Cabeza de Moog !

Más progresivo brasilero para continuar con el festival. Ayer publicamos un enorme y gigantesco trabajo de estos hermanos brasileros Venegas, y ahora vamos con otro disco salido ese mismo año 2020. En este caso, esto es mucho más humilde, creado y ejecutado solo por uno de ellos (Paulo Venegas a cargo de todos los instrumentos y la composición) más el acompañamiento de dos coristas, siendo un trabajo minimalista, ambiental, atmosférico, climático, muy genesiano y floydeano, donde las orquestaciones son relevantes, ampliando el espectro de los temas. 5 temas componen este disco, entre las que están 3 largas suites genesianas de 16, 29 y 22 minutos, lo que nos da una idea del carácter setentero de toda la obra, y es que en realidad estas composiciones se crearon hace cerca de cincuenta años, y en su momento no pudieron concretarse y plasmarse en un registro como era la idea, así que el proyecto se guardó en un cajón y se cultivó la paciencia hasta el pandémico 2020. En definitiva, si

Ya presentamos a estos dos brasileros que hacen un rock sinfónico de excelente factura, y fue con su disco debut. Ahora "Peace" los muestra en un álbum conceptual en el formato de un CD doble: veintitrés temas, dos horas y veintisiete minutos. Un disco que condensa dos años de intensa investigación sobre el interminable tema de la "guerra y la paz" repasando una serie de hechos históricos, desde 1890 hasta la actualidad, hechos que fueron recreados tratando de encontrar un hilo conductor y apuntando al futuro de todos nosotros, que en el mejor de los casos es un futuro incierto, desconocido, pero lo cierto es que el hombre es capaz de realizar hermosos sueños en medio de terribles pesadillas. Una muy ambiciosa obra magna de rock progresivo de primera clase, llenos de buenos músicos invitados. Y otro trabajo venido desde Brasil, y parece que hoy hace más falta que nunca. Muy buen disco lleno de música, de historia y de conceptos. En definitiva, una pequeña (y eno

El disco brazuco del día, en esta otra semana de mucho material salido de Brasil. Después de 3 álbumes excelentes, un día de 1982 llegó "Alem Paraiso", un álbum desparejo aunque con algunos muy buenos temas, pero donde la banda le entraba al sonido ochentoso característico, cosa que comenzó a marcar el principio de su fin. Otro registro de una de las bandas malogradas que tenía todo para ser una de las más conocidas agrupaciones latinoamericanas, que lamentablemente quedaron en la historia como una anécdota más. Artista: 14 Bis Álbum: Alem Paraiso Año: 1982 Género: Crossover progresivo / Pop Rock Duración: 43:16 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Este disco marcó el inicio del declive de la banda, parece que el grupo comenzó a pensar más en vender discos que en seguir entregando su propio sonido, y eso se nota hasta en la foto de los músicos haciéndose los Menudo . Quizás fue la presión de las compañías discográficas, ya que aunque eran muy populare

En una semana donde volvemos a tener muchas cosas brasileras en nuestro festival de rock brazuca, comenzamos el día con 14 Bis, una banda de rock progresivo crossover pero bien en la onda brazuca, con mezcla de bossa nova y bastante pop, y los presentamos con su segundo disco titulado justamente "II". Con un estilo entre Camel, Gal Costa, Lito Vitale, Beatles, Milton Nascimento (quien partiipa en éste disco como invitado) y Tom Zé (sin pretender ser demasiado exacto, aclaro) pero con innovaciones armónicas, vocales e instrumentales. Luego de este disco, la banda comenzaría a cambiar poco a poco su estilo, deslizándose hacia un Pop-Rock radial pero de notable calidad, llegando así a su cuarto álbum "Além Paraíso" (1982) donde culminarían su carrera artística. En todo caso, una disco y una banda muy interesantes para conocer. Artista: 14 Bis Álbum: 14 Bis II Año: 1980 Género: Crossover progresivo / Pop Rock / Folk Rock Duración: 35:58 Nacionalidad: Brasil

Y seguimos con el festival de rock brasilero. Este disco es quizás una de las mejores joyas del rock pop latinoamericano de todos los tiempos (muy recomendado para los amantes de grupos como Soda Stereo, dicho sea de paso, para mí extremadamente sobrevalorados por el mainstream). 14 Bis, aunque desconocido para la mayoría, emprendieron una interesantísima combinación y experimentación entre el rock, el pop y la búsqueda de sonidos casi progresivos que los acerca, en cuanto a sonido y estilo, a The Beatles, Supertramp, Peter Gabriel y David Bowie pero en formato brazuca. Y así seguimos con otra semana donde circularán deliciosas obras venidas del Brasil. ¿Querían rock pop? ¿Y no solo del bueno, sino del mejor? ¿quizás los primeros que desarrollaron algo que puede llamarse "pop progresivo"? Aquí tienen para conocer el primer disco de 14 Bis, que a muchos irá a sorprender, aquí con su maravilloso álbum debut!. Artista: 14 Bis Álbum: 14 Bis Año: 1979 Género: Crossover

Seguimos con el festival de progresivo brasilero y recordamos el primer trabajo discográfico de un grupo compuesto por dos hermanos de Porto Alegre, Brasil. Muchos estilos musicales para un sabroso rock sinfónico, con una lírica situada en épocas de esclavitud y falta total del concepto de los derechos humanos. A lo largo de las canciones, "Minor" habla sobre la vida, el afecto, el miedo, el sufrimiento y su búsqueda en la búsqueda de escapar de la esclavitud, con el marco creado desde un dramatismo sinfónico muy cinemático y con mucho aire a Genesis. Ars Pro Vita quiere contar su historia... para que no vuelva a suceder nunca más, aunque sigue sucediendo todos los días en todas partes del mundo. Todo un descubrimiento en el amplio escenario del rock progresivo latinoamericano. Artista: Ars Pro Vita Álbum: Minor Año: 2017 Género: Rock sinfónico Referencia: Discogs Duración: 56:31 Nacionalidad: Brasil Este complejo proyecto de rock progresivo sinfónico es el t

Otro disco de Vitral en el marco de lo mejor del rock brasilero. Ahora con "Os Loucos", álbum de 8 tracks donde retoman su querido progresivo sinfónico. Y al escuchar este último trabajo de Vitral, se puede notar la inserción a gran escala de sintetizadores, mucho más que en el álbum anterior, y también suena más pesado y épico. Un disco totalmente instrumental, bien grabado, agradable de escuchar. Se nota un toque más brasileño en algunos matices donde entran la flauta y el piano, con sonoridades más brazucas. "Os Loucos" se lanzó cuarenta años después de la creación del grupo, y mucha agua ha pasado bajo el puente, pero la continuación de "Entre As Estrelas" está aquí y continúa con la tradición clásica del grupo, su pomposo rock sinfónico lleno de sintes y flautas, pero ahora con su estilo más potenciado aún y algunos toques de música popular brasilera para amenizar la velada. Ideal para los amantes del rock sinfónico, si ese es tu caso, no podés ig

Muy buen rock sinfónico made in Brasil (me corrijo: excelente lo describe mejor), y es sabido de ue los brasileros son muy dados a este estilo y que además les sale muy bien. En el estilo pomposo similar a la de sus paisanos Quaterna Réquiem, pero también escucharás mucho ELP, PFM, Yes, Camel, Mike Oldfield, los argentinos Nexus o los polacos Collage en un progresivo sinfónico, a veces cercano al neo-progresivo, totalmente instrumental y muy melodioso, pomposo (bien al estilo brazuca), con alta calidad técnica y estilizado. Si lo tuyo es el rock sinfónico, no te podés perder este trabajo!. Tres temas entre los que se encuentra la suite principal de casi una hora de duración. Muy recomendado. Artista: Vitral Álbum: Entre As Estrelas Año: 2017 Género: Rock sinfónico Duración: 64:29 Nacionalidad: Brasil La banda brasileña de progresivo sinfónico Vitral es muy buena en lo que hacen, que puede que no se considere "reinventar el progresivo" sino desarrollarse sobre

Un clásico desconocido de la psicodelia brasilera, y un disco de culto. En nuestro recorrido por lo mejor del rock brasilero presentamos el último disco de ese gran compositor que en la época del tropicalismo era una especie de antítesis del movimiento, a pesar de grabar con la mayoría de músicos de dicha escena, ya que su estilo era volver a la música más pura y de raíz popular, aunque con un tinte bossanova. Pero en este disco apuesta por un sonido que mezcla su tipo de composición con el jazz y el rock de los años 70, con bellos poemas, a veces contemplativos y otras desilusionados del Brasil autoritario de los militares de la época. En definitiva, un hermoso álbum de una época no tan hermosa, pero desde la que podríamos trazar un paralelismo bastante interesante. Y con él continuamos nuestra travesía por la tierra musical brasilera. Así que siguiendo con nuestro tema de los artistas desconocidos y las obras oculas (y de culto) de los setentas, ayer trajimos a J.W. Farquhar y ho

Todo un viaje. Seguimos con la saga de buenos discos brasileros, y presentamos el tercer álbum del power trío brasileño Kosmovoid, haciendo una mezcla de krautrock, industrial, psicodelia, ambient, post-rock y space-rock, una mezcla de estilos que no hemos escuchado en otras bandas brasileras, desplegada por una banda que tiene como principales influencias a bandas como Ash Ra Temple, Dead Can Dance, Popol Vuh, Kraftwerk, Tangerine Dream y Goblin entre muchas otras. Aquí los sonidos electrónicos forman parte del espíritu de las canciones, que deambulan de manera instrumental sobre un colchón de ritmos casi tribales, creando un trance ritual generada por una buena armonía entre cada instrumento, buscando siempre no caer en lugares comunes aunque estén claras las referencias y las influencias de su música. Once temas instrumentales envolventes y reconfortantes forman este buen disco, que toma el Krautrock y lo trae al día de hoy, mezclándolo también con otros estilos para crear algo

Y seguimos con los buenos proyectos brasileros, y por esta semana lo cerramos con este disco, de este mismo año, que es una verdadera sorpresa, por si bien es verdad que el género progresivo (que no es un género en sí mismo sino una forma de componer cualquier estilo que tiende a ser muy imaginativo y rebasa las normas formales de la composición) es una mezcla de estilos, en este proyecto brazuca crean una mixtura que realmente no había escuchado hasta ahora, desde la bossa nova hasta el hard rock, desde el funk hasta el rock alternativo, desde metal hasta pop, y más estilos que pasan sin cesar y encima que tenga homogeneidad y que no parezca un pastiche de cosas sueltas. Así que ya saben, esto es serio, y es muy bueno! Ideal para que lo conozcan en este fin de semana e ideal para cerrar otra semana a puro proyectos brasileros de calidad. ¡Muy recomendado! Artista: Diaurosis Álbum: Atlas Año: 2024 Género: Progresivo ecléctico / Crossover prog Duración: 42:02 Referencia:

Y retomando el tema de la música brasilera, vamos ahora con una pequeña variación en el estilo y nos enfocamos a la música docta, llevada adelante por un dueto de enormes guitarristas que interpretan obras de Heitor Villa-lobos, Astor Piazzolla, Alberto Ginastera y Egberto Gismonti. El cuarto disco del dúo, once temas de los cuales dos son de Sérgio Assad. Como hermanos, Sérgio y Odair parecen haber aprovechado al máximo la oportunidad de construir, prácticamente desde la cuna, una comprensión artística y una sincronicidad técnica entre los dos, que raya en lo telepático. Este disco suena como una singularidad estética; ese extraño evento cuando las capacidades expresivas conjuntas de los músicos trascienden las limitaciones técnicas de los instrumentos. Un trabajo inmenso que no puede quedar afuera del blog cabeza. Artista: Sergio & Odair Assad Álbum: Saga Dos Migrantes Año: 1996 Género: Clásica Duración: 56:28 Nacionalidad: Brasil Los guitarristas brasileños Sergio

Quizás este sea uno de los disco más infravalorados de la historia musical brasilera,  una colaboración entre la voz femenina de Analu Paredes y el guitarrista y compositor Arthur Nogueira que da como resultado una mezcla de música popular brasileña con elementos folk y progresivos, ideal para quienes gusten de la voz de Annie Haslam y la música de Quidam, Renaissance y Sagrado Coração da Terra, pero con el valor agregado de los colores melódicos propios de la música popular de Brasil. Acompañados de verdaderos héroes y genios de la música brasilera como Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal y Marcus Viana, además de muchos otros buenos artistas invitados, para generar una obra sublime, rebozante de buen gusto y talento, cantado en portugués y armando una obra universal y eterna que ha pasado desapercibida para el mercado. Algo que no podía faltar en el blog cabeza, y menos si revisamos lo mejor de la música brasilera. Artista: Projeto Caleidoscopio Álbum: Carrossel Año: 2002 G

Seguimos con los buenos discos del rock brasilero y ahora nos zambullimos en el jazz rock progresivo intenso y con cierto sonido a Canterbuy pero a su vez bien brasilero, en una onda Return to Forever mezclado con Soft Machine, a un Jeff Beck entrándole al estilo de Caravan o un Brand X reversionando a la Mahavishnu Orchestra, en un disco bien interesante que fue el debut y si no me equivoco también la despedida de la banda. Lleno de abrasadores sintes, Hammond y Rhodes e incluso Mellotron, con una guitarra que añade un poco más de distorsión de lo que se esperaría de un intérprete de fusión, una base musculosa con bastante groove y todo mezclado con la potente energía de sus composiciones, donde buenas líneas entre las teclas y la guitarra, en duetos y al unísono, impulsan el disco. La más alta recomendación y seguramente una revelación total para muchos cabezones que desconocen todas estas joyitas perdidas que inundan el suelo musical de toda Latinoamérica. Muy recomendado... Artis

Siguiendo con el rock brasilero, pasamos a un proyecto liderado por los profesores de música Arthur Noguira (arreglos, letras, voz, guitarra acústica y eléctrica y dirección musical y vocal) y Analu Paredes (voz principal, letras, dirección vocal y productora ejecutiva), dos artistas independientes, innovadores, que crean un grupo de rock progresivo sinfónico con una fuerte identidad brasilera; no copiaron el estilo musical, que tiene sus raíces en Inglaterra, sino que lo recrearon, mezclando nuevos elementos que dieron como resultado un equilibrio impresionante entre voces e instrumentos. La idea principal de "O Sete" es tener una multiplicidad, un caleidoscopio que se mostraría al público a través de los distintos músicos invitados los diferentes timbres y matices adornando el álbum, pegando pequeñas piezas formadas por los distintos instrumentistas (grandes músicos que integran grandes bandas; miembros de Quaterna Requiem, Bacamarte, Topos Uranos). Un disco magnífico canta

Y seguimos con más artistas brasileros, más metal progresivo, y más Karma, ahora con su segundo y último disco. Músicos talentosos a los que no les importa lucirse sino hacer canciones pegadizas y muy intersantes, por supuesto lleno de riffs pesados pero con algunos elementos y sonidos electrónicos, con estribillos que se te quedarán grabados en la cabeza, e incluso se animan a experimentos con instrumentos (el Berimbau, un instrumento típico brasilero) o la inclusión de un coro de niños. Grandes canciones (cantadas en inglés, eso sí), duetos entre instrumentos y un toque a Angra para este buen disco que seguramente le agradará a todos los amantes del género. Artista: Karma Álbum: Leave Now!!! Año: 2005 Género: Metal progresivo Duración: 65:01 Nacionalidad: Brasil Miren, les voy a decir la verdad, a mi mucho el metal progresivo no me va, y mientras más metal tenga, menos, y más si es cantando en inglés siendo de un grupo de por acá, en esta caso de Brasil. No les puedo men

Vamos con el primer disco de otra banda brasileña de metal progresivo. Oriundos de São Paulo, f ormada en 1999, formada por incipientes músicos que hoy son reconocidos, como e l vocalista Thiago Bianchi (Shaman) y el bajista es Felipe Andreoli (Angra, Almah), y con Andre Matos como invitado. En una línea totalmente progresiva, con baterías muy creativas, muy buenas atmósferas de teclado además de mucho peso con la base y las guitarras, con u n sonido muy influenciado por Dream Theater pero al mismo tiempo con mucha identidad. Hay ritmos cambiantes, cortes, arreglos y virtuosismo, todo lo que hace que un amantes del estilo se enamore de esto, pero por supuesto, además del poderío es bastante bonito y lo suficientemente bueno como para explorar más sw esta banda, así que esto no terminará aquí... tendremos más Karma en el blog cabeza. Artista: Karma Álbum: Inside The Eyes Año: 2000 Género: Metal progresivo Duración: 63:51 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Un

Y seguimos con Brasil, y hoy vamos a tener bastante metal prog brazuca. Aunque esto no parezca brasilero, otra vez metal progresivo cantado en inglés y como copia a los Dream Theater ¿porqué se repetirán tanto este tipo de grupos? porque se repiten hasta en los clichés, hasta en los riffs, hasta en los solos, hasta en la forma de componer. Ojo, no digo que la música sea mala, ni los músicos que son excelentes pero están (desde mi punto de vista) desperdiciados. Al contrario, las canciones son buenas, tienen buenos juegos, muy buenas ejecuciones, los músicos son increíbles, integrada por prestigiosos y virtuosos maestros y profesores de música... pero todo esto ya lo escuché mil veces. Caen continuamente en los mismos lugares comunes, donde todas las canciones parecen ya escuchadas anteriormente. Pero convengamos que el disco está muy bien dentro de su estilo, no hay nada que criticarles salvo su falta completa de estilo propio. Por el contrario, si te gusta Dream Theater, Vanden Plas,

Seguimos con parte del mejor rock que ha salido de Brasil y atención con esta banda, a modo descriptivo, imaginate a Chris Cornell cantando en un Pearl Jam en modo progresivo y con la emotividad y dramatismo de Pain of Salvation, y tendrás más o menos una idea de como suenta esto. Una muy joven banda brasilera que lanza aquí su primer trabajo, y l a calidad del material sorprende por su producción pero principalmente por tratarse de un grupo que tiene início hace muy poco y ha pasado por algunas transformaciones (vienen de un estilo más cercano al blues con trazos de hard rock) hasta llegar al rock progresivo imponente que se plasma en "Storm Ahead". Un grandísimo trabajo del 2019 que venimos a descubrir y ahora presentamos en este espacio de buena música que es el blog cabezón. Les aseguro que muchos se sorprenderán, así que háganme caso, no lo dejen de escuchar! Artista: AlphaJorge Álbum: Storm Ahead Año: 2019 Género: Crossover Prog Duración: 54:19 Nacionalida