aunque en realidad hay dos que podrían tomarse más

Otro disco de Arco Iris, otro gran aporte de Facundo y otro compilado que aparece en este humilde espacio para alegría de varios. La banda estaba experimentando y buscando su estilo definitivo, y eso se nota en los temas, con algunos bastante largos como la suite, y otros que rozan diferentes estilos pero sin ser demasiado homogéneo. Yo no creo que nos tengamos que parar demasiado sobre esto y queda como materia para aquellos fanáticos que desean obtener todos los materiales que haya sacado determinada banda, y como siempre decimos, mejor que sobre y no que falte... sobretodo en un fin de semana largo. Artista: Arco Iris Álbum: Suite N°1 Año: 1972 Género: Folk Rock Duración: 35:12 Nacionalidad: Argentina Una "rara avis" discográfica de Arco Iris que contiene temas que no entraron en el primer LP del grupo, mas algunas versiones en inglés grabadas en la sesión del 25 de marzo de 1969. Personalmente agrego como bonus el track "Mujer" (Women), que si b