Tom Dissevelt & Kid Baltan - El Fascinante Mundo de la Música Electrónica (1959)

Artista: Tom Dissevelt & Kid Baltan

Álbum: El Fascinante Mundo de la Música Electrónica
Año: 1959
Género: Electrónica
Duración: 32:59
Nacionalidad: Holanda

Lista de Temas:
01. Síncopa (Syncopation/Orbit Aurora)
02. Intersección (Intersection/Twilight Ozone)
03. A la Deriva (Drifting/Moon Maid)
04. Vibración (Vibration/The Visitor From Inner Space)
05. Canción de la Segunda Luna (Song of the Second moon)
06. Girando (Whirling/Sonik Re-Entry)
07. Movimientos Mecánicos - (Mechanical Motions/The Ray Makers)
08. Pianoforte

Alineación:
- Tom Dissevelt / Osciloscopes, mixers, Tape Loop Player, Philips 10039 Varispeed, Electronic Drum, Ondes Martenot, ondiline, etc
- kid Baltan / / Osciloscopes, mixers, Tape Loop Player, Philips 10039 Varispeed, Electronic Drum, Ondes Martenot, ondiline, etc

Tom Dissevelt & Kid Baltan bajo el nombre de Elektrosonics editaron la recopilación "The Fascinating World Of Electronic Music By Kid Baltan And Tom Dissevelt" en Holanda en el año 1959, para el mismo año fue editado en vinilo en la Argentina.

Los temas que componen este trabajo han sido usados hasta el hartazgo en varias películas de Sci Fi de la época

La música electrónica comienza aproximadamente por los años 30 y este disco sería uno de los puntos mas altos del estilo que luego Kraftwerk o Tangerine Dream popularizaran al hacerlo mas accesible.

El Significado de la música electrónica, los misterios técnicos y emotivos que rodean a la música común se encuentran doblemente exaltados en la música electrónica. Las sinfonías, los conciertos y las canciones populares, con todas sus dificultades, florecen al menos en un suelo enriquecido por una amplía expectación: la expectación, por ejemplo, de que el compositor sea un "artista" (lo que significa para la mayor parte de nosotros, la lucha hacia la propia expresión acerca de cuestiones que consideramos importantes), de que los instrumentos, que puedan ser usados, poseyendo determinadas cualidades, aparezcan en más o menos bien determinados desempeños; de si el proceso de presentación de las ideas del compositor a la audiencia siga caminos previstos, ya sea a través de la composición, orquestación, ensayos, gacetillas publicitarias y demás. Cuando quiera que el sonido nos extrañe, inesperadas suposiciones han de jugar una parte importante permitiéndonos identificar ciertos efectos como "música" desafortunadamente, con la música electrónica estas suposiciones no pueden hacerse. El compositor cambia de un bien conocido "tipo" artístico al de un trabajador vestido de blanco de un laboratorio reduciendo la emoción a fórmulas algebraicas; los sonidos producidos están distantes de un cómodo "instrumental" y pueden ser, desde "el chistido de una lechuza marciana" a "nuestro tío favorito cayendo de un techo en un montón de bicicletas herrumbradas"; Y el conocimiento de cómo es presentado el producto final es propiedad exclusiva del "médico loco" y su siniestra compañera la máquina computadora En pocas palabras, la música electrónica difícilmente evoca lo que todos esperamos bajo el término "música": criterios especiales de la emoción y el intelecto (que juntamos bajo el vago pero útil título de "humanístico", como opuesto a "mecánico") referidos a las distintas personas o a los distintos tipos de producción del sonido. Despojémonos de estas presunciones convencionales y enfrentemos la duda de si lo que se nos presenta es en verdad arte.

Nuestra dependencia en este bien dispuesto decorado es ilustrativa, si nos detenemos un instante tratando de describir nuestra consternación, cuando dentro de las voces familiares de la orquesta se incluyen súbitamente un sonido enteramente nuevo. Los instrumentos básicos esenciales de una orquesta son los de viento, ·madera y metal· los de percusión -timbales· y los que descansan en la amplificación y vibración de cuerdas dispuestas en diferentes tensiones. Intrínsecamente, los sonidos producidos por unos de estos medios no pueden reclamar primacía en nuestras emociones más que otro cualquier tipo de sonido. El factor que lo hace significativo es, simplemente, la anticipada excitación que recibimos para descargar nuestras respuestas emocionales, según el tipo de textura de los sonidos, que percibimos juntos o separadamente, y que producen una especie de condicionamiento que difícilmente se extingue, y que es, por cierto, decisivo. Aún hoy podría virtualmente asegurarse, que si en el curso de una sinfonía normalmente orquestada surge un sonido que nos damos cuenta, no es el resultado del soplido, percutido, o vibración, inmediatamente lo detectamos, sometiéndolo a un severo examen para relacionarlo ·considerándolo como música· a la familiar textura orquestal que lo rodea. Probablemente tal elemento sea considerado como escasamente musical y al fin rechazado como algo que no es "música" sino un "sonido", olvidando por completo que la música no es más que una disposición para conformar un altamente sugestivo esquema sonoro. Así, por la razón de que no podemos relacionar a la composición electrónica con cualquier forma tradicional de la creación musical, la hemos clasificando de primera intención, no como música, sino como sonido. Procediendo de esta manera hemos podido extraer alguna satisfacción relacionando tales sonidos con algunos aspectos de la experiencia, aunque éstos puedan no ser más que un poco de agua cayendo en un balde o el sonido de un carburador en malas condiciones. Podemos por tanto sospechar cual sea la más próxima y apropiada asociación. Es, por ejemplo, apenas un accidente que mucha música electrónica vaya ligada estos días con las ideas acerca del espacio, viajes interplanetarios y demás; y no sólo estas asociaciones son rápidamente establecidas con los supuestos orígenes "científicos" de la música, sino también de cosas remotas o extrañas ·como la música- y una parte importante de nuestra vida mental llega a formar un pivote sobre el que juega el "significado" de la música. Formalizando nuestras consideraciones en este sentido es natural y ello no forma parte de las intenciones. de los compositores electrónicos· que la música habitual no deba ser abandonada, en cambio se nos pide que hagamos una nueva concesión, basada en la enteramente razonable idea de que la música está primordialmente compuesta, no exclusivamente de un determinado color o sensación instrumental sino simplemente de sonidos. Esta es la razón por la que se exploran las posibilidades estéticas de todas clases de sonidos, sin tener en cuenta su origen, pero que tienden, sin embargo, extraídos en conjunto, a formar un estado musical coherente y organizado según las demandas de la forma artística. Hallando y produciendo estos sonidos se puede ser considerado ciertamente, como una especie de científico experimental, pero organizándolos, se es en verdad un artista.

Traducción de José Abeberry