Cabeza de Moog !

To the Bone: el pop según Steven Wilson. Un disquito que traemos a colación gracias a Carlos el Menduco y Miguel Angel y que nos sirve para meternos en un terreno que tenemos poco explorado (seguramente por una cuestión de gustos ya que, al menos para mí, no es el estilo que más me llama la atención): el pop/soft-rock progresivo a lo Kate Bush, Supertramp, Peter Gabriel y hasta ABBA. El último héroe del rock progresivo lanzó un ambicioso disco en el que se desprende de las etiquetas. El mismo Steven Wilson había anticipado que To the bone podía inquietar a sus incondicionales seguidores. Y eso es lo bueno, el tipo se la juega y se larga a hacer lo que tiene ganas más allá del resultado y sobretodo de los resultados económicos y monetarios, dando una perspectiva de una de las aristas de la música progresiva: su libertad, su imprevisibilidad, su valentía y la capacidad de sorprender, y este disco cumple con todo ello, por más que te guste o no. Artista: Steven Wilson Álbum: To The B

Presentamos con una rareza traída de Japón, un grupo que deambula entre el Avant Prog, el R.I.O., el chamber rock y el jazz rock, con un sonido muy particular y curioso. Energía, arte e inspiración como para mezclar en su sonido a Frank Zappa, a Univers Zero, al Avant Garde, al jazz rock, al rock de cámara, a la vanguardia, al Canterbury y al R.I.O. pero por supuesto basándose en su propia inspiración, y donde podrás encontrar 10 temas muy diferentes entre sí, con un rico y sorprendentemente abstracto esquema musical, virtuoso, extravagante y a veces agradable pero siempre sorprendente, con un resultado que ofrece una estética extraña, alegre y de una instrumentación inusual, que se atreve aún con una interpretación de una pieza de vanguardia como "Concerto, Op 24" de Anton Webern , con un lenguaje musical francamente ingenioso. Aquí, el único registro de una banda que fue realmente asombrosa, una revelación y un verdadero gusto presentarlos en el blob cabezón. Artista: O-

Con las anteriores presentaciones de este músico que hicimos días pasados, ya no hace falta presentar a Vlatko Stefanovski, el excelente guitarrista macedonio pero ahora en su versión más jazz rockera. Un disco vibrante, diverso, donde se adentra en muchos estilos con Allan Holdsworth (es el ídolo musical de Vlatko) como guía pero que también muestra retazos de Vai, Jeff Beck, Frank Gambale o Satriani. Disfruten porque la buena música y el mejor arte se hace hasta en Macedonia. Un guitarrista de lujo que brilla en el blog cabezón! Artista: Vlatko Stefanovski Álbum: Trio Año: 1999 Género: Prog Folk / Jazz-Rock Duración: 47:51 Nacionalidad: Macedonia Este es el primer álbum con su Vlatko Stefanovski Trio , por supuesto, con un destacado trabajo en la guitarra, una combinación extraordinaria de hard-rock, fusión y música folclórica macedonia. Con una producción excelente, junto con guitarras acústicas y eléctricas, con flautas, órganos Hammond y colchones ambientales que e

Cualquiera que se haya deleitado y emocionado con el fantástico "Friday Night in San Francisco", ese registro en vivo de Al Di Meola, John McLaughlin y Paco de Lucía, va a disfrutar muchísimo este trabajo, una música perfecta para pasar pesadillas, que dedicamos a nuestro amigo Limonero del Patio. Un registro de un recital en Belgrado, Yugoslavia, el 8 de octobre de 1999, una emocionante experiencia realmente hermosa, donde los dos guitarristas que se basan en las canciones tradicionales de Macedonia para crear temas de alto vuelo emocional y virtuoso. Si te gustan los buenos guitarristas, sentidos y que hacen cantar a la guitarra, entonces acabas encontrar tu álbum perfecto. Otra maravilla que presentamos en el blog cabezón, y les pido que no se pierdan esto, porque les aseguro que se van a sorprender! Artista: Vlatko Stefanovski & Miroslav Tadic Álbum: Live in Belgrade Año: 1999 Género: Prog Folk Duración: 62:50 Nacionalidad: Macedonia / Serbia Ya hemos

No voy a hablar mucho ni a comentar demasiado sobre el disco, solamente voy a decir que hay dos músicos macedonios tocando sus guitarras acústicas y haciendo música hermosa. Hoy me ha acompañado en este soleado día triste con elecciones de poca democracia, y donde velamos a los valientes. Y hoy la disfruté como nunca, porque es música que llega al alma. Me causa gracia cuando me critican porque mezclo temas políticos con la música, porque no se dan cuenta que para mí no hay arte ni política separadoas sino una sola expresión del alma, está todo ligado, es parte de nuestra misma escencia, es el pensar, el sentir y el hacer unificados. En este posteo me percato de ello yo mismo, porque no estoy mostrándoles solamente un disco sino parte del alma que palpita, vive, sufre y se emociona. Aquí, el tercer álbum del resultado de una fructífera colaboración entre el virtuoso de la guitarra macedonia Vlatko Stefanovski y el maestro de guitarra serbio-americano Miroslav Tadic, música tradicional

El blog cabezón es de todos, como la Cultura, y por eso todos participan en él. Por ello Claudio F. vuelve a traer este clásico entre los clásicos, y con la versión que sacó hace unos años Página 12, con los temas originales más varios bonus tracks, que se suman al genial aporte que había hecho el Mago Alberto. Gracias Claudio! seguro que habrá mucho cabezón más que agradecido! Artista: Litto Nebbia Álbum: Melopea Año: 1974 Género: Jazz fusión Duración: 43:20 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ventana Sin Cancel 2. Apelación De Otoño 3. Qué Clase De Amor Tendrás? 4. La Lección Del Viajero 5. Capitanes De Esta Guerra 6. Gloria Y Guitarra 7. Los Lunes De La Humanidad 8. Memento Mori (Recuerda Que Debes Morir) 9. Restaurante Del Diablo 10. Amor Imbécil 11. Cuestión De Tiempo 12. Augurio Del Silencioso 13. Melancólica Mirtha 14. Final Reedición de Páginas 12 con Bonus tracks: 1. La Ventana Sin Cancel 2. Apelación De Otoño 3. Q

Y aquí está, frente a la megestuosidad infinita del mar y bajo el manto del crepúsculo de la tarde, el floreciente y bello puerto Cabezon, esperando con los halagos, la devoción y la bondad correspondiente la llegada de los complejos navíos de la vanguardia francesa del prog procedentes de toda época y de todo vestigio; los galardonados, los recibimos con un enorme collar sobre el cuello hecho de flores hermosas como motivo de bienvenida y gratitud por el encantó de traer consigo su arte, justo como lo hacían los innumerables pueblos de las grandes antigüedades nativas al recibir a sus invitados. Y así es, en una tarde esplendorosa y partícular...faaa...! Desde la distancia podemos observar la fastuosidad y la belleza de un gran navío acercándose con su magestuosa cadencia...si... y embarcará en el blog Cabezon y nos engalanara a lo grande con lo fascinante de su incursión proveniente del paradisiaco litoral mediterráneo en el sureste francés que fue testigo del nacimiento y des

La joyita que el Mago Alberto les preparó como para terminar la semana. Una entrada dedicada a Anita y Eugenia que siempre están pidiendo algo de Hermeto, y especialmente para todas las madres cabezonas en su día, acá va un regalito del blog cabezón! Artista: Hermeto Pascoal Álbum: Por Diferentes Caminhos - Piano Acústico Año: 1988 Género: Jazz fusion / Experimental / World music Nacionalidad: Brasil Los sonidos de la naturaleza lo fascinaron desde pequeño. Armó caseramente sus primeros instrumentos, y comenzó a tocar muy pequeño para hablar con los pajaritos. Al ir a la laguna, pasaba horas tocando para el agua. Lo que sobraba de material de su abuelo herrero, él lo colgaba en una vara y le buscaba sonidos, lo rearmaba hasta que lograba el tono adecuado, y así quedaba sacando sonidos durante horas. Luego comenzó a experimentar con el acordeón de su padre, a los siete u ocho años, pero él resolvió experimentar y no paró más. Aquí, el comentario del Mago Alberto sobre est

El Mago Alberto nos recuerda un disco de hard rock psicodélico español que hace mucho tiempo nos lo había presentado nuestro amigo polaco Bob, seguramente recordado por los cabezones que nos siguen desde hace tiempo. aquí aparece de nuevo para que viva en el blog cabezón! Artista: Rockcelona Álbum: La Bruja Año: 1979 / 2009 Género: hard rock / heavy metal Duración: 37:30 Nacionalidad: España

El último disco de Fútbol, salido este mismo año, donde la mitología criolla esta presente en cada letra y en los fieros arreglos instrumentales, representada por la figura de un argentino, peronista y artista popular en su versión futurista, en un disco muy punk, aguerrido, duro, sin respiro. Como el "Violencia en el parque" de Aquelarre, que trata sobre la dictadura a comienzos de los ‘70, o "La era de la boludez" de Divididos, que refleja al menemismo, este trabajo también trata de captar la época en la que le toca transcurrir, y el disco refleja una de las boludeces actuales, en este momento donde el discurso de que la ideología, la militancia y el compromiso político son malos, de vagos o ventajeros. Y para reflejar la idiotez de semejante prejuicio se alza un Leonardo Favio (comprometido con su militancia) robocoptizado, con el arma de la ideología en la mano. Este nuevo trabajo, su quinto trabajo de estudio, con su visión de la Argentina profunda y sumergido

A no confundir con los Kepler alemanes . Vuelve Xiim para presentarnos más exponentes del mejor rock patagónico, que viene a traer una joyita 100% valletana: el Stoner Doom instrumental de Kepler, una banda que representa el sonido típico de las tierras patagónicas, tan particular y con un alma tan propia. Y aquellos que vengan siguiendo al blog desde hace tiempo, quizás hayan logrado reconocer a ciertos sonidos que representan a las bandas de cada lugar y de cada país. En el caso de la Patagonia se da ese estilo tan denso, ese sonido pesado, mastodónico, Stoner brutal, pero al mismo tiempo con una melodía debajo, y es como la coraza que protege al corazón de tanto frío y de tanto viento incesante. Representando ese sonido, ese estilo tan propio del alma patagónica, aquí aparecen los Kepler de mano de la genia de Xiim Mx, corresponsal cabezona en las estepas del sur. Artista: Kepler Álbum: Kepler Año: 2016 Género: Stoner Doom Duración: 23:45 Nacionalidad: Argentina Vol

Seguimos con los discos que nos faltaban de este mágnifico trio rockero llamado Fútbol. Y aquí, en su tercer disco, van acomodándose a su sonido definitivo, cada vez menos experimental y más crudo y rockero, más cercano al punk que en sus anteriores álbums, con lírica en sus canciones, temas bizarros, innovadores y geniales como siempre, con enloquecidos riffs de violín, desfachatez, originalidad y búsqueda, el tercer trabajo de los Fútbol es un disco cortito y al pie, luego de "Más Bambino que Nunca" (que ya hemos presentado oportunamente) este trabajo es efectivo, directo y contundente, cada vez más salvaje y embravecido, bien para empezar el día luego de haber conseguido un lugar en el próximo mundial. Artista: Fútbol Álbum: Papá se va a Japón Año: 2008 Género: Punk progresivo experimental Duración: 19:03 Nacionalidad: Argentina "Nuestras letras representan el país conocido a través de la revista Anteojito" Fútbol Música popular emergente con un

El prócer del rock argentino Litto Nebbia un día se asoció con Pez, la banda de Ariel Minimal, para grabar "Rodar", y un día apareció en el blog cabezón. El Mago Alberto se zarpa, y nos trae sorpresota. Como ustedes sabrán, Litto Nebbia y los Pez se unieron y, conmemorando los 50 años de una nueva música para América del Sur, que no ha cesado de crecer en estilos y formatos, lanzaron un disco con los clásicos de Los Gatos, la formación que Nebbia integró junto a Ciro Fogliatta, Oscar Moro, Kay Galifi y Alfredo Toth. El repertorio elegido es representativo de los comienzos del rock argento, y si bien hace hincapié mayormente en la producción de Los Gatos, también hay un puñado de obras nuevas, escritas especialmente para este álbum. La idea es que esta reunión, que se prolongará en algunas otras producciones y una serie de conciertos, surge a partir del carácter tenazmente independiente con que ambos artistas han llevado adelante sus propuestas siempre. Todo un exclusivo para

Se los suele confundir con una banda "de cancha" cuando Fútbol es, en verdad, un trío de rock experimental de guitarra, batería y violín que hace temas bastante extraños y una fuerte apuesta a la vanguardia. Este atípico grupo de guitarra, violín y batería es un trío de rock con espíritu punk e influencias progresivas y psicodélicas. Se formó a fines del 2003 y en estos trece años editaron de manera independiente cinco discos "Elige tu propia aventura", "Más Bambino que nunca", "Papá se va a Japón",  "La Gallina" y "Favio". En el 2014 editaron “El Diente Ausente” una película de Fútbol, registrado en el marco del Festipez, un recital en vivo con otros ingredientes visuales que hacen a la identidad de la banda: un power trío barrial, hijo dilecto de la primigenia casta rockera, encabezada por Manal y Color Humano, pero algo inclasificable. Ahora vamos a traer todos los discos que estaban faltando presentar en este espacio. Ps

Es correcto, esta es la tercera entrega de mi saga Francesa de Progresivo y he arrancado en grande desenterrado dos joyas nativas del país galo. ¿Ya les presente a Pulsar? Por supuesto, Pulsar son de la ciudad de Lyon he hizo su aparición en el blog cuando presente su mítico debut de 1975 "Pollen" y un exelente monográfico de su historia. Pero Pulsar no necesita presentacion, es uno de los pilares del progresivo galo y una de mis 10 bandas favoritas de todos los tiempos. Aquí está su segundo álbum de estudio editado en 1976 con título "The Strands Of The Future", y en este punto las palabras son mayores: un hito de la historia de la musica progresiva sinfónica francesa de los años 70 para enriquecer los elepés del genero por excelencia vanguardista como el progresivo francés. Tan fascinante desde afuera hacia adentro, miren tan solo su arte de portada, toda una edición de lujo con una impresionante portada doble arraigada a las ediciones del prog de la época qu

Sorpresota nos trae el Mago Alberto como para terminar una semana muy jugosa en el blog cabezón: un remixado con una selección especialmente elegida de canciones y composiciones de los tres primeros álbumes de ese ícono del rock progresivo y la buena música en general: Gentle Giant, uniendo "Giant", "Acquiring the Taste" y "Three Friends" con nueva mezcla, especial para la ocasión. Este compilado hace muy poquito vió la luz así que es una verdadera sorpresa tenerlo en nuestro espacio. Y aclaro que el material, para quien lo quiera y pueda adquirir, está disponible en CD digipack, 2 discos digipack Blu-ray con sonido surround 5.1 y CD, además en LP doble y formato digital, y el que lo haga tendrá la posibilidad de escuchar incluso temas inéditos, que fueron tomadas de las primeras sesiones de grabación con el legendario productor Tony Visconti, que estaba detrás de la mesa de sonido en los primeros dos discos de la banda. Y enhorabuena, porque es cierto que

Justamente hoy estuvimos hablando, en el comentario del disco de Nad Sylvan, de las bandas que no podían faltar en el blog cabezón y que por alguna razón aún no han aterrizado. Y ahora, en ese mismo tren, traemos a Primus, una banda que posee un sonido diferente de cualquier otro grupo que he escuchado. Esta original música que mezcla el metal, el funk y el rock alternativo, debía estar en el blog cabezón, y ahora va a aparecer con algunos discos que nos trae el Mago Alberto. Artista: Primus Álbum: Suck on This Año: 1989 Género: Metal alternativo / Funk metal / Nacionalidad: EEUU Siempre es interesante escuchar bandas haciendo actuaciones en vivo, ya que tienen que trabajar intensamente para hacer algo realmente interesante. Y aquí esto va de la mano principalmente por el buen ritmo de batería y sobretodo del bajo, que vuela cabezas desde el principio hasta el final. Sólo Primus podría hacer un disco debut en vivo y con tanto atrevimiento. Desde el intro de Rush , hasta l

Discazo de Nad Sylvan (cantante sueco de Steve Hackett y de grandes bandas como Unifaun y Agents Of Mercy) junto a luminarias como Steve Hackett, Roine Stolt (Kaipa, The Flower Kings, The Tangent, Transatlantic que es una de las grandes bandas olvidadas hastaa hora en este espacio), Nick D'Virgilio (Spock´s Beard, otra de las bandas que tienen que aterrizar urgentemente en el blog cabezón), Doane Perry (baterista original de los Jethro Tull) y un montón de bestias más, en un disco con gran influencia del primer Genesis (recordemos que el cantante fue reconicido por sus grandes covers de Genesis y su timbre similar a Peter Gabriel) y desplegando una interpretación desconcertante y apasionada en cada tema. Si eres un fan de Genesis, esta sorpresita que les dejamos ahoa y se llama "Courting the Widow" es un deber, un álbum lleno de instrumentos exuberantes, estilo teatral e instrumentaciones de primera clase. Ojo que el disco no necesariamente suena como Genesis, ni a cual

Y en un momento histórico donde los catalanes iniciaron la separación de España (y donde rajoy comenzó su proceso de represión, como no podía ser de otra manera con un representante de esa ideología), el blog cabezón no podía quedar afuera y nos unimos al clamor y deseo del proceso español con un disco para la ocasión, ¿y qué mejor que el último y excelente disco de la banda catalana de prog folk por excelencia? Aquí traemos a los Amarok catalanes (no confundir con los Amarok polacos) en un trabajo exquisito, dulce, evocador, melodioso, elaborado sobre las raíces del rock progresivo y que le entra de lleno al folk mediterráneo en una obra completa compuesta con guitarra de 12 cuerdas y acompañamiento de instrumentación de rock tradicional. "Hayat Yolunda" ("Camino de Vida" en su traducción del turco) es una obra maestra del rock progresivo catalán que no podía faltar en el blog cabezón. Artista: Amarok Álbum: Hayat Yolunda Año: 2015 Género: Prog Folk Dura

Otro de los grandes discos que presentaremos esta semana. Otra vez la banda del Pepo Limeres dando una muestra de musicalidad envidiable, en el tercer lanzamiento de este cuarteto de "fusión popular vanguardista" de Argentina, y este es incluso mejor y con mejor buen gusto que sus predecesores. Las magníficas ideas musicales se orquestan de una manera sumamente creativa, con viola, bandoneón y un maravilloso piano. Recién salidito del horno, aquí les presento el reciente trabajo de esta tremenda banda que se llama Pasajero Luminoso, que por suerte no paran de componer y producir. Con ustedes, la mejor versión de Pasajero Luminoso, y por cierto que es sumamente luminoso! Uno de los grandes discos de este 2017, escúchenlo y verán la verdad de lo que les afirmo. Artista: Pasajero Luminoso Álbum: El Corazón de las Ballenas Año: 2017 Género: Progresivo ecléctico / Folk rock / Jazz rock experimental / Todo eso y más Duración: 58:52 Nacionalidad: Argentina Se trata