Ir al contenido principal

Eberhard Weber - The Colours of Chloe (1974)

Paren las rotativas, se nos estaba quedando por fuera de la lista de cumpleañeros del mes de Enero y que no esta en este maravilloso Blog (Me disculpo de antemano, por Dios como pude olvidarlo) uno de los mas grandes musicos alemanes mi favorito, mi maestro, un grande como lo es Eberhard Weber,  nacido un 22 de enero de 1940, en Stuttgart, contrabajista y compositor este señor fue uno de los que junto con su paisano y colega Manfred Eicher fundaron el sello musical ECM y sus distintas ramificaciones.

THE COLOURS OF CHLOE (Que Belleza de portada...) es algo, supongo que puedes llamarlo jazz verdaderamente sinfónico de los años 70, pero sin rastro de virtuosismo o bombardeo. A diferencia de otros álbumes de ECM, la música es fascinante de principio a fin. Nunca se rompe, y esto se debe, en gran medida, a la habilidad de Weber para escribir y organizar melodías maravillosamente misteriosas e inolvidables. Este musico invento un contrabajo que puede usarse de la manera convencional o electrico, modalidad esta última de la que es un claro y temprano exponente de los principios de los 70. 

 Artista: Eberhard Weber

Álbum: The Colours of Cloe
Año: 1974
Género: Jazz
Duración: 40:07
Nacionalidad: Alemania


Este bajista alemán ya era una entidad conocida en Europa cuando lanzó su debut en ECM, The Colours of Chloë en 1974. El contrabajista fue un acompañante musical de Wolfgang Dauner (incluso apareciendo en el único álbum de ECM de los tecladistas, 1970 Output), un musico de sesión en demanda en álbumes que van desde el guitarrista Joe Pass 'Intercontinental (BASF, 1970) hasta la del violinista Stephane Grappelli en París (MPS, 1971). Pero con Chloë, el bajista se presentó con una declaración audaz que anunció una nueva voz en la escena del jazz contemporáneo.

Weber trajo a la mesa un estilo compositivo distintivo, tan influenciado por el clasicismo europeo y el minimalismo contemporáneo como el swing y la improvisación. La música tiene, a veces, una calidad etérea que, a pesar de la aparición del sintetizador del pianista Rainer Brüninghaus, es más espaciosa, temporalmente más libre y absolutamente distante, en su atención al espacio y los matices, de la música de fusión de la época. Igualmente importante, Weber introdujo, en la cancion mas larga del Disco "No Motion Picture", la aparicion de este electro-bajo inconfundible y personalizado; un bajo vertical de cinco cuerdas, que sonaba como un cruce entre un contrabajo y un eléctrico sin trastes, una maravilla y su sello personal.

THE COLORS OF CHLOE ' es una obra maestra del jazz europeo y de la 'música progresiva' en general. Si te gusta la música instrumental inteligente e imaginativa, ¡no dudes en obtener una copia! Lo disfrutarás por el resto de tu vida. Para la muestra un boton...
 




La combinación del sonido único y el enfoque compositivo de Weber convirtió a Chloë en un éxito de jazz, al obtener el prestigioso premio alemán Grosser Deutcher Schallplattenpreis en 1975, y atraer la atención de músicos en el extranjero, incluyendo al vibrafonista Gary Burton, a los guitarristas Ralph Towner y Pat Metheny, y al saxofonista Jan Garbarek, por no mencionar a Jaco Pastorius, el bajista estadounidense que también estaba redefiniendo el papel del instrumento en el grupo de fusión Weather Report. El enfoque de Weber no podría haber sido más diferente que el de Pastorius, pero los dos compartieron tanto la innovación en sus instrumentos como los enfoques compositivos, tan importantes, distintivos y, en última instancia, memorables, que hicieron que su escritura fuera tan innovadora como su interpretación.

El resultado del éxito de Chloë fue un salto casi abrumador para Weber, ya que se encontró reclutado para otros álbumes, incluyendo Burton's Ring (ECM, 1974) (que también anunció la llegada de Pat Metheny a una audiencia internacional), Towner's Solstice (ECM, 1975). ) y, un par de años después, el segundo trabajo de Metheny, Watercolors (ECM, 1977) y con Jan Garbarek (9 álbumes desde 1978 hasta 1998) osea lo que yo llamaria "La Liga de Campeones". Después de una gira por Estados Unidos con Burton, Weber se enfrentó con un ardiente deseo de llevar a Chloë a la carretera y ver dónde podía ir la música, por lo que reclutó a Brüninghaus, el baterista noruego Jon Christensen (a quien había conocido en Solstice, junto con Garbarek ) y, quizás lo más importante, el saxofonista expatriado estadounidense Charlie Mariano, un músico con no solo un profundo dominio del jazz vernáculo, sino también un interés por la música más lejana, incluida la música de la India, que añade instrumentos exóticos como el nagaswaram del sur de India a su más tradicionales saxofones alto y soprano, una verdadera adquisicion al grupo.Es que oir este album te transporta a sitios realmente increibles, atmosferas maravillosas, no te cansas de oirlo y pasan los años y su musica esta como que la estas escuchando por primera vez. Le prometo al Blog poder seguir subiendo mas discos de este maravilloso musico el cual genero esa avalancha de exitos en ECM.

Wikipediamente hablando tambien podemos decir que: 
Desde principios de los 80, Weber ha trabajado a menudo con la cantante y compositora británica Kate Bush: ha prestado su arte con el contrabajo en cuatro de los cinco últimos álbumes de estudio de esta artista: "The Dreaming" (1982), "Hounds of Love" (1985), "The Sensual World" (1989) y"Aerial" (2005).

A lo largo de esa misma década, salió de giras con el grupo de jazz y jazz-rock de Barbara Thompson: Paraphernalia. También ha sido miembro del United Jazz + Rock Ensemble. Desde principios de los 90, ha descendido considerablemente la frecuencia de sus conciertos y de sus grabaciones (sólo dos discos a su nombre han salido desde 1990). Con todo y con eso, su grabación "Endless Days", del 2001, tal vez sea la más lograda de las interacciones entre la música clásica y el jazz, un verdadero epítome del llamado jazz de cámara. Su principal actividad concertística en esta etapa ha sido como miembro del grupo de Jan Garbarek. El último disco publicado a nombre de Eberhard Weber es "Stages of a Long Journey", una colección de grabaciones en directo hechas en marzo del 2005 con ocasión de su 65º cumpleaños en la que puede oírsele con Gary Burton, Wolfgang Dauner, Jan Garbarek y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart. 

En junio del 2007, se informó al público de que Eberhard Weber había sufrido un accidente cerebrovascular. Hoy en día, se halla incapacitado para tocar. Le fue otorgado el premio Albert Mangelsdorff en noviembre del 2009. Ese mismo mes, la casa ECM publicó una caja con los discos de Colours de los años 70.

 Contrabajo que tocaba Eberhard Weber.

Lista de Temas:

1. More Colours (6:40)
2. The Colours of Chloë (7:45)
3. An Evening with Vincent van Ritz (5:46)
4. No Motion Picture (19:56)
Alineación:
- Eberhard Weber / double bass, cello, ocarina, vocals (choir)

With:
- Rainer Brüninghaus / piano, synth
- Ack van Rooyen / flugelhorn
- Südfunk Symphony Orchestra, Stuttgart / cello
- Peter Giger / drums, percussion
- Ralf Hübner / drums (2)
- Gisela Schäuble / vocals (choir)

Artwork: Maja Weber (La esposa de Eberhard, ilustro la mayoria de sus Discos para ECM, ella murio en el 2011)

De Verdad, no dejen de oir esta Belleza y los demas que estare colocando aqui en el blog de este maravilloso musico.


Comentarios

  1. Muchas gracias. DISCAZO!!!
    Besos y abrazos desde Mendoza
    Carlos Gancia

    ResponderEliminar
  2. Genio de la música !! Una pena que ya no grabe más, porque sus discos han sido siempre novedosos. T on a White Horse, del album The Following Morning sigue siendo el mejor tema del mundo para escuchar, de faso.

    ResponderEliminar
  3. Gracias por los coemtarios, y les prometo subir mas material de este Grande!!! Estoy subiendo Yellow Fields, Following Morning y el Homenaje de sus Amigos

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Van der Graaf Generator - Pawn Hearts (1971)

"Creo que este es el preciso instante para re-postear "Pawn Hearts"... Creo que este es el preciso instante para hacer una alegoría a la obra ya citada..." había dicho nuestro amigo D'nilson hace tiempo, y nuestro otro amigo José Ramón lo trae nuevamente al blog cabezón, en otra muestra de que la comunidad cabezona no se acaba (sino que recién empieza) en estas entradas que ven acá, sino que va mucho más profundo (y las colaboraciones de toda índole son un ejemplo). Nuevamente Van der Graaf Generator, una banda que siempre anda dando vueltas por el blog cabezón, y es que nos gusta mucho, por musicalidad, por historia, por actitud, por propuesta estética, por honradez, por muchas cosas, estos tipos se ubican dentro de nuestras bandas preferidas, y quizás algo parecido les pase a ustedes también. Por ello siempre vuelven, porque en realidad nunca se han ido de nuestros corazones, y por ello otra vez aparece "Pawn Hearts" en el blog cabezón. Artista:...

Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.