Cabeza de Moog !

Y seguimos con lo mejor de Brasil y ahora nos vamos al espectro tirando hacia el RIO, pero en tono carioca. Esto va a sonar a sorpresa para muchos, un disco notable y extraño, los brasileros de Satanique Samba Trio en un caótico Avant-Prog con mucho de jazz alocado e intenso y de King Crimson en un huracán multicultural que destroza estilos... Convengamos que a esta agrupación no se le puede creer nada: en principio no parecen ser tan satánicos, tampoco hacen samba, y no son un trío. Aclarando eso, podemos seguir comentando. En su segunda entrega, una locura tamizada de ritmo afro-brasileño, mientras unos sucios bronces embarran con adornos delirantes todo el álbum, mientras la guitarra contrapuntea ritmos densos y enfermizos, dan una experiencia sonora única, viseral como la gallina degollada de la tapa del álbum (a mí me parece eso, una gallina destripada para un ofrenta al altar de alguna deidad oscura). Artista: Satanique Samba Trio Álbum: Sangrou Año: 2007 Género: RIO /

A ver quién me puede decir sin trabarse el nombre de esta agrupación (Tlalteκuinilistli), y luego y sin mordese la lengua, el título del disco (Kuauhκiauhtzintli). Otra vez nos metemos con algo de lo mejor de la música que ha salido de México, esta vez le toca el turno a una banda que surge del corazón de la reconocida agrupación de Avant-Prog/R.I.O. Banda Elástica, y se llama Tlalteκuinilistli, pero mejor le decimos "Lluvia de Palos", un proyecto que a partir de una aproximación al pensamiento y la lengua náhuatl investiga los instrumentos mesoamericanos originarios y su uso antiguo, trabajando con el sonido de los instrumentos los diversos aspectos de la cosmovisión mesoamericana, desde lo sonoro hasta lo ritual desde la danza, pero desde la música contemporánea. Así que en esta saga de música mexicana no podemos dejar afuera a este disquito, que creo que es el único de este proyecto inclasificable, pero que bien se instala junto con todas las rarezas de discos que tiene el

Banda rara de extraño nombre, que nos sirve para seguir con nuestra tarea de presentarles más del mejor rock que viene desde México. Psychedelic Pop, Krautrock e Indietronica, un psicodélico suavemente alucinante, con algunos elementos de free-jazz y prog. Difícil de precisar y definir en un estilo preciso, sonidos setenteros mezclados con una onda más moderna, una voz femenina que casi habla y susurra, mientras la banda se despliega muy suave y sensualmente, y casi se lo podría llamar un psicodélico dulce, aunque en realidad es una inquietante dulzura lo que transmite su música. Otro grupo del que nada sé, así que presentaré su música que es lo único interesante de todo esto... Artista: Dorotheo Álbum: Nada Escrito Año: 2023 Género: Rock psicodélico / Space rock / Experimental Duración: 36:38 Referencia: Discogs Nacionalidad: México Vamos que tenemos muchas cosas para presentar en el blog cabeza, así que dejamos una descripción de la banda como primera medida....

Seguimos con los buenos discos mexicanos, y en algún lugar ignoto entre la electrónica, el ambient, lo atmosférico y lo experimental, un disco de culto, un trabajo muy valioso que muestra un submundo subterráneo a través de paisajes sórdidos, enfermos. Critica aguda a la vida detrás del teléfono, los conmutadores, la incipiente era de la web que se aproximaba sin nostros darnos cuenta. La naturaleza experimental y electrónica de éste trabajo no suena como nada que haya escuchado por los 80's, aunque algunos de los conceptos explorados aquí (los menos riesgosos) sí pueden asemejar a lo que hicieron en otros actos latinoaméricanos (sobretodo chilenos) durante la segunda mitad de los 90's. Sin duda un disco de culto, inteligente y visionario, testigo de un futuro posible que ya es. Otro ejemplo de la gran música méxicana que no aparece en el documental "Rompan Todo". Y otro gran aporte de Carlos M. que nos sigue enseñando las maravillas del rock mexicano desconocido.

Desde Colombia viene este conjunto de extraño nombre para traernos una música aún más extraña. Apenas lo escuché lo catalogué como Free jazz rock progresivo experimental, definición que creo ya dice muchas cosas, con elementos de noise, música de vanguardia, dadaísmo, psicodelia, space rock, música contemporánea, estructuras rítmicas crimsonianas cercanas al RIO y vaya a saber uno cuantas características más tiene su música, una agrupación independiente que saca su primer disco por supuesto también de manera independiente. Mucho clima, muchas texturas, música con mucho colorido y vida, unos colombianos que sorprenden y se meten de lleno en lo que denominamos música para amar o para odiar sin términos medios. 12 temas muy variados en extensión, algunos muy cortos como todas las partes de "Nadir" que le da nombre al disco, pero también otros temas bien largos, todos dan el marco para un peculiar disco que los invito a conocer y a explorar, en lo que tranquilamente puede ser

Empezamos la semana y les prometo que con esto les voy a volar la cabezota. Free jazz mezclado con jazz rock mezclado con ambient mezclado con metal y con un resultado inigualable. Liderados por el increíble genio del bajista Bill Laswell (de larga, muy larga carrera en esto de la experimentación) y otro genio en la batería, un tal Tony Williams (Herbie Hancock, John McLaughlin, Miles Davis, John Coltrane, Jaco Pastorius, Wynton Marsalis y un larguísimo etcétera de bestias, y siendo esta su última grabación antes de fallecer de un ataque al corazón). Dos nenes de pecho que son secundados aquí por gente como Buckethead, la leyenda del saxo Pharoah Sanders (John Coltrane, Don Cherry, Larry Coryell, Gato Barbieri, etc.) y varias otras bestias, en un proyecto trunco que pareciera estaba llamado a redefinir el estándar del jazz, que no llegó a tanto porque la muerte se metió en el camino pero que dejó un disco memorable e intenso que les va a patear el culo y las neuronas a más de uno,

Y no solo seguimos con la onda patagónica sino también con los coletazos de nuestra saga con Demartis, esa enorme banda patagónica proveniente de Rawson, Chubut. Con dos sets en vivo grabados en junio de 2019 en Chubut  (uno de 22 minutos y medio y el otro de más de 12 minutos) más dos temas de estudio, todos más cercanos al Ambient experimental, el guitarrista de Demartis nos vuelve a sorprender cambiando su rumbo hacia algo de lo mucho que suena en Demartis: las atmósferas, los climas y los ambientes, pero aquí se mete de lleno para ocupar todo el universo sonoro con colchones de sonidos muy cercanos a un desarrollo tribal y hasta cinemático, desarrollando formas musicales experimentales e innovadoras. Aquí, otra visión y otra cara de la movida patagónica, muy presente en estos días por el blog cabeza. Artista: Nazareno Ferro Álbum: Patagonia Loud Año: 2019 Género: Ambient / Industrial  / Experimental Duración: 43:14 Referencia: Spotify Nacionalidad: Argentina P

Y ya el título del disco lo dice todo: "Avant Folk". Más de lo mejor de la música mexicana esta vez con Eblen Macari (compositor y guitarrista que desarrolla un estilo que mezcla la música ambiente, elementos del Medio Oriente, música electrónica y música hispano-americana) y Mauricio Sotelo (Cabezas de Cera, StickMX, Envés, etc.), quienes conforman un dueto que presenta composiciones de ellos mismos que algunas ya tienen varios años mientras otras cosas son nuevas, siempre mostrando qué se puede hacer con unas guitarras electroacústicas a través de muchos procesos electrónicos y una mezcla de percusiones y acordes que suenan muy interesante ya que desarrollan música ambiental y expresiones que tienen raíces originarias mexicanas y árabes, entre otras. Los invito a conocer un peculiar conjunto de cuerdas, ellos crean un delicioso paisaje sonoro lleno de texturas y sutilezas que expresan diferentes lenguajes musicales del mundo y los sonidos de la naturaleza, si tenías gana

Y siguen lo mejor de México y ahora en su versión más cercana al RIO, viene Carlos desde México con algo completamente desconocido en estas tierras, un grupo mexicano que fusiona el rock, el jazz y la música contemporánea con lo que genera un lenguaje sonoro propio a partir de dos instrumentos: batería y bajo, no utiliza sampleos, ni pistas grabadas, y se le suman algunos instrumentos adicionales. Y demás está decir que tanto la bajista como el bateristas son unas bestias. Para integrantes perreros, la tarea debe haber sido muy atrevida por no depender de un instrumento melódico-armónico, únicamente amalgamando el bajo eléctrico y la batería, saliéndose de los estándares tanto instrumentales y de composición. Esta es sin duda una propuesta distinta, fresca, irreverente, también brillante y embriagadora. La Perra es música, rock de cámara, rock femenino poderoso, es ese rock espiritual que hoy día es difícil de encontrar, y es toda una sorpresa que revivimos en el blog cabeza, rock de c

Ha tocado con muchas bandas como La Barranca, musicalizado películas, obras de danza o escrito algún libro, y como solista hace música inclasificable. Otra vez volvemos con el talentoso y creativo bajista mexicano Alonso Arreola, y ya que lo treamos nuevamente valdrá hacer un repaso de los discos de La Barranca. Aquí muy bien acompañado reconocidas figuras del rock y el jazz internacional, como Trey Gunn y Pat Mastelotto, de King Crimson; Michael Manring y David Fiuczynski, de Screaming Headless Torsos; Mike Garson (David Bowie); Jaime López, y Alfonso André (reconocidos músicos méxicanos), entre otros músicos. La música de Arreola es resultado de su experimentación, por eso juega con casi todos los géneros, estructuras y ritmos que dan como resultado un mosaico musical que sorprende, y en sus canciones no falta el rock, el hip hop, el jazz, la electrónica, en una música no tiene límites. Artista: Alonso Arreola Álbum: Los Contagios de Cruento Año: 2011 Género: Experimental / Fu

La semana pasada hablamos de este gran músico mexicano, y también mencionamos esta obra: el ex integrante de (entre otras agrupaciones) Santa Sabina y La Barranca, dirigiendo una orquesta de rock a la manera de Zappa para musicalizar el primero documental experimental: "El Hombre de la Cámara" que es un filme inauditivo de 1929, es uno de los primeros documentales experimentales en la historia del cine, donde el ruso Dziga Vertov salió a la calle a plasmar en película la vida cotidiana que en esa época se vivía en la ex Unión Soviética, guerra mundial mediante. 24 temas son pretensión comercial alguna, que se plasman en un trabajo distinto, muy experimental y que entra perfectamente en nuestra sección de música para amar o para odiar sin términos medios. Artista: Alex Otaola Álbum: El Hombre de la Cámara Año: 2010 Género: Experimental / Soundtrack Duración: 47:49 Nacionalidad: México De exclusividades (sobretodo latinoamericanas) y discos experimentales vive

Guitarrista y compositor que ingresó a Santa Sabina en el año de 1994 con quienes grabó 3 discos de estudio y 3 discos en vivo, tocando por todo México, luego se incorpora a La Barranca, y pasa posteriormente por muchos otros grupos o proyectos que están insertos en el blog cabezón (o están próximos a ser presentados): Alonso Arreola, Luz de Riada, Eblén Macari, Sr Mandril, Mal’Akh, Troker, IRraida Noriega, etc. Ha realizado música para cine, teatro y televisión; formó el "Ensamble de Cámara/Acción", combo en el que 11 músicos emplean un total de 20 instrumentos para acompañar las imágenes de un documental experimental soviético. Entren y lean lo que nos presenta Carlos Mora ya que es desde su blog Viaje al Espacio Visceral de donde viene este disco. Artista: Alex Otaola Álbum: Fractales Año: 2007 Género: Experimental / Avant Garde / Electrónico Duración: 47:49 Referencia: Discogs Nacionalidad: México Seguramente ya han escuchado algo de este hombre aunque n

Seguimos con lo mejorcito del rock mexicano, y ahora nos metemos en lo experimental de manos de Alonso Arreola, músico experimental reconocido no solo en México y Estados Unidos, calificado como uno de los mejores bajistas en México durante 2007 por Rolling Stone México y Bass Guitar Magazine, un virtuoso del bajo que ha tocado con un grupo de amigos que incluyen a Michael Manring, Trey Gunn, Mauricio Sotelo (Cabezas de Cera) y el guitarrista de fusión David Fiuczynski, y que tocó con mucha gente, entre ellos Adrian Belew y Scott Henderson entre otros. Pero lo que hace que valga la pena escuchar esta colección de temas en miniatura no es el calibre de la maestría musical, sino la imaginación y la expresión emocional dentro de la música.   Artista: Alonso Arreola Álbum: Música Horizontal Año: 2007 Género: Experimental / Fusión / Progresivo ecléctico Duración: 58:43 Nacionalidad: México "LabA (Música Horizontal)" es un proyecto de Alonso Arreola, músico y escritor m

Planeta Minimal, o cuando la guitarra eléctrica entra en la música académica. Imagino que todos o muchos de ustedes saben de qué hablamos cuando decimos "California Guitar Trio", "Gauchos Alemanes" o "The League of Crafty Guitarists": descendientes directos del maestro Fripp, y este proyecto deviene de una idea similar, lanzada por el guitarrista de Tryo y discípulo de Fripp. Un disco que incluye una amplia gama de estilos incluyendo clásico, contemporáneo, prog, rock clásico, cada pieza tocada aquí es muy agradable, incluso para el que no es fan del rock progresivo, pero este disco será especialmente recomendado para los fans de California Guitar Trio, y con algunas incursiones vocales que los acercan más a sonoridades apoteóticas a lo Magma pero en su versión chilena. Aquí, la segunda parte de la aventura musical llamada Planeta Minimal. Bienvenidos a un mundo sonoro de armónicos, acordes, contrapunteos, arpegios, dentro de composiciones realmente increí

Planeta Minimal Ensamble de Guitarras Eléctricas es un ensamble de guitarras eléctricas donde confluyen distintas fuentes estilísticas, llámense rock, música contemporánea o folclore, único en Sudamérica y constituido por estudiantes avanzados y músicos profesionales, y liderados por el violero los fabulosos Tryo. Un disco que nos presentó Dionisio LePetit en su momento, una notable cruza entre la sincronía de múltiples guitarras al estilo de la League of Crafty Guitarists de Robert Fripp, el minimalismo de Philip Glass, los climas, experimentación y técnicas de Steve Reich, el clasisimo de Leo Brouwer, Heitor Villa-Lobos o Belà Bartòk y varias sonoridades autóctonas (sobretodo mapuches y andinas). Música académica, música popular y prog rock unidos por una incursión a la música experimental, creando una música de cámara librepensadora. Aquí presentamos un proyecto que no puede faltar en el blog cabezón! Y este disco únicamente lo encontrarás en el blog cabezón. Artista: Planeta Min

Y en el coletazo de nuestra saga de Cabezas de Cera vamos a recordar un aporte enorme de neckwringer. Para todos los amantes de CdC y para quienes no lo son, aquí les presentamos uno de sus proyectos paralelos: experimentación poética para un proyecto arriesgado entre músicos mexicanos y españoles que recopilaron textos y poemas de diversos autores y poetas y los musicalizaron, cantados tanto en español como en catalán, en un tributo a los exiliados durante la guerra civil española, poniendo música a sus versos, y es concebido como un homenaje tanto a los exiliados como a las tierras que los recibieron, en un disco completamente recomendado, único y lleno de magia. Artista: Vientos y Lugares Álbum: Vientos y Lugares Año: 2008 Género: World music experimental Duración: 36:06 Nacionalidad: México / España   Discazo! Lean un poquito más y van a ver de que se trata... Aquí participan músicos como Francisco Sotelo y Ramsés Luna, de Cabezas de Cera , junto con otros músicos me

Seguimos con Cabeza de Cera y nos acercamos al final de su carrera. Este es el resultado del trabajo de l os hermanos Mauricio y Francisco Sotelo, quienes musicalizaron la cinta muda de 1920 llamada "El gabinete del Dr. Caligari", obra maestra del expresionismo alemán. El resultado está disponible en este CD que aterriza en nuestro blog cabezón en una exclusividad total. Es música sin etiquetas ni clasificaciones, creada principalmente con un chapman stick, pianos y una batería. Este grupo que se caracterizó siempre por tocar varios instrumentos, en esta ocasión utilizaron los menos elementos posibles, en consonancia con el blanco y negro de la cinta. El resultado está expuesto aquí, así que pasen y escuchen... Artista: Cabezas de Cera Álbum: Música en Escala de Grises Año: 2015 Género: Rock Progresivo / RIO / Experimental / Fusión Duración: 43:01 Nacionalidad: México El último disco de la gran banda mexicana CdC , el renombrado dueto de música experimental