Cabeza de Moog !

Hoy nos toca presentar el segundo trabajo discográfico de un músico nacido en 1981 en Francia de formación académica, y que tras varios proyectos con bandas y homenajes a Zappa, Gong, King Crimson y Magma, empezó a crear música propia desde 2020, cuando sacó a la luz su primer disco solista. Acá, numerosos artistas colaboran en el álbum con una amplia gama de instrumentos, lo que permite múltiples soluciones sonora, para forjar una obra que creo es una buena escucha para todos los amantes del progresivo y los sonidos experimentales, atribuibles a bandas de la escena francesa de los 70, como Magma. El artista es capaz de traer esas atmósferas a la actualidad y proponerlas con su toque personal y moderno, revitalizando el género. Así que atentos a esta obra que, aunque desconocida para la mayoría, es muy buena! Artista:  Arnaud Quevedo & Friends Álbum:  Roan Año:  2021 Género:  Proghresivo ecléctico Duración:  54:20 Referencia:   Discogs Nacionali...

La vida adolescente se ha convertido en una gestora de la realidad en vez de creadora de realidades. Y todo sucede a plena luz del día, y no reaccionamos porque la realidad es un espectáculo delirante, una invitación a normalizar la pesadilla para sumirnos en la confusión política, cognitiva y ética, sometidos bajo esas perversas libertades liberales que liberan tan poco. Por José Luis Lanao Nada es lo que parece. Nada es creíble. Lo real no importa, es imperfecto. No se pretende modificar la realidad ni transformarla, sino inventarla, corregirla, y forzar el asentimiento público de una depuración que encaje con el nuevo mapa de la “verdad”. Nos embarga la sensación de que vivimos en un realidad que no está disponible para nosotros. En una “fiesta” a la que no estamos invitados, que no sea en su condición de personal de servicio, sirviendo las copas, los canapés, y regresando al sitio que nos fue asignado, obligados a producir cada vez más, a consumir cada vez más, a bajar la cabeza ca...

El último tsunami electoral tal vez nos permita enterrar definitivamente esa concepción neoliberal de la mutación del fútbol argentino en sociedades anónimas.  Por José Luis Lanao   El mundo anterior a Tiktok está desaparecido. Si te encuentras un analógico por la calle es como si te sentaras en un pajar y te clavaras la aguja. Hay tanta desidia, tanta estupidez, tanto “idiote”. Un “idiote” es aquella persona que se desentiende de la política. No lo digo yo, lo dice la etimología de la palabra. El término idiota proviene del griego (idiotes) que significa persona que sólo se ocupa de lo suyo, que se desentiende de lo común, es decir de lo público, es decir de la política, es decir, de lo que nos pertenece a todos. Lo que no sabe el "idiota" es que, si no haces política te la hacen y que si dejas que te la hagan lo harán los peores, los más ineptos, los más corruptos, los más sinvergüenzas. Hasta aquí, la etimología. Pero por increíble que parezca, existe un numeroso contingen...

Vamos a otro buen disco de rock brasilero, esta vez más cercano a la escuela europea metalera, cantado en inglés, y claramente influenciado por bandas de prog metal como Angra, por el power metal a lo Halloween y un poquito de la vieja escuela progresiva sinfónica, Symphonic Age logra reunir algunos elementos de prog metal bajo una estructura sencilla pero incorporando elementos sólidos y fusionarlos para obtener un buen resultado. Con una producción bastante pobre que no ayuda demasiado al resultado final, "Prologue To Infinity" es un disco decente de una banda decente, con buenas ideas que podrían haber estado más afinadas con un sonido más acorde a la musicalidad que ofrecen. Pero en todo no podemos dejar de lado al único disco de una buena agrupación, presentado esta vez en una entrada cortita y al pie dedicada a todos los metaleros cabezones. Y seguiremos con más metal Made In Brazil! Artista:  Symphonic Age Álbum:  Prologue To Infinity Año:  2000 Género: ...

Y continuamos con algo de la mejor música brazuca, y también con algo del maestro Milton Nascimento, un gigante de la música que acá se une al exquisito Jobim Trio, integrado por Paulo y Daniel Jobim, hijo y nieto del compositor, y por Paulo Braga, colaborador del maestro en los años ochenta y Rodrigo Villa, gran bajista brasilero, para entregar un conjunto de 14 temas que son fruto de la culminación de un concierto que ofrecieron para celebrar lo que habría sido el 80º cumpleaños del fallecido Antonio Carlos Jobim, uno de los padres fundadores del estilo y movimiento de la bossa nova. Y continuaremos con más lindas cositas brasileras por estos días...   Artista: Milton Nascimento & Jobim Trio Álbum: Novas Bossas Año: 2008 Género: Bossa Nova, Jazz Duración: 54:47 Nacionalidad: Brasil Acá va otro disco del genial Milton Nascimento. Este disco es un homenaje a la Bossa Nova y reversiona algunas canciones conocidas del folclore brasileño y canciones de Milton Nascimento. ...

Se viene la próxima fecha del festival latinoamericano más grande en cuanto a rock progresivo y de estilos aledaños . Siempre con bandas de mucha calidad. En este Festi La Plata Prog (+) les toca el turno nada más y nada menos que a Akenathón y Alfa Síntesis , todo amigos cabezones, y de la la más alta calidad musical. https://www.instagram.com/festival.laplata.prog/

Como pasa siempre con el primer posteo de los lunes, comenzamos la semana con un gran disco, y como pasa también muchas veces en ese posteo, corresponde a un disco de este mismo año. Y este corresponde al último trabajo de Arjen Anthony Lucassen, el alma mater de lo que fuera ese gran proyecto llamado Ayreon pero que ahora aparece en plan completamente solista, acompañado de su propio grupo y con algunas colaboraciones de músicos invitados. Fiel a su estilo característico, este álbum ofrece una mezcla ecléctica de estilos, que pasan fluidamente de canciones potentes y épicas a otras más ligeras y divertidas. Lanzado después de 32 años del primer álbum solista de Arjen, y termina siendo la primera sorpresita de esta semana en el blog cabeza, un trabajo de mucha calidad musical, con mucho gancho pop, con bastante crítica social (donde aparecen desde los antivacunas, negacionistas de todo tipo y terraplanistas, entre otros) y por supuesto grandes trabajos instrumentales, cosa que no sor...

Y estuvimos presentando cosas de ellos todos estos días (en esta semana que nos llenamos de "Panzers") y nos toca cerrar otra semana en el blog cabeza con su gran y último disco, que es una bomba rompe cerebros. Nos toca presentar el nuevo y aclamado álbum de estudio de la banda alemana Panzerballett, otro de los grandes discos de este caótico 2025. El disco, que fusiona estilos como el jazz-metal y jazz fusión, presenta colaboraciones con músicos de renombre como Virgil Donati, Marco Minnemann y Morgan Ågren en la batería, entre otros, mientras que el álbum incluye reinterpretaciones de clásicos varios donde brillan tanto por su virtuosismo técnico como por su sentido del humor musical. Una maravilla con una producción inmensa, con una técnica maravillosa y con mucha imaginación para reinterpretar tanto a Beethoven, como a Vivaldi o sus propios y enloquecidos temas que son como una mezcla entre Snarky Puppy y Meshuggah. Discazo ultra recomendado para cerrar otra semana a l...

Y estuvimos toda la semana Panzerballett así que seguimos con Panzer... pero esta vez es Panzerpappa, y a no confundirse porque esto es puro Avant prog, RIO y jazz rock proveniente de Noruega, y este disco es algo de lo mejor que podemos escuchar que se haya parido en este puto 2025. Una agrupación fundada en Oslo, Noruega, en 1998 bajo un nombre que es gracioso pero no tiene significado alguno, liderado por un músico llamado Trond Gjellum  cuyas principales influencias musicales pasan por el lado de artistas como Samla Mammas Manna, Henry Cow y Univers Zero (eso ya es una declaración de intenciones), con canciones son enérgicas, complejas, divertidas y hermosas, y su estilo es una muestra de complejidad accesiblemente divertida cercano al estilo Samla Mammas Manna, con elementos del Canterbury y cercanía a los más vanguardista del tío Franky (Zappa). Con ustedes, el octavo disco de estudio de un proyecto que sorprenderá a varios, una gran obra que no puede quedar afuera del blog...

Vamos a hablar de uno de los mejores albumes de Milton Nascimento, Encuentros y Despedidas , y tambien del mismo Milton, el hijo de una empleada doméstica que fue abandonada por el padre del niño, y luego murió de tuberculosis... Poco después el niño fue adoptado por una pareja de personas sensibles que descubrieron sus dotes musicales, y le ayudaron a desarrollarlas. A los cinco años tenía una armónica, y a los 7 un acordeón. Quiero dedicar a mi amigo Toni este post, por haberme hecho conocer este disco y muchos otros... Con ustedes: Milton Nascimento! Artista:  Milton Nascimento Álbum:  Encontros e Despedidas Año:  1985 Género:  Canción de autor, jazz fusión Duración: 40:37 Nacionalidad: Brasil   "Llegar y partir son sólo dos lados del mismo viaje, el tren que llega es el mismo tren de la    partida...".  Sigo con los cantautores de habla portuguesa, y hoy me meto con uno de los que más admiro: Milton Nascimento, y con...

Y ya que empezamos con la onda de "soft prog" para aquellos que les guste la onda cercana a proyectos Iamthemorning o Lunatic Soul, ahora presentamos a los franceses de Enya cn su disco "Another Place", que más que un disco parece una carta escrita desde la añoranza, pero escrita con sonidos. Y mirá que en la escuela del rock circula de todo pero a esta onda poca bola le damos por acá, bestias como somos, así que en buenahora presentar de vez en cuando algo que te toca la fibra de otra manera más suave que los sacudones sonoros a los que estamos acostumbrados por estos parajes cabezones. El álbum, que es el segundo larga duración de la banda, se mueve en esa zona hermosa y etérea que muchos llaman "Folk Progresivo Atmosférico", o sea, tiene la delicadeza del folk, la ambición del progresivo y una atmósfera que te envuelve como una bruma. La referencia es clara: si te gusta el sonido melancólico pero épico de bandas como Mostly Autumn o White Willow, acá ...

El Mago Alberto se zarpa de nuevo mientras nos pregunta: "¿El mejor disco de Genesis? ¿Uno de los mejores discos de la historia de la música?". Pero esta no es cualquier versión de este clásico, sino que nos estamos refiriendo a esta versión que viene de la mano de una presentación conmemorativa muy especial: "The Lamb..." celebra su 50º aniversario con una Edición Super Deluxecuenta con la maestría de reconocidos ingenieros de masterización, así que esto vendría a ser como la frutillita de la torta para coronar un 2025 lleno de alegrías musicales, al menos en nuestro blog. Y no tengo mucho más para agregar... Artista: Genesis Álbum:  The Lamb Lies Down On Broadway Super Deluxe Edition Año: 1974 / 2025 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Así que si querés ver nuestra revisión al disco en su versión original, venite acá , porque esto es otra cosa... Y acá va el comentario del Mago Alberto, que es quien les trae este regalito del 2025... Hoy s...

Una exploración por la vida antes de partir. El otro día me consultaron si, dentro de la música y el rock progresivo, no había elementos más suaves y "soft" de lo que comunalmente estamos acostumbrados a publicar y presentar en este espacio, que es generalmente estridente y portentoso, en términos generales. Y para entrar en una sintonía diferente (que no es tanto de mi gusto, aclaro, pero que no deja de ser un terreno que debemos explorar necesariamente, lleno de maravillas) vamos a presentar al proyecto Dyble Longdon, puro folk progresivo de la vieja escuela. es una conmovedora colaboración entre dos figuras icónicas del rock progresivo británico: la legendaria vocalista y fundadora de Fairport Convention, Judy Dyble, y el carismático líder de Big Big Train, David Longdon, ambos ya fallecidos. Lamentablemente, este disco se convirtió en el trabajo final tanto de Dyble como de Longdon, ya que Dyble falleció antes de su lanzamiento, y por otro lado David Longdon falleció en...

Y para comenzar el viernes, nos toca revisar algo muy bueno y casi desconocido de puro rock progresivo italiano, se trata del único disco del power trío Egonon; un trabajo que tiene de todo, y si bien muchos grupos modernos del género optan por el camino fácil del tributo nostálgico, estos tanos hicieron algo diferente; con una audaz mezcla de influencias italianas y extranjeras, su propuesta demostró que el RPI todavía podía tener muchas sorpresas bajo la manga, ya que esta fusión se extiende a una mezcla creativa de metal alternativo moderno, diversos estilos de jazz, incluso bastante música étnica: del norte de África, música gitana e incluso toques de klezmer, y hasta con momentos metaleros donde se puede detectar una influencia de System of a Down que añade un elemento completamente nuevo, mientras que la producción de sonido, limpia y rica, recuerda un poco a Porcupine Tree. Y para lograr eso, Egonon incorpora una amplia gama de instrumentos, desde el laúd, el sitar y el sarang...

Seguimos con algo de lo mejor de la música brazuca, y esto es una colaboración entre dos genios. Wayne Shorter había abrazado con pasión el jazz-fusión y estando en esas ondas codirigió el innovador Weather Report con Joe Zawinul. Lo cierto es que la década de 1970 fue una época muy productiva para Shorter, y u no de los álbumes más vendidos de Shorter de esa década fue "Native Dancer", una obra maestra del jazz-fusión con orientación brasilera gracias al aporte de Milton Nascimento, pero además de Herbie Hancock en el piano y los teclados, el percusionista Airto Moreira y otros buenos músicos, que hacen de este u no de los álbumes más esenciales de Shorter por un lado, y de Milton Nascimento por otro.     Artista: Wayne Shorter / Featuring Milton Nascimento Álbum: Native Dancer Año: 1975 Género: Jazz fusión / Latin jazz Nacionalidad: EEUU / Brasil Un disco de lujo con un equipo de lujo. El nombre del disco dice "Wayne Shorter / Featuring Milton Nascimento...