Ir al contenido principal

Areknamés - Live At Burg Herzberg Festival (2007)


Artista: Areknamés
Álbum: Live At Burg Herzberg Festival
Año: 2007
Género: Retro Prog / Progresivo ecléctico
Duración: 50.31
Nacionalidad: Italia


Lista de Temas:
1. Dateless diary
2. The prison that few can see
3. A new song
4. Outcast
5. Boredom

Alineación:
- Michele Epifani / voice, keyboards
- Piero Ranalli / electric bass
- Simone Antonini / drums & percussions
- Stefano Colombi / acoustic & electric guitar


Y ya que empezamos el festival de Van der Graaf Generator, que mejor que Areknamés para meter en el blog, una banda tana con toda la onda VDGG y que hizo capote en el blog por la calidad de sus discos. Mientras esperamos algún nuevo trabajo de ellos, éste es el único discos que nos faltaba compartir, y en realidad no hay que tomárselo tan en serio porque es un disco de un recital de un conocido festival alemán donde tocaron poco, y que entraron medio de izquierda como invitados, donde tocaron material de sus discos anteriores y también temas nuevos en ese entonces que luego incluyeran en su estupendo trabajo "In Case Of Loss".
Aquí hay un montón de espacio con pasajes instrumentales largos, a veces atmosféricos y momentos psicodélicos, todo profundamente arraigado en el sonido progresivo de los 70s.
Un disco que captura la magia del momento, en una presentación medio de prestado junto con bandas como Paatos, Pavlov's Dog, Quantum Fantay, Riverside, Uriah Heep, Panzerballett, Colosseum y los propios Van der Graaf Generator, entre otros.
En todo caso es un registro no para tomar demasiado en cuenta, pero sí para disfrutarlo bastante.


This interesting new Italian formation invites us for a trip with their musical time-machine to the early Seventies. In those days most of the big record companies had small sub-labels in order to host their progressive rock acts (like EMI had Harvest for Pink Floyd), there they got room for adventure and experiments. Well, listening to Areknames you can easily confuse this for a Seventies rooted band. This live CD was recorded during the Burg Herzberg Festival 2007, I hope a DVD will follow soon, what a stunning sound!
1. Dateless Diary : After a dreamy climate with wonderful violin-Mellotron and a bit melancholical vocals (evoking Peter Hamill),we can enjoy powerful Hammond organ, propulsive guitarwork and fat synthesizer flights in a compelling atmosphere. In the end the dreamy climate returns delivering Mellotron, Hammond and flowing electric guitar.
2. A Prison That Few Can See : The first part is mellow, the music reminds me of Anekdoten because of the violin-Mellotron and warm but a bit dark vocals. Gradually the sound turns int more lush with powerful Jammond waves, strong drumming and howling electric guitar runs, followed by a long and very compelling Hammond solo similar to Dave Greenslade his work during Colosseum and Greenslade, what a lovely early vintage sound!
3. A New Song : It starts with a slow rhythm and fragile guitarplay, mellow organ and warm vocals (again evoking Anekdoten), then a mid-tempo with majestic Hammond and powerful guitar, culminating in a kind of bombastic psychedelia. Again we can enjoy a long Hammond solo, this time swirling with great support of the rhythm-section. The final part contains soaring Mellotron, it is short but I get goose bumps!
4. Outcast : This short piece sounds a bit psychedelic with propulsive drums, fiery vocals, heavy guitar and hypnotizing organ work, it reminds me of early Italian gem Il Balletto Di Bronzo, very dynamic!
5. Boredom : Again the focus is on the Hammond (along a sensitive electric guitar solo, fat synthesizer flights and wonderful violin-Mellotron): from fluent runs and sumptuous eruptions to a swirling solo with psychedelic undertones, this man know how to push the right buttons!
Don't expect elaborate music but let you carry away by Areknames their compelling vintage sound, loaded with mindblowing work on the Hammond organ!
Erik Neuteboom


This live show, by the excellent Italian prog band Araknamés, who implements 70's sound and approach in a very natural and genuine way, took place in Burg Herzberg festival. The overall sound of this show is very liberated, flowing and catchy, unlike their very complex last studio album, 'Love hate round trip'.
There are lots of jams in this show, integrated in the songs, and each member gets his own chance to express. The improvisations are nice, in psychedelic mood, but not something very special. The best moments comes unsurprisingly from keyboardist Michele Epifani, leader, vocalist and composer, on his Hammond organ.
Most of the tracks are new materials, which add a lot of interest to this show. The opener 'Dateless Diary' contains dramatic atmosphere, some mood changes, and interesting harmonies played on the mellotron. It fades out with a strong slap bass riff. Excellent!
The next song, 'The Prison that few can see' is mellow, and contains a lot of jams. It's a long track that clocks in about 17 minuets that maybe in studio album would be considered as too long, but here, in this live show it's really OK and flow very nice and smooth.
The last track in this show is 'Boredom' from the first album. This track makes me eagerly want to listen to this album as soon as I can. It's an excellent track which start with fast riffs and than burst into some blistering rock riffs and pathos vocals. Drummer Luca Falsetti makes his own solo here, a long one accompanied with evasive playing from the rest members. This ends up this very enjoyable and pleasant show.
And at last the band is invited to have some beer.
Shw1

If you like vintage keyboards drenched progrock that is firmly rooted into the Seventies Progrock tradition, I am sure you will be delighted about the new Italian formation Areknames. This live CD was recorded during the Burg Herzberg Festival 2007, the interesting annual German festival. The five varied and often compelling compositions (between 3 and 18 minutes) contain lots of exciting muscial moments like in Dateless Diary (a dreamy climate with wonderful violin-Mellotron and a bit melancholical vocals like Peter Hamill, powerful Hammond organ, propulsive guitarwork and fat synthesizer flights and in the end Mellotron, Hammond and flowing electric guitar), A Prison That Few Can See (violin-Mellotron in the vein of Anekdoten and howling electric guitar runs, followed by a long and very compelling Hammond solo similar to Dave Greenslade his work during Colosseum and Greenslade), A New Song (from majestic Hammond and powerful guitar and a long Hammond solo to a final part with soaring Mellotron), Outcast (a bit psychedelic with propulsive drums, fiery vocals, heavy guitar and hypnotizing organ work, it reminds me of early Italian gem Il Balletto Di Bronzo) and the long Boredom (again the focus is on the Hammond along a sensitive electric guitar solo, fat synthesizer flights and wonderful violin-Mellotron). Areknames their sound is a musical time-machine to the early Seventies, you can easily confuse this for a Seventies band but I am carried away to Vintage Keyboard Heaven!
DPRP

This live album of Areknames was recorded during the Burg Herzberg Festival 2007. I hope a DVD will follow soon: what a stunning sound!
Dateless Diary: after a dreamy atmosphere with wonderful mellotron violins and rather melancholic vocals evoking Peter Hamill, we can enjoy powerful Hammond organ, propulsive guitar work and fat synthesizer flights in a compelling atmosphere. In the end, the dreamy atmosphere returns delivering mellotron, Hammond and fluent electric guitar.
A Prison That Few Can See: the first part is mellow, the music reminds me of Anekdoten because of the mellotron violin and the warm but a bit dark vocals. Gradually the sound becomes lush with powerful Hammond waves, strong drumming and howling electric guitar runs, followed by a long and very compelling Hammond solo similar to Dave Greenslade’s work in Colosseum and Greenslade.
A New Song starts with a slow rhythm and fragile guitar play, mellow organ and warm vocals again evoking Anekdoten, then a mid-tempo with majestic Hammond and powerful guitar, culminating in a kind of bombastic psychedelia. Again, we can enjoy a long Hammond solo, this time swirling with great support of the rhythm section. The final part contains soaring mellotron. Although it is short, I get goose bumps!
Outcast is a short piece that sounds a bit psychedelic with propulsive drums, fiery vocals, heavy guitar and hypnotizing organ work. It reminds me of early Italian gem Il Balletto Di Bronzo. Very dynamic! In Boredom, the focus is again on the Hammond alongside a sensitive electric guitar solo, fat synthesizer flights and wonderful mellotron violins. You hear fluent runs, sumptuous eruptions and a swirling solo with psychedelic undertones. This man knows how to push the right keys! Don't expect elaborate music, but let you carry away by Areknames’ compelling vintage sound, loaded with mind-lowing work on the Hammond organ!
Background Magazine

En definitiva, acá tienen más Areknamés en el blog cabezón, ¿dónde más vas a conocer tanta buena música?. Y seguiremos con el festival VDGG.




Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  2. Thanks PERSEvalK for your rip! :)

    ResponderEliminar
  3. Eso, nuestras gracias a PERSEvalK y a todos los que con sus ripeos aportan a este blog cabezón y araician sus oídos.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

La indiferencia de los tiranizados duele como la crueldad de los tiranos

Para John Berger, "las tiranías no solo son crueles por sí mismas, sino que, además, ejemplifican la crueldad y, por consiguiente, fomentan la capacidad para serlo y la indiferencia frente a ella entre los tiranizados". Estamos frente a una avanzada masiva sobre nuestras vidas. Hacia donde miremos vemos catástrofe. Despidos, comedores sin comida, cierre de programas que garantizaban derechos, desfinanciamiento de las universidades públicas, desregulación de las tarifas, represión de la protesta, el endeudamiento como mecanismo de reducción de la posibilidad de vivir y una larga  lista que se actualiza día tras día. Frente a esto, se suceden expresiones que intentan revalorizar las vidas dañadas: "Nuestro trabajo era importante", "no todos somos ñoquis" o ―peor aún― "yo no era ñoqui", "lxs docentes no adoctrinamos", "perdimos compañerxs que hacían". Tenemos que producir valor a partir de la desgracia. Vivir se convirtió en

Miguel Abuelo & Nada - Miguel Abuelo & Nada (1973)

Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració

Incredible Expanding Mindfuck (I.E.M.) - I.E.M. (2010)

Una reedición de la discografía completa de I.E.M., y convengamos que estos temas de I.E.M. eran muy difíciles de encontrar dado que sus ediciones fueron de una tirada muy limitada que ya se había por descatalogada ya hace mucho tiempo. Otro enorme aporte de LightbulbSun, y para aquellos que no están familiarizados con esto, les cuento que estos son los álbums en formato boxset de I.E.M., o Incredible Expanding Mindfuck, o el apodo de Steven Wilson para sus exploraciones psicodélicas y krautrock creadas entre lo que va de 1996 hasta el 2001 que pueden resultarte una especie de shock. Este compilado reúne con los 3 álbumes de estudio en este período, y definitivamente har algunas joyas aquí que seguramente serán muy apreciadas por el público cabezón. E ideal para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, aquí tienen mucha música por si el fin de semana se presenta feo y lluvioso y se te joda el asado... con esto no te vas a aburrir. Artista: Incredible Expanding Mindfuck Á

El arte es para el aire: El aplausómetro, según Spinetta

"No puedo evaluar lo que hago con el aplausómetro. Me importa un belín. La pregunta es, si un pintor que sabe que es bueno sabe también que no va a poder mostrar sus cuadros, ¿los pintaría? Más bien. Le chupa un huevo. Un novelista, un poeta que es capaz de escribir versos, ¿qué necesita? Nada; va a Pippo, se pide un fresco y batata, se sienta y en el mantel, nomás, escribe LAS palabras. ¿Tecnología? Nada ¿Costo? Cero. Si uno hace música y sabe que suena bien, no importa si otro cree que no es tan buena. ¿Qué? ¿La voy a parar y no la voy a componer? No. Me importa un pito. Es el aire para quien yo la estoy haciendo y es el aire el que me va a devolver lo que yo quiera sembrar allí. ¿Acaso una novela se aplaude? Se lee en soledad. El arte es un trabajo individual y suena dentro del recinto en el que se lo trabaja. De ahí a que se crea que es una necesidad que otro lo escuche hay un largo espacio. Y, por otro lado, cuando la música es buena, cura. Cura. Sólo eso. Entonces, ahí sí

Varios Artistas - Reimagining in the Court of the Crimson King (2024)

La realeza de la música rock se reunió para recrear uno de los álbumes más importantes e influyentes de la historia, la obra maestra de King Crimson de 1969, "In ​​The Court Of The Crimson King", y Jorge Nuñez se volvió a acordar de ustedes y es por ello que ahora lo presentamos en sociedad: uno de los álbumes más icónicos de la historia de la música, considerado por los críticos como una grandiosa obra maestra, vuelve a ser noticia porque recién salió del horno su última resurrección, con reversiones a cargo de miembros de King Crimson, como Mel Collins y Jakko M. Jakszyk, así como de Todd Rundgren, Chris Polonia (Megadeth), Ian Paice (Deep Purple), Joe Lynn Turner (Rainbow), James LaBrie (Dream Theater), Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Pappo's Blues, etc.), Steve Hillage (Gong) y más. Y lo más divertido es que seguramente quedarás paralizado de oír como cada tema es interpretada por esta extraordinario banda de músicos. Para que te entretengas en el finde, es

John McLaughlin - Electric Guitarist (1978)

Y comenzamos la semana bien alto con algo del Mago John McLaughlin, un excelente material de jazz fusión y jazz rock, al mirando a Mahavishnu de John pero un poco más orientado al jazz convencional, y donde además de tener un equipo de lujo (Billy Cobham, Jerry Goodman, Stu Goldberg y Fernando Saunders) hay un batallón de genios, y solo por citar a algunos podemos hablar de Chick Corea, Stanley Clarke, Jack DeJohnette, Carlos Santana, Jack Bruce, Tony Williams y un montón de bestias más para darle su toque personal a un trabajo redondo, porque a todos y a cada uno de ellos McLaughlin responde, da réplicas, complementa, exacerba emociones o simplemente pasa un buen rato o comparte buenas vibraciones, en n esfuerzo excepcional que resume no sólo su ilustre carrera en los años 70, sino todo el género de fusión jazz-rock de ese período. Y otro genial aporte de LightbulbSun para empezar la semana a lo grande . Artista: John McLaughlin Álbum: Electric Guitarist Año: 1978 Género:

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.