Búsqueda cabezona

viernes, 30 de junio de 2017

In The Labyrinth - The Garden Of Mysteries (1996)


El progresivo sueco se ha convertido desde inicios de los 90s en un jardín frondoso con la continua aparición de nuevas bandas, llenas de talento, personalidad y virtuosismo instrumental. Uno de esos grupos fue IN THE LABYRINTH, fundado por verdaderos estudiosos de la música del mundo y con un amplio acervo músical en sus raíces. Su primer trabajo THE GARDEN OF MYSTERIES, recoge influencias de todo el mundo y personalmente lo considero una obra maestra, llena de virtuosismo, sensibilidad y buen gusto, pero puede que sorprenda a muchos por su atmósfera inconfundiblemente árabe, con mezcla de música medieval y música de inspiración andalusí. Otra sorpresa es la combinación de instrumentos europeos tradicionales medievales, turcos, persas y de otras latitudes, con instrumentos modernos como el mellotron, los sintetizadores y guitarras eléctricas que mezclan con instrumentos acústicos tradicionales con una naturalidad pasmosa. Escuchar esta música de claras influencias étnicas, mezclada con el mellotron o sintetizadores y demás instrumentos es una experiencia única. Aunque el disco tiene algunas partes cantadas (excelentes voces, por cierto), es fundamentalmente instrumental, donde su extraordinario virtuosismo domina. No escuchamos largos solos instrumentales, simplemente porque no los hay. Aquí suenan todos los instrumentos magistralmente sometidos a un solo concepto, cada uno cumpliendo su función dentro de un sonido global, sin protagonismos, pero con un nivel musical muy sofisticado y la consabida ejecución única de cada uno. En resumen, un disco diferente, que se sale de lo común, algo entre lo Progresivo y la World Music. Una verdadera obra maestra. 

¡Muchas gracias por su voto de la encuesta al pie de esta entrada, su participación nos gusta mucho y en base a eso haremos más amena su visita a Cabeza de Moog!





El líder de esta banda es Peter Lindahl, nacido en Estocolmo en 1951, emigró a Australia, con sus padres y su hermano pequeño regresando posteriormente a Suecia en 1966. Al finalizar el Instituto asistió a diversas escuelas de arte, mientras buscaba empleos temporales, aunque trabajó continuamente en diversos proyectos musicales, especialmente en el área de la grabación. Gracias a la formación de esos años, Peter Lindahl toca entre otros instrumentos: el mellotron, guitarras eléctrica y acústica, flautas, samplers, sintetizadores, cítara, mandolina, viola de gamba, batería. percusión, bajo, etc. Pero no solo esto, además canta, produce, compone, es ingeniero de sonido y además pintor. Sus estilos musicales favoritos son la psicodelia de los sesenta, The Beatles, Beach Boys, música turca y árabe, la música renacentista y barroca, el rock sinfónico, la música étnica y distintos tipos de folclore. Entre 1970 y 1985 fue el manager de una banda latinoamericana llamada Coiron, con la que pasó varios años en la carretera. Después de conocer a Carina, que posteriormente seria su mujer, en una escuela de folk, abandonó al grupo y junto con su pareja se dedicó a viajar por Grecia, Turquía, Tailandia, Portugal, Hungría, la antigua Yugoslavia, Italia, Finlandia, Dinamarca y Bulgaria. Quedó muy impresionado con la música turca y en su segundo viaje por el Asia Menor se compró diversos instrumentos tradicionales, algunos de los cuales utilizó en gran parte de la grabación de The Garden of Mysteries. A lo largo de todos estos años Peter se había preocupado de grabar en su propio estudio, desarrollando su propio sonido y empleandolo en diferentes proyectos. Peter en 1973 había formado una banda con sus antiguos compañeros de instituto Mikael W Gejel y Stefan Ottman, a la que llamaron Karlavagner, para la que compusieron temas que eran una mezcla de baladas medievales, renacentistas, orientales y pop. Hacia 1980 dos nuevas bandas nacieron Ljungeld (Iluminando) y Aladdin's Lampa (La Lámpara de Aladino), este último grupo es el que hoy dia conocemos como In The Labyrinth. 
Mikael W Gejel nació en 1952. Sus comienzos musicales fueron en la banda sueca de folk Motherless Children City Blues en 1970. Posteriormente estudió música hindú con Jyotindra Shirodkar en Estocolmo y con diversos profesores en Gujarat, India. Formó parte de diversos grupos de folk, incluyendo Karlavagnen. En 1980 fundó con Peter y Stefan Aladdin's Lampa, banda que con el tiempo se convirtió en el grupo que aquí nos ocupa. Habitualmente toca la guitarra y la flauta. 

Stefan Ottman nació en 1951 en Estocolmo, aunque vivió los primeros años de su infancia en Finlandia. Toca la guitarra, diversos tipos de flautas, percusión, sintetizadores y además es un excelente vocalista. Por otro lado, durante los últimos treinta años, aparte de tocar con Peter, ha compuesto junto con Mikael gran cantidad de música. También estudiado literatura antigua nórdica y celta y en los años ochenta ha sido el autor junto con Mikael, de la saga titulada Samas Antaral, que ha sido editada en el formato de revista y que sirvió de inspiración para el que sería su siguiente álbum. 

Karin Langhard Gejel, nacida en 1960 ha sido miembro de la banda desde sus comienzos. Toca las congas, el tambor africano djembe y la flauta. Es una estudiosa del mundo de las percusiones africanas. 

Ulf Hansson, nacido en 1958. estudió la tabla egipcia (similar al darbouka) en El Bawiti, un oasis en el desierto a más de 150 Km de El Cairo. En el comienzo de los ochenta tocó un par de veces con Orient Expressen. En la actualidad toca el darbouka en In The Labyrinth. 

Otros colaboradores habituales son: 

Helena Selander, nacida en 1970, amante de la música etnica, irlandesa y española en particular, asi como del rock en general. Colabora en las voces y también colaboro de forma muy activa en el siguiente trabajo de la banda. 

Helena Jacobssen nacida en 1975, hija de uno de los más antiguos amigos de Peter. Es una excelente compositora y vocalista. 

Micke Lövroth, multi-instrumentista y violinista que también colaboro en el siguiente disco del grupo.

Miriam Oldemburg que toca el acordeón y el piano. Ha empezado a colaborar recientemente con el grupo. 

Styrbjom Bergelt, constructor de instrumentos antiguos nordicos y balticos. 

Fareidouhn Nadimi, toca el darbouka. En 1993 con Peter y miembros de otra banda grabaron el album "Hafez", homenaje al gran poeta y filósofo persa del 
Siglo XIV 

Hakam Almkvist, músico y compositor de ENSEMBLE NIMBUS, que colaboró con el sítar y tablas y 


Ismet Demirbam,  turco asirio, constructor e interprete de instrumentos de viento turcos.



Snowy White & The White Flames - No Faith Required (2006)


Carlos el Menduco nos deja otro trabajo de Snowy White, ya lo presentamos en el blog (miembro de Thin Lizzy, músico invitado en Pink Floyd y violero de Roger Waters, también estuvo en el disco "Wet Dream" de Richard Wright, entre otros) y ahora continuamos presentado otro de sus discos...

Bueno, no hay mucho tiempo para escribir, si les gustó lo que hace este tipo, no hay mucho más para explicar...



Atomic Rooster - Made in England (1972)


Atomic Rooster fue una banda inglesa de una especie de hard rock progresivo, fundada en 1969, y disuelta en 1984, y este es el primero de sus discos que aterriza en el blog cabezón de mano de nuestro amigo neckwringer. Para aquellos que no han llegado a conocer la propuesta de esta particular banda, aquí está reseñado el "Made in England" como si fuese un James Brown inspirado por el hard rock y el progresivo, y como para que conozcan en el fin de semana.

Si ya conocías la banda pero no este disco, te aviso que es algo diferente de lo que habían hecho anteriormente. El primer álbum que aterriza aquí de ese grupo inglés apuesta en esta realización por un sonido más cercano al funk/soul, en gran medida influenciado por su nuevo cantante de soul y r&b. Y ya dos miembros anteriores habían partido en protesta por la nueva dirección musical de la banda. Pero ojo que esta mezcla, en vez de resultar un desastre, traerá bastantes puntos altos.


Típico power trio de su época, la banda fue creada por el teclista y principal compositor Vincent Crane (fallecido en 1989), ex componente de The Crazy World of Arthur Brown, el cantante y bajista Nick Graham y el baterísta Carl Palmer, quien había conocido a Crane tras participar en una gira americana con los Crazy World.
No obstante, tras grabar el primer álbum, Palmer abandonaría el grupo, pasando a formar parte del supertrio Emerson, Lake & Palmer, siendo reemplazado por Rick Parnell.
Durante el transcurso de su carrera, Atomic Rooster editó 7 álbumes de larga duración, aunque la época dorada del grupo tuvo lugar a principios de los años 70: sus últimos y ya tardíos trabajos Atomic Rooster (1980), o Headline News (1983) pasaron desapercibidos.
Wikipedia

Encontré este álbum como una mezcla variable de tres géneros de música: progresivo, hard rock (inclinado al heavy metal temprano), y funk jazz. Y creo que esta es una de las mejores encarnaciones de Atomic Rooster (de las tantas que tuvo). Para cualquier persona interesada en escuchar música que sea diferente, muy potente, pero atmosférica, recomiendo sinceramente este álbum.


El Plan de Exterminio: Amarillo Tienen el Corazón


Comenzó el paro de 24 horas por el suicidio de un jubilado de 92 años en Mar del Plata, disparándose en la cabeza en una sede de Anses. Tras el suicidio del jubilado de Mar del Plata, los tres sindicatos del organismo previsional resolvieron un paro nacional para hoy: "Ya basta, esto es un genocidio, no seremos cómplices. El ajuste nos está matando y no podemos permitirlo. De alguna manera, sabíamos que esto podía pasar. No vamos a ser testigos silenciosos. No vamos a ser cómplices de este plan de exterminio de nuestros viejos".

Personalmente, en carne propia, siento como se deteriora día a día la calidad de vida de los ancianos. PAMI hace recortes sobre medicamentos, servicios y prestaciones. Los van matando de a poco. Y a veces recortans sobre servicios indispensables, o los tienen o mueren.
Hay una costumbre generalizada entre los funcionarios, que llama con el falsamente cariñoso término de: "abuelos" a los ancianos. A partir de allí, comienzan las conocidas peroratas sobre lo mucho que lamentan las condiciones que padece este sector etario de la sociedad, para lo cual no tienen mejores ideas que… quitarles los pocos derechos que todavía conservan. Repiten descaradamente consignas de campañas tramposas e ignoran las realidades miserables en las que sumergen a los viejos con sus "ajustes", hechos a la medida de lo que los dueños del Mundo les soliciten. Al asco visceral que produce ver y escuchar a semejantes estafadores morales ejerciendo el falso papel de dolientes y preocupados por los "abuelos", se agrega la función payasesca de la cohorte de inútiles asumidos como representantes del Pueblo en el Congreso (con las valorables salvedades del caso), que miran la realidad pero no la ven o, lo que es peor, la ignoran a sabiendas, con tal de conservar sus mezquinos beneficios personales.


Pero lo peor son los hijos de puta de por sí, por motu proprio, sin ganar nada, simplemente porque su podrido corazón y enrevesadas ideas lo llevan a actuar así, y este post es dedicado a ellos; insensibles, siniestros, vengativos, amarillos y sumamente peligrosos. Ellos sí son cómplices y parte de este plan de extermino, aunque ellos mismos sean los perjudicados.

jueves, 29 de junio de 2017

El Arte de los Ruidos. Manifiesto Futurista (1913)


"El arte de los ruidos" (L'arte dei Rumori) es un manifiesto futurista escrito por Luigi Russolo en una carta escrita en 1913 a su amigo y compositor futurista Francesco Balilla Pratella. En él, Russolo considera que el oído humano se ha acostumbrado a la velocidad, la energía y el ruido del paisaje urbano e industrial. Además, esta nueva paleta sonora requiere de un nuevo acercamiento a la instrumentación y composición musical. Por ello propone un número de conclusiones acerca de como la electrónica y otra tecnología podrá permitir a los músicos futuristas "sustituir la limitada variedad de timbres que una orquesta procesa hoy por una infinita variedad de timbres que se encuentran en los ruidos, reproducidos con los mecanismos apropiados".
"El arte de los ruidos" está considerado como uno de los más importantes e influyentes textos del siglo XX en estética musical.


La música experimental, el noise, el vanguardismo... mucho se le debe al llamado, en su momento, "futurismo". No obstante ser Pratella el compositor inicialmente apadrinado por el futurismo, fue otro personaje quién generó una estética musical propia con la que popularmente se identificó la música futurista. No se trata de un músico, sino del pintor Luigi Russolo (1885-1947), quién impresionado por un concierto de música futurista que dio Pratella, le dirigió a este en una carta el manifiesto de “El arte de los Ruidos”, en 1913.


No podemos contemplar el enorme aparato de fuerzas que representa una orquesta moderna sin sentir la más profunda desilusión ante sus mezquinos resultados acústicos. (…) Salgamos, puesto que no podremos frenar por mucho tiempo en nosotros el deseo de crear al fin una nueva realidad musical, con una amplia distribución de bofetadas sonoras, saltando con los pies juntos sobre violines, pianos, contrabajos y órganos gemebundos. ¡Salgamos!
Luigi Russolo “El arte de los ruidos”

En dicho manifiesto, Russolo comienza haciendo un repaso en la Historia de la música poniendo el acento en el hecho de que, ya en los orígenes de esta, el sonido se concibió como cosa en sí, como algo divino y elevado. La música no pertenecía a la vida sino que era ajena a ella; las experiencias sonoras de la cotidianidad eran consideradas no-musicales y por tanto, despreciadas. Debido a esta temprana concepción de lo que es música, toda la Historia posterior respecto a su desarrollo estaba relegada a un progreso lento y limitado. Ya en la antigüedad se establece la sistematización matemática de los sonidos-musicales cerrando el cerco a una sonoridad determinada y mesurada.
La necesidad de superar estas nociones nace de la búsqueda de nuevos sonidos y de la creciente omnipresencia del ruido en la vida moderna. El ruido, según Russolo, nace con la invención de las máquinas, en la Revolución Industrial. Previamente al siglo diecinueve sólo había silencio, ya que los ruidos que pueda provocar la naturaleza son pocos (apenas contempla como ruido los de una tormenta o de una cascada). En ese sentido el ruido debe entenderse como un producto meramente humano y estrechamente relacionado con el desarrollo de la tecnología y la industria. Queda clara aquí la marca del pensamiento futurista puesto en relación a la música en un sentido que Pratella no había contemplado; el desarrollo tecnológico es desencadenante del desarrollo de la música e incluso el desarrollo del oído humano.
Russolo ve un proceso lógico en el cual era necesaria toda la evolución musical anterior para preparar el oído para apreciar nuevas sensaciones acústicas, más disonantes, estridentes y diferentes entre sí que resultan de la introducción del ruido en la música. De este modo, como Busoni, Russolo no rechaza la evolución musical anterior pero entiende que este es el momento en el que se rompen todas las limitaciones anteriores en este arte. Introducir el ruido en la composición musical supone romper con la condición espiritual, divina, que se le otorgaba a la música. El ruido remite directamente a la vida, pues se encuentra en el mundo de lo cotidiano.
El resultado de todo ello es el RUIDO MUSCIAL (o RUIDISMO), la introducción en la música del sonido-ruido, aquellos sonidos de altura no definida, que no son puros, pero cuya variedad es infinita así como su poder expresivo. Moldear estos ruidos, entonarlos y regularlos armónicamente y rítmicamente sin con ello eliminar su naturaleza de vibraciones irregulares, es lo que atractivo al sonido-ruido como una riqueza inagotable de variaciones acústicas que eleva las posibilidades creativas hasta el infinito.


Soul Enema - Thin Ice Crawling (2010)


Lo primero que me llamó la aención de esta banda es su raro nombre, lo segundo que son israelíes (como he comentado anteriormente, hay muy buen material que sale de aquellas tierras) y cuando los escuché, su ecléctica propuesta: voz femenina para un rock que no busca jugar el terreno seguro, ya que mezclan rock sinfónico, metal, mùsica étnica oriental y hebrea, psicodélia, jazz-fusión y cierto toque a Jethro Tull con su folk europeo dominado por flauta traversa. Una interesantísima propuesta que va a encantar a más de un amante del progresivo moderno con muchos elementos setenteros. Otro disco muy recomendado, emocionante, diverso y fresco. No importan que sean prácticamente desconocidos para todo el mundo, en el blog cabezón realzamos su trabajo y los presentamos en sociedad como se debe: grandes músicos haciendo una gran y sorprendente obra.

Formado en 2001, los rockeros progresivo israelíes Soul Enema han lanzado su álbum de debut en el 2010, y aquí los tenemos. Y vana a encontrar mucho para emocionarse aquí. La banda se centra en gran parte en la hermosa voz de Irina Sherr, los deslumbrantes pasajes de teclado suministrados por un tal Constantin Glantz y los frecuentes riffs metálicos del guitarrista. Juntos, junto al bajista Max Mann y el baterista Oleg Szumsky, estos músicos demuestran que tienen un talento especial para inyectar una mirada diferente sobre cómo se pueden combinar diferentes estilos en un mismo tema, creando una paleta sonora de muy amplio espectro. Oscuros y teatrales, con elegantes melodías inspiradas desde rimas del renacimiento hasta moderno sonido pesado, otras veces fluye en algunos toques electrónicos y psicodélicos, jazz-fusión y patrones flamencos, Soul Enema está aquí para tomar un poco de todo lo que parece interesante y parece encajar bien en el concepto general.
Sin embargo, esta masa de sonidos contrapuestos podría ir en muy mal camino y no lo hace. De hecho, la música es bastante fluida y aunque lejos de ser perfecta, sigue siendo excelente y muy prometedora. Las partes instrumentales son tremendos, con varios grandes duetos / duelos entre guitarras y teclados y una base compacta. La banda suena muy pero muy bien, y no sé si continúan en actividad, pero podrían lograr mucha repercusión si continúan explorando esos maravillosos sonidos de la manera que lo hacen aquí. Su composición es excelente: todas las pistas son muy buenas, ayudadas y mejoradas por la excelente producción y coon unos arreglos de muy buen gusto. Muy melódico, muy bien hecho y realizado. Israel suma otra banda progresiva que sabe cómo llevar su cultura al mundo en un lenguaje común: el de la música. No se lo pierdan.





Cambiamos: Menos Trabajo X Más Represión


Esta era la Argentina de la Alegría prometida: más ajuste y represión: el macrismo volvió a descargar toda su brutalidad sobre los que menos tienen. Ayer, la Policía de la Ciudad montó un megaoperativo para reprimir una protesta de organizaciones que reclamaban frente al Ministerio de Desarrollo Social que se vuelva a emplear a 40 mil cooperativistas bonaerenses. Fueron brutalmente reprimidos por la Policía, que los dispersó con gases y balas de goma. Mientras tanto, y después de los despidos de PepsiCo, la transnacional Wallmart se sumó al plan de despidos masivos que promueve el gobierno para ejecutar la flexibilización laboral. Así vemos cómo el neoliberalismo de Corporación Cambiemos, forma particular del capitalismo globalizado, nos direcciona hacia una crisis de gran escala, que todavía no ha alcanzado su techo máximo, y lo celebrán con garrotazos sobre nuestras cabezas.

Con represión los amarillos comenzaron la campaña. A un año y medio de gobierno del Felino Gato Macri, el ajuste y la brutalidad represiva no dan tregua. Las víctimas son siempre las mismas: trabajadores desocupados, familias que pasan hambre, jóvenes sin oportunidades y otros sectores excluidos por las políticas neoliberales de Corporación Cambiemos. El partido del excelentísimo Felino Contrabandista comenzó la campaña dándole a los manifestantes lo que busca su núcleo fascista; represión y palos. Lo único que estos muchachos hacen bien, y la única forma que este plan sistemático de saqueo cierre.



No, no son imágenes de Venezuela, son imágenes de la Argentina del cambio. No están tratando de evitar desmanes, sino de provocarlos. No es disolver las manifestaciones su objetivo, sino castigarlas.

Esta vez fue sobre la 9 de Julio, cuando hombres, mujeres y niños reclamaban trabajo y emergencia alimentaria frente al Ministerio de Desarrollo Social de la Nación. La Infantería porteña arremetió con camiones hidrantes, balas de goma y gases lacrimógenos. Cientos de efectivos de infantería, motos, camionetas, camiones hidrantes y efectivos de civil que salían a la caza de manifestantes como en la dictadura, formaron parte del desproporcionado megaoperativo montado para reprimir la protesta de los cooperativistas que se desarrollaba desde el mediodía. Tras dispersar el corte y liberar los carriles de la avenida 9 de Julio y del Metrobús, la policía continuó persiguiendo a los manifestantes por las calles aledañas.

miércoles, 28 de junio de 2017

Deep Purple - Made in Japan (1972 / 2014 Box Set Edition)


Hacía rato que nuestro amigo neckwringer no hacía aportes en el blog y es por ello que ahora tendremos varios de sus aportes dando vueltas por aquí. Y empezamos nada más y nada menos con una reedición de uno de los íconos de la carrera discográfica de Deep Purple, una reedición del álbum de 1972 en una edición de lujo con el agregado de un humilde remaster del CD, remix que incluye la gira japonesa de 1972 pero completa.


"Made in Japan" funciona como una especie de grandes éxitos de la formación más popular de Deep Purple: Ritchie Blackmore, Ian Paice, Jon Lord, Ian Gillan y Roger Glover se sumaban para convertirse en una de las referencias indiscutidas del hard rock no solo de los setentas sino de todos los tiempos.





Seguimos Cambiando: los lectores de Financial Times creen que estamos locos


El bono a 100 años de Macri, sorprende al mundo. No sólo a los argentinos. Robin Wigglesworth, editor de la sección económica del Financial Times, vía Twitter preguntó a sus lectores ."¿Cuál es la locura más grande?" en materia económica. La respuesta a la encuesta en la red social es que la mayor locura, es el bono que lanzó la Argentina a 100 años. De la cantidad de votantes que superaron los 10.000, el 69 % votó que la emisión a 100 años por U$S 2.750 millones con una tasa de 7,9% anual es la mayor locura del mercado.

Una aclaración sobre la tasa de interés:

Al haberse pagado 90 dólares por cada lámina de 100 dólares, en realidad el Gobierno obtuvo por el bono 2.475 millones de dólares (y no los U$S 2.750 millones nominales de su emisión).

Por lo tanto, deberemos pagar dentro de cien años (en el año 2117), los U$S 2.750 millones más 196 millones cada año durante los cien años del bono (U$S 2.474 millones por 7,91%: U$S 116 millones), ya que el bono no tiene amortizaciones periódicas de capital.

Y por eso el rendimiento real del bono es del 7,91% anual sobre el capital, es decir casi 8% anual, y no el 7,125 % como publicita el gobierno. Una tasa en dólares demencial y un plazo de 100 años.

Con el bono de Macri y su socio Caputo,  los “inversores” recuperarán su inversión en 13 años, es decir que en 2030 habrán recuperado el capital y seguirán cobrando intereses de casi el 8% anual en dólares durante 87 años. Un negocio extraordinario para el país.

No faltará el técnico en finanzas que objete éste cálculo (cancelación del capital en 13 años más intereses de 87 años), porque no se incluye en la proyección la tasa de inflación, ni el “costo de oportunidad” o la tasa de descuento. En éste monto de interés y en éste plazo, no serán muy diferentes los números, se incluya la variable que se incluya. 

Es cuestión de agarrar la calculadora, y aún en el panorama más optimista de acá a cien años, el costo final (más de U$S 10.000 millones de intereses) sigue siendo un despojo que pagarán cuatro generaciones de argentinos.

Sumado a éste costo inverosímil, la deuda que se toma no se destina a inversiones que generen divisas para cancelar el crédito, sino a financiar la fuga de capitales. Un negocio extraordinario para el país.

Excepto que se piense que quienes votaron la encuesta del Financial Times recibieron un choripan por su voto, es imposible no ver que con el mejor equipo de los últimos 50 años, hemos vuelto a ser considerados en el mundo. Considerados como un país bananero.

(Nota: hoy en el Boletín Oficial apareció por fin publicada la resolución de Caputo que instrumenta el bono, verla siguiendo este enlace)
A.C.



Hoy - Courtis/Genovart - Marte/Delahaye


Ciclo Entrepisos #12 - Courtis/Genovart - Marte/Delahaye P

Miercoles 28/6 a partir de las 21.30hs en Archibrazo (Mario Bravo 441)

Alan y Luis, para festejar la docena de noches del Ciclo. Además Jaime Genovart estará presentando su disco "Deshabitabla" editado por el sello español Luscinia Discos (http://www.luscinia.org/deshabitabla.htm)
.

Alan Courtis y Jaime Genovart
Luis Marte y Roger Delahaye Poltamento

La apertura a cargo de Maxx Wild y su ¿Qué Beber para Escuchar Mejor?

Entrada $60

El Archibrazo - Mario Bravo 441 - CABA



Frank Zappa, Defensor del Librepensamiento

Hoy vamos a meternos otra vez con Frank Zappa, guitarrista, compositor, pensador y rompepelotas, porque si Zappa fue un virtuoso tocando la guitarra, no lo fue menos tocando los huevos al sistema. Gustaba de hacerlo a dos manos, pellizcando con tesón y maestría el escroto de todo aquel con una mínima propensión a escandalizarse: fundamentalistas cristianos, hippies, americanos de bien, feministas, republicanos, liberales, miembros de la Cienciología, pacifistas, racistas, sindicatos, intelectuales, paletos, policías, homosexuales y un etcétera más largo que una ópera rock setentera.

¿Como puedo ser parte de la contracultura americana si es país donde no hay cultura?
Frank Zappa


Esta vez, los videos no serán tan musicales, o al menos serán con una música distinta. Aquí tenemos otra faceta de Frank, y esto también es rock, es rebeldía, es contenido y es música para los oídos... al menos para algunos oídos Censura, fascismo, moral, libertad, violencia en el gobierno de EEUU. Hace tiempo, Vicky me había pasado éste video que devino en esta entrada que me pareció oportuno reflotar ahora...





Entren al post, que me parece imperdible y continúa contando y mostrando, con más detalle, su peregrinación contra cualquier modelo estereotipado de pensamiento, propio de los "paganos" de la doble moral, la hipocresía. Frank Zappa no solo ofrece su lisérgico bálsamo sonoro de rock progresivo mezclado de música concreta, jazz, country y music hall, su amor por Varese, Stravinsky y el jazz, sino en dirigir sus agudos dardos de autoridad intelectual y moral hacia el corazón de los perezosos del pensamiento, de los pacatos de las ideas simples y toscas, y me pregunto ¿se lo imaginan en el mundo de Trump?...


Violeta De Outono - Spaces (2016)


Teniendo en cuenta que Fabio Golfetti, el lider y principal compositor de esta banda, tocó con Gong antes y después de la muerte de Daevid Allen y ahora es miembro oficial de la banda, uno puede intuir que este trabajo será de mucha calidad, y estará en lo cierto. "Spaces" cierra la trilogía iniciada por el Violeta de Otoño en 2007 con el álbum "Volumen 7" y desarrollada luego, en el 2012 en el álbum "Espectro". "Spaces" tiene esa sonoridad atmosférica única que le ha impreso la personalidad a la música psicodélica de la banda, ese sonido particular y único pero con ciertos aires de Pink Floyd y música oriental y Space rock, una verdadera muestra de arte convertida en canciones. Si no conoces la banda, te la recomiendo desde el primer hasta este último discazo. Otro disco brasilero muy recomendado!

Un disco muy poético, muy artístico, basado en la obra del pintor Paul Klee, cuyo estilo varía entre el surrealismo, el expresionismo y la abstracción, y donde sus cuadros frecuentemente aluden a la poesía, la música y los sueños, y a veces incluyen palabras o notas musicales.
Este disco se basa en su obra y está dominado por la sonoridad propia de la banda que se asemeja tanto a la mezcla entre Camel, Gong, Steve Hillage, el primer Pink Floyd y Caravan, pero con una identidad profundamente propia y brasilera (cosa que se agradece enormemente). La voz suave y los enormes colchones climáticos creados por la guitarra, el teclado y el órgano inundan un disco donde los Violeta de Outono logran mantener su estilo propio pero hacen sus apuntes también dentro del jazz rock, en un trabajo absolutamente imperdible. Y los sonidos que salen en los próximos videos no me dejan mentir...








martes, 27 de junio de 2017

Cantando el Ajuste


La resistencia popular inventa multitud de formas, colores y sonidos para oponerse a la opresión. Ingenio militante. Con el título "Despaciencia", un grupo de científicos, docentes y universitarios repudiaron las políticas de ajuste del gobierno nacional en el área de ciencia y tecnología con una particular forma de protesta.

Desde que el equipo de CEOs de Corporación Cambiemos con el Felino Macri a la cabeza llegó al Gobierno, los científicos argentinos están denunciando que existe un fuerte desfinanciamiento dentro del sector y que los están obligando a irse del país (aquí, nuestro amigo cabezón Lean es un ejemplo vivo de esta afirmación).
500 becarios quedaron afuera del Conicet, firmaron un acuerdo con el Estado, pero aún no se cumple. Por ello, estos científicos inventaron esta novedosa (o no tanto) forma de protesta: hoy estrenaban esta versión en la Comisión de Ciencia y Tecnología de la Cámara de Diputados, donde se debaten proyectos vinculados al financiamiento del sector.
Quienes cantan son todas docentes e investigadores agrupados en Científicos y Universitarios Autoconvocados:
Graciela Morgade (decana de Filosofía y Letras de la UBA y miembro de CyTA), Sabina Frederic (investigadora de CONICET y de la UNQ), Roxana Toriano (investigadora de IFIBIO/ CONICET UBA), Nuria Giniger (investigadora de CONICET – CEIL/UBA), Carolina Justo Von Lurzer (investigadora de CONICET- IIGG/UBA) y Gabriela Seghezzo (investigadora de CONICET – IIGG/UBA/UNDAV).




Tom Moto - Allob Allen (2014)


Seguimos quebrando cabezas a puro Tom Moto, estas bestias subversivas italianas. Ahora traemos el segundo álbum de estudio de Tom Moto, donde son capaces de transportarte a su mundo de progresiones, psicodelia, funk, Avant-garde, punk y free jazz, por más una hora. "Allob Allen" es un concepto magníficamente elaborado, inusual y fascinante, alejados de los estereotipos y clichés en variaciones continuas que nunca pueden contradecirse a sí mismas, estoy seguro de que muchos cabezones serán capaces de apreciar y disfrutar este gran trabajo realizado por estos tanos, para descubrir esta pequeña joya de prog, del psicodélico, del Funk, del Free Jazz y del punk. Gran trabajo super recomendado!

Artista: Tom Moto
Álbum: Allob Allen
Año: 2014
Género: Avant-Prog / Jazz-Core / Heavy Progresivo
Duración: 62:22
Nacionalidad: Italia


Lista de Temas:
1. Ampullaria
2. Calcamoto
3. Esenia Foetida
4. XXL
5. D P
6. Allob Allen

Alineación:
- Marco Calcamoto / trumpet & synth
- Giulietto Tosi / bass & guitars
- Juri Mazza / drums & percussion
Guests:
Alice Casarosa / Backing Vocals
Irene Rametta / Backing Vocals





Frank Zappa: un pensador con traje de músico


El siglo XX ha tenido un pensador con traje de músico. Una persona que desde sus composiciones, letras y un discurso que no se doblegó ante nada, se ha enfrentado a los medios, al sentido común, a la industria del entretenimiento y a diferentes acusaciones que fueron en detrimento de su trabajo. Pese a eso, muchos han determinado un único adjetivo para definirlo a Frank Zappa: genio.

Tal vez por asombro y una pereza que no permitió ir un poco más allá de la materialidad del mensaje. Su sarcasmo, con esa definición hacia su persona, se mete dentro del cajón de un museo y eso no es algo que el fundador de Mothers of invention haya aceptado de una manera muy amable. Esa caracterización lo puso en las estanterías de inalcanzable y, tal como uno entra a Borges, en este caso la escucha ya viene deglutida por especialistas que establecen connotaciones de aspectos mágicos, que ponen fuera de juego una integridad artística que le habla por todos los costados a la sociedad americana - sobre todo a los jóvenes -, a la política y a una cultura rock que no paró de reproducirse dentro de las lógicas capitalistas de la letra, el estribillo y la canción salida de una máquina fordista.
No se trata de un intento por entrar en consonancia con la imagen de un activista, pero sí hay que dejar claro que su paso no fue en vano ni quedó soterrado en la fría definición de genio. Los tiempos que vivimos hoy dan posibilidades de expandir los anclajes de las tradiciones que antecedieron y se pueden someter esas estacas a una interpelación un poco mayor. No solo los libros y los discos dieron esa posibilidad, desde hace rato también lo viene haciendo You Tube. En esa plataforma se encuentra un programa que se llama "Freeman Report de 1981", conducido por la periodista Sandi Freeman. Una pionera en la CNN a través de sus reportajes.
Allí se lo ve a Zappa responder distintas preguntas que están relacionadas principalmente con política, educación, música y su familia. Pero lo que se resalta entre todas esas respuestas es su desarrollo sobre el concepto de "américa sindicalizada", porque de alguna manera desenmascara las burocracias tal como se conocen hoy en día.

Tom Moto - Junk (2008)


Recordamos las fabulosas reseñas del Conejo en un tremendo disco de una tremenda banda italiana que en base a trompeta, bajo y batería crean un estilo potentísimo, un free-Avant-Prog asesino, muy visceral, sarcástico, callejero, virtuoso, moderno, sucio, sólido, oscuro, dinámico, enérgico, radical, subversivo, surrealista y contundente, en la onda de la mejor vanguardia jazz-progresiva, un disco para quebrar cabezas sin necesidad de ninguna guitarra distorsionada, a fuerza de una trompeta demente, un bajo apabullante que hace mil delicias y una batería monstruosa. ¿Qué más pueden pedir? Otro disco dedicado al Mago Alberto, que conociendo sus gustos enfermos, le va a quemar la cabeza seguro!


Artista: Tom Moto
Álbum: Junk
Año: 2008
Género: Avant-Prog/Jazz-Core/Heavy Progresivo
Nacionalidad: Italianos
Duración: 58-64 minutos

Lista de Temas:
1. Intro (4:33)
2. Proboscide (6:02)
3. Egghead (5:09)
4. Post Office I (2:37)
5. XL (4:06)
6. Fluidoterapia (3:56)
7. Post Office II (5:05)
8. Sonata (5:28)
9. Grog (6:03)
10. Post Office III (2:49)
11. Dikkop (5:52)
12. Animal Factory (11:58)



Alineación:
- Marco Calcaprina - Trompeta y trombón
- Giulio Tosi - Bajo eléctrico y ocasionales guitarras eléctricas y acústicas
- Juri Massa - Batería
Alessandro Froli Saxofón en 2, 4, 10 y 11 (Invitado)
Matteo Anelli - Bajo en 7 y 10 (Invitado)
Ivan A. Rossi - Electrónicos y sampleos en 1 y 2 (Invitado)
Alex Zobel - Lecturas (Invitado)






lunes, 26 de junio de 2017

The Pineapple Thief - Variations on a Dream (2004)


Descubro ahora que nuestro colaborador gordianknot dejó este disco en la base de discos para reseñar, se lo agradezco y hago alguna pequeña presentación. Un disco con opiniones muy dispares, muy malo para algunos y muy bueno para otros... de qué lado estás vos?.

Convengamos que este álbum tiene algunas ideas muy interesantes, pero pocas son originales, por lo que algunos prácticamente lo defenestran. Otros, sin embargoo, se dejan llevar por sus climas, sus melodías, Los dos mejores esfuerzos son "Sooner or Later" y "Part Zero". De lo contrario, el álbum es probablemente vale la pena escuchar, y el creador se merece un poco de crédito por el esfuerzo. Diferentes críticos escuchan diferentes influencias aquí, la voz relajada del cantante / compositor / guitarrista condiciona un poco el rumbo que tomaràn las canciones, mientras la música en sí está dominada por teclados y guitarras rítmicas. Influencias y comparaciones de lado, la sensaciñon general del álbum tiende fuertemente hacia la melancolía: este no es un álbum para que te "bombee". Lo que esta música accesible y discreta es ideal para, sin embargo, relajarte.

Dialeto - Bartók In Rock (2017)


Uno de los grupos más respetados del under progresivo brasilero, que este año cumple su 30º aniversario, hace su festejo a lo grande: interpretando a uno de los mayores exponentes musicales que ha dado la humanidad... que responsabilidad! Este será, seguramente, uno de los discos más ambiciosos del año que corre, y en donde no falta ni David Cross acompañando al gran power trío brasilero. El álbum no necesita más explicación: "un montón de composiciones de Béla Bartók adaptadas al rock", el resultado final un disco instrumental altamente satisfactorio donde probablemente ni siquiera notarías el origen clásico de las canciones, a menos que ya estés familiarizado con las obras del gran compositor. Este es un excelente y tremendamente interesante álbum que recomiendo que se sumerjan, pero de cabeza!

Artista: Dialeto
Álbum: Bartók In Rock
Año: 2017
Género: Rock progresivo
Duración: 37:43
Nacionalidad: Brasil


Lista de Temas:
1. Mikrokosmos 113
2. Mikrokosmos 149
3. An Evening In The Village
4. Roumanian Folk Dances 1
5. Roumanian Folk Dances 2
6. Roumanian Folk Dances 3
7. Roumanian Folk Dances 4
8. Roumanian Folk Dances 5
9. Roumanian Folk Dances 6
10. The Young Bride

Alineación:
- Nelson Coelho / Guitar
- Gabriel Costa / Bass
- Fred Barley / Drums
Special guest on track 1:
David Cross / violin



El Juego de las Contradicciones

Tal como sucede con el juego de las diferencias pero mucho más cínico, trata de encontrar el elemento contradictorio en los titulares de los diarios mostradas a continuación, entretenidísimo para que comiences la semana con miedo al despido y a ajustes criminales al estilo Corporación Cambiemos. Será que nos cagan, pero lo hacen con Alegría!!!!!


1º imagen:






2ª imagen:





En su construcción de la realidad, la protección mediática excede los límites de lo verosímil. Hay que indagar esta llamada "realidad" a partir como está tu vida. la de tus vecinos y más allá de tus conocidos y no a partir de las palabras de los titulares de los diarios. Cada día vemos los propios medios hegemónicos que forman parte del dispositivo político del oficialismo militan a favor de Corporación Cambiemos mientras por lo bajo nos están diciendo que el Felino Macri y su troupe necesita un triunfo en las elecciones de éste año, para sentirse legitimado para emprender un ajuste feroz, más profundo incluso que el que ya hizo, al mismo tiempo que preparan una tremenda ola de despidos.

Preludio - Preludio (2006)


Ojo, nada que ver con el Preludio de "Amigos en el cielo". Tenía este disco homónimo de la banda mexicana Preludio en el listado de discos para escuchar. La verdad que no me agrada para nada el estilo power metal sinfónico al estilo Epica o Nigthwish, estuve a punto de eliminarlo sin más, pero pensé que seguramente algún cabezón metalero los podría disfrutar, y por ello aquí están...

Artista: Preludio
Álbum: Preludio
Año: 2006
Género: Symphonic Power Metal
Duración: 46:55
Nacionalidad: México


Lista de Temas:
1. Intro / Marcha de un Guerrero
2. Preludio Al Amanecer
3. Alma Guerrera
4. Salvame
5. Sueño de Duendes
6. Pensando en Ti
7. Tu
8. Dias Frios
9. Te Amo
10. Donde Esta
11. Nostalgia


Alineación:
- Meg / Vocalista

- Paty / Vocalista
- Mario Marquez / Guitarra
- Isai Castro / Bajo
- Paco / Batería
- Sergio / Teclados



domingo, 25 de junio de 2017

The Rolling Stones - Rock & Roll Circus (1968)

Un documento valiosísimo dentro de la historia del Rock, es este Rolling Stones, Rock & Roll Circus. Una fiesta multicolor, tipica de finales de los '60,  y un ejemplo de armonía entre artistas de diferentes bandas punteras del momento.

Veremos, por ejemplo,  al Jethro Tull de la primera época en una actuación única con el guitarrista de Black Sabbath; A John Lennon, Eric Clapton, Keith Richards y a un miembro de la banda de Jimi Hendrix intepretar un temazo de los Beatles... y entre uno y otro, malabaristas, domadores y tragafuegos. ¡Empieza el espectáculo!!




Artista: The Rolling Stones & CO.
Álbum: Rock&Roll Circus
Año: 1968
Género: rock & Roll, Rock Progresivo, Blues, Pop Rock
Duración: 1:06
Nacionalidad: inglesa





Lista de Temas:
01. Mick Jagger's Introduction of Rock and Roll Circus (0:25)
02. Entry Of The Gladiators (Julius Fucik) - Orchester (0:54)
03. Mick Jagger's Introduction of Jethro Tull (0:11)
04. Song For Jeffrey (Ian Anderson) - Jethro Tull (3:25)
05. Keith Richard's Introduction of The Who (0:07)
06. A Quick One, While He's Away (Pete Townshend) - The Who (7:32)
07. Over The Waves (Sobre Las Olas) (Juventino Rosas) - Orchester (0:45)
08. Ain't That A Lot Of Love (Willia Dean Parker/Homer Banks) - Taj Mahal (3:48)
09. Charlie Watt's Introduction of Marianne Faithfull (0:05)
10. Something Better (Barry Mann/Gerry Goffin) - Marianne Faithfull (2:31)
11. Mick Jagger's and John Lennon's Introduction of The Dirty Mac (1:05)
12. Yer Blues (John Lennon/Eric Clapton/Keith Richards/Mitch Mitchell) - The Dirty Mac (4:26)
13. Whole Lotta Yoko (Yoko Ono) - Yoko Ono, Ivry Gitlis, The Dirty Mac (4:48)
14. John Lennon's Introduction of The Rolling Stones/Jumpin' Jack Flash (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (3:35)
15. Parachute Woman (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (2:58)
16. No Expectations (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (4:13)
17. You Can't Always Get What You Want (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones( 4:24)
18. Sympathy for the Devil (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (8:48)
19. Salt Of The Earth (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (4:57) 











viernes, 23 de junio de 2017

Substelar - Planemo (2016)


Seguimos presentando lo mejor del under, y ahora volvemos a Brasil, un excelente disco de una banda con mucho talento, que da la pauta que en suelo brazuca se siguen haciendo excelentes trabajos. Para mí uno de los mejores discos del 2016 a nivel mundial, y aquí se los traigo para que lo disfruten; rock alternativo, post-rock y sonidos espaciales y texturas del Universo para un viaje sonoro a nuestro mundo interior. Un trabajo super recomendado de una banda que les quería presentar desde hace tiempo. No se pierdan esta hora de música exquisita.

Artista: Substelar
Álbum: Planemo
Año: 2016
Género: Post-rock atmosférico / Space rock experimental
Duración: 57:59
Nacionalidad: Brasil


Lista de Temas:
1. Mofo da Terra
2. Planemo
3. Corpo Celeste
4. Céu estelar
5. Morte Cósmica
6. Universos
7. Encontros
8. A Queda
9. Somos o Que Somos
10. Imerso em Minha Mente

Alineación:
- Alexandre Artioli
- Lotte Dichoff
- Mark Piazza
- Erik Artioli



Steve Hackett ‎- Please Don't Touch! (1978)


El Mago Alberto nos trae un disco histórico, de la etapa dorada del gran guitarrista de Genesis. Este album es otro de mis favoritos de Hackett. Lo considero uno de sus mejores trabajos por su variedad y calidad de los temas. Un doble que seguramente van a disfrutar a lo grande en este fin de semana.

Artista: Steve Hackett
Álbum: Please Don't Touch!
Año:
Género: Progresivo ecléctico / Rock sinfónico
Nacionalidad: Inglaterra


Lista de Temas:
DISC ONE
1. Narnia
2. Carry On Up The Vicarage
3. Racing In A
4. Kim
5. How Can I?
6. Hoping Love Will Last
7. Land Of A Thousand Autumns
8. Please Don’t Touch
9. The Voice Of Necam
10. Icarus Ascending
11. Narnia (John Perry Vocal Version)
12. Seven Of Cups
13. Narnia (Alternative Version)

DISC TWO - new stereo mix by Steven Wilson
1. Narnia
2. Carry On Up The Vicarage
3. Racing In A
4. Kim
5. How Can I?
6. Hoping Love Will Last
7. Land Of A Thousand Autumns
8. Please Don’t Touch
9. The Voice Of Necam
10. Icarus Ascending

Alineación:
- Steve Hackett / guitarras eléctricas, clásicas y acústicas de 12 cuerdas, guitarra sintetizador, mellotron, salterio, percusión, voz, coros
Colaboradores:
Steve Walsh / voz
Richie Havens / voz
Randy Crawford /voz
Dave Lebolt / teclados
John Acock / teclados
Chester Thompson / batería, percusión
Phil Ehart / batería, percusión
James Bradley / percusión
John Hackett / flautas, pedales bajos, mellotron
Tom Fowler / bajo
Graham Smith / violin
Hugh Malloy / cello



Másfél - En Garde! (2005)


Ya no les hace falta más presentaciones, Másfél se han hecho más que conocidos en el blog cabezón y ya han sorprendido a más de uno, y prometen seguir haciéndolo con este trabajo. Yo no hace falta hablar más de ellos para presentarlos ni para presentar este trabajo, los que los conocieron ya saben que es imposible reseñar su música, mezcla de rock progresivo, electrónica, ritmos propios de Europa del Este, jazz rock y algunas cosas más para dar un resultado único, alegre, bailable y mágico.

Artista: Másfél
Álbum: En Garde!
Año: 2005
Género: Rock psicodélico experimental / Jazz rock ecléctico
Duración: 56:15
Nacionalidad: Hungría


Lista de Temas:
1. Lengyel / Polish
2. Hello Wien!
3. Mr Kozlov
4. Aerosoul
5. Team Balkan
6. Sakavaka
7. Piedone
8. Demo bunyу / Demo Scrap
9. Dud in da Bath

Alineación:
- Barnabás / guitar
- János Hegedüs / bass
- Zoltán Ujj / electric & acoustic drums, percussion
- Levente Lukác / saxophone, Rhodes
- Gaya Arutjunjan / vocal ( 4)
- Unknown Italian / vocal ( 7)
- MC Fuevlas Gamma / rap (8)
- Dud / lip-gurgle (9)



jueves, 22 de junio de 2017

Másfél - Viperagarzon / Viperflat (1996)


Volvemos al alucinante y alucinado mundo de lo húngaros Másfél, y nos adentramos en esos raros lugares donde es inútil reseñar nada, no tiene sentido como poco sentido tiene esta música, simplemente la amas o la odias sin ningún tipo de explicación racional. A medio camino entre el funk, el rock alternativo, el acid jazz psicodélico, la música contemporánea, ambient y electrónica, estos tipos nos hipnotizan con sus sonidos inesperados, cambiantes, psicodélicos, dinámicos, llenos de ritmos impares y alegres y su pulsante saxo como motor de un colectivo que ya ha sorprendido a más de uno. Sigue la fiesta Másfél en el blog cabezón! Y ahora con la inclusión de un chelo, por si todo esto era poco...

Artista: Másfél
Álbum: Viperagarzon / Viperflat
Año: 1996
Género: Rock psicodélico experimental / Jazz rock ecléctico
Duración: 53:45
Nacionalidad: Hungría


Lista de Temas:
1. Csigolyák / Vertebrae
2. Függőkert / Terraced Garden
3. Menetmetsző / Thread Cutter
4. Jelzőbárány / Signal Lamb
5. 485 / 485
6. Hold / Hold

Alineación:
- Hegedűs János / bass
- Salamon Eszter / cello
- Kalocsai Tamás / drums
- Bácsi Attila / guitar
- Lukács Levente / saxophone



miércoles, 21 de junio de 2017

Alternativ Quartet - Aripi (2011)


Desde Rumania nos llega un disco interesante, distinto, climático, diferente; un raro post-rock psicodélico con muchas influencias, incluso no falta la de U2 de antaño. Un viaje por el under que nos lleva a las remotas tierras de sonidos etéreos, mágicos y misteriosos. Detrás de ese magnífico arte de tapa tenemos para descubrir otra de las tantas cosas que hacen los grupos independientes de todos los puntos del planeta, mientras nosotros estamos prestos a presentarlos y hacerlos conocer.

Artista: Alternativ Quartet
Álbum: Aripi
Año: 2011
Género: Progresivo ecléctico / Post rock
Duración: 56:33
Nacionalidad: Rumania


Lista de Temas:
1. Aripi
2. Apocnis vitro
3. Sunet prea dactil
4. Uite pe ce calc
5. Jihad si pace
6. Cazi incet
7. Tren
8. Toshiga II
9. Carne vie
10. Speranta si grau
11. 6582738073

Alineación:
- Marcel Hosu / vocals, guitar, theremin
- Silviu Petrina / vocals, guitar, flute
- Bogdan Hopulele / bass
- Alexandru Prigoană / drums, harmonica, vocals



Másfél - Kínai Nátha (Chinese Flu) (1994)


Hungría es un tema recurrente en el blog cabezón, su nivel académico los llevó a lo más encumbrado dentro del rock sinfónico de todo el mundo, pero ahora vamos a ver una banda de gran poder técnico adentrándose en un alocado y delirante rock psicodélico muy ácido y con varios elementos del jazz rock y de la experimentación, por lo que resulta muy difícil clasificarlos. Una música enloquecida y enloquecedora... todos sus discos ranquean muy pero muy bien en Progarchives y es el tipo de música que rompe todos los esquemas que le gusta al Mago Alberto, así que esta entrada va dedicada a él que hace ya mucho que no nos vemos. Recuerden que les dije que se van a la recontramierda, pero de una manera genial!!!

Artista: Másfél
Álbum: Kínai Nátha (Chinese Flu)
Año: 1994
Género: Rock psicodélico experimental / Jazz rock ecléctico
Duración: 48:23
Nacionalidad: Hungría


Lista de Temas:
1. Daráló I. / Grinder I.
2. Folyami Hajózás / River Navigation
3. Szamba / Samba
4. Daráló II.
5. Kínai Nátha / Chinese Flu
6. Skarlát Etűd / Scralet Etude
7. Szemben A Nappal / Against The Sun
8. Rét / The Field

Alineación:
- Hegedűs János / bass
- Kalocsai Tamás / drums
- Bácsi Attila / guitar
- Lukács Levente / sax



martes, 20 de junio de 2017

Kingcrow - Eidos (2015)


Antes que nada, este es un gran disco. Rara, muy rara vez me cruzo con un trabajo que me llama tanto la atención que lo escucho tres o cuatro veces seguidas, una atrás de la otra, como me ha pasado con este álbum. Bien es sabido que en el blog cabezón nos gusta recordar las maravillas musicales pasadas pero así también las mejores obras actuales. Desde Italia viene esta veterana banda con su sexto trabajo; rock prog mezcla del primer Riverside, Haken, Porcupine Tree, Karnivool, Leprous, Paint of Salvation y el nuevo Opeth, con mucha crítica social y muchos elementos cercanos al metal (y de muchos otros estilos) para brindar más de una hora donde la tensión no decae en ningún momento. Realmente interesantísimo, personalmente me resultó un disco exquisito. Recomendadísimo!

Artista: Kingcrow
Álbum: Eidos
Año: 2015
Género: Heavy progresivo
Duración: 61:59
Nacionalidad: Italia


Lista de Temas:
1. The Moth
2. Adrift
3. Slow Down
4. Open Sky
5. Fading Out Pt. IV
6. The Deeper Divide
7. On The Barren Ground
8. At The Same Pace
9. Eidos
10. If Only

Alineación:
- Diego Marchesi / Lead & backing vocals
- Diego Cafolla / Guitar & backing vocals
- Ivan Nastasi / Guitar & backing vocals
- Thundra Cafolla / Drums & Percussions
- Cristian Della Polla / Keyboards & Synths
- Francesco D'Errico / Bass Guitar



Lo más visitado en el mes

Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

Populares