Ir al contenido principal

Flor de Loto - Flor de Loto (2005)


Y sigan disfrutando de las bellezas de discos que resube Sandy, esta vez le toca el turno a la terrible agrupación peruana Flor de Loto, vamos ahora con su primer disco...

Artista: Flor de Loto
Álbum: Flor de Loto
Año: 2005
Género: Prog Folk
Duración: 62:36
Nacionalidad: Perú

Lista de Temas:
1. La Llegada
2. Libélula
3. Negativos de una Memoria Inexistente
4. Ayahuaska
5. El Errante
6. El Niño y el Puerco
7. Y
8. Ritual
9. Flor de Loto
10. Suculentas Frutas

Alineación:
- Alonso Herrera / electric and acoustic guitars
- Alejandro Jarrin / bass
- Jorge Puccini / drums, percussion
- Johnny Perez / flute, recorder, zampoña*, midi sequencer
Invitados:
Rafael Valderrama / flute, recorder
Octavio Castillo / mandolin (4)
Lalo Williams / synthesizer (8)






Otro disco subido por Pyra para disfrute de todos...
Para quienes no los conozcan, la banda instrumental peruana Flor De Loto ofrece una propuesta progresiva de gran calibre, producto de la confluencia bien amalgamada de diversas fuentes musicales: la psicodelia de herencia floydiana/crimsoniana, la gracia peculiar de Jethro Tull, la furia explosiva del rock pesado, la magia contagiante del jazz fusión, algo de la densidad distante del post-rock, todo ello ampliamente sazonado con colores y matices del folklore andino.
Aquí tenemos al primer Flor de Loto...

Flor de Loto is a novel Peruvian instrumental act whose young blood is providing an energetic flow of creativity in South American prog scene: they already have a solid cult following in their native country. The material comprised in their eponymous debut album has been written for a 1 ½ year period before the recording sessions took place, and it's fair to say that the sound production does justice to their overall energy on stage. Their prog style is quite punchy, mostly based on the interplaying between guitar and flute and robustly sustained by a versatile rhythm section: main influences range from "Red"-era KC to early 70s JT and hard rock with heavy touches of jazz-fusion and Peruvian folk, and added nuances of contemporary psychedelia. The opener 'La Entrada' kicks off with a languid atmosphere that evokes a sense of mystery before a wild interlude comes in expanding itself right up to the initial motif's final reprise. The mixture of hard-rock oriented prog and folk that is so effectively displayed in the opening number also works quite well in 'Ayahuaska' and 'El Ritual' - in many ways you can tell that these tracks are straightforward statements of Flor de Loto's musical ideology. Tracks 2, 5 & 6 are, IMHO, the album's most accomplished numbers: they epitomize the band's essential energy and comprise some of their most complex musical ideas, which gives the musicians the chance to show their skills as well as their interacting abilities more prominently than in any other parts of the album. 'Libélula' is an awesome showcase for the band's penchant for dense atmospheres in a rock context, creating well-sustained contrasts between ascents and descents all the way toward the sinister coda. Meanwhile, 'El Errante' simultaneously combines the special majesty of baroque and the intensity of blues-rock without falling into the trappings of excessive self-indulgence, but keeping a clear focus on the basic melodic motifs. Finally, 'El Niño y el Puerco' finds the band exploring the realms of jazz-rock with special depth - it includes a splendidly aggressive guitar solo over a African-Peruvian fusionesque rhythm pattern. and it works beautifully! 'Negativos de una Memoria Inexistente' comprises two distinct passages: the first one is an explosive metal-oriented tour-de-force in which the flute surprisingly feels at home, while the second one is an ethereal Andean-based motif. 'El Ritual', which has been metioned before, has a very cosmic feel to it, melting the candid touches of folk and the oppressive moods of post-rcok and psychedlic prog in a very effective manner. 'Flor de Loto' is a bucolic 3- minute acoustic instrumental that shows the band's introspective side, bringing a momentary occasion for easy relaxing. The closing track is basically a pretext for each individual member's soloing: on the basis of a few varying motifs (including a brief reggae passage), the successive guitar, flute, bass and drum solos flow on as a kind of ultimate celebration. A nice ending for a great album: in conclusion, "Flor de Loto" is an excellent debut, and that's why the namesake band gives us Peruvian prog-heads justified hope for the preservation of good prog music in our country.
Cesar Inca

Bueno, aquí está el primer álbum de esta gran banda peruana, dando su enorme aporte al progresivo latinoaméricano.



Comentarios

  1. Download: (Flac + CUE + Log)
    http://lix.in/-abed37
    http://lix.in/-b0811a

    ResponderEliminar
  2. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  3. me ha hecho perder tiempo el pendejo de arriba colocando otro disco total ya lo baje 2 veces creyendo que era el del 2005 no es gracioso malparido

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Hola, gracias por visitar Cabeza de Moog. Te cuento que el link repetido lo puse ahí a finales de Septiembre del año pasado cuando Lix.in, la página que usábamos para anónimizar los links había decidido dejar de andar, y en un acto de rapidez reemplacé en muy poco tiempo todos los links de archivos que tenía subidos y los puse en Link-safe.net, y así como herrar es equino, errar es humano, y puede ser que se me hayan traspapelado los links.

      En fin, no te voy a exigir disculpas por la agresividad innecesaria de tu comentario, me alcanza con la alegría de que hayas descargado un disco por error y que encima te termine gustando, o en el mejor de los casos, que hayas perdido tiempo de tu vida y espacio en disco al pedo. Saludos.

      Eliminar
    2. Para el Anónimo que dice:
      me ha hecho perder tiempo el pendejo de arriba colocando otro disco total ya lo baje 2 veces creyendo que era el del 2005 no es gracioso malparido

      El Conejo te ha respondido con diplomacia. Yo no. ¿Quien carajo te crees que sos a exigir a la gente que gasta su tiempo y energías tratando de que vos te ahorres unos dineros, haciendote un servicio, regalàndote algo sin esperar nada?

      Si fuese por mí, a vos te sacaría de circulación todos los links de descarga.
      No lo hago porque en general toda la gente que pasa por aquí es agradecida, hasta incluso los músicos que comparten sus obras.

      Eliminar
  4. Mirá como nos agradecen nuestros amigos cabezones, es por esto que perdemos nuestro tiempo compartiendo estos discos:

    Querido Monstruo:
    "Siento el impulso de alzaaaar mi voz al infinito
    para agradecerteee.. de todo corazón"
    Entiéndase, mi paisano, por tanta grandiosidad compartimentada (?
    Algún día de mi efímera futura vida, pienso, tendré cosas como esta en formato físico, por lo pronto me conforma una pc acompañada de un genial equipito reproductor de sonido, y alguna tazita de café, de vez en cuando.
    Estoy en medio de una noche productiva, llevo descargados varios discazos y pienso seguir un rato más... son increíbles las cosas que hay por acá y que uno ignora por (pelotudo) no haber tenido la suerte de no ignorarlas (?.
    Pero al fin, agradezco la existencia de gente como ustds. que contra viento, marea, y más de un forro, (supongo) se encargan de mantener viva tanta genialidad pacífica.

    Eso fue publicado en el disco de Tantor llamado Magico y natural, y por esos comentarios es que a uno le dan ganas de compartir a pesar de todo (y de algunos tontos como el Anónimo que me hizo enojar)

    ResponderEliminar
  5. Moe, podrias borrar los enlaces de linksafe (corresponde a Mundos Bizarros), asi no pasa otro despistado y nos llena a puteadas. xDD

    neck

    ResponderEliminar
  6. Nuevo Link:

    http://pastebin.com/QxuMzbbR

    ResponderEliminar
  7. Links rotos, si podrías resubirlo te agradecería muchísimo...
    saludos

    ResponderEliminar
  8. Muy nuevos links para descargar:

    http://pastebin.com/Pjzs7gpp

    ResponderEliminar
  9. gracias brothers! son la onda!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

Miguel Abuelo & Nada - Miguel Abuelo & Nada (1973)

Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració

Incredible Expanding Mindfuck (I.E.M.) - I.E.M. (2010)

Una reedición de la discografía completa de I.E.M., y convengamos que estos temas de I.E.M. eran muy difíciles de encontrar dado que sus ediciones fueron de una tirada muy limitada que ya se había por descatalogada ya hace mucho tiempo. Otro enorme aporte de LightbulbSun, y para aquellos que no están familiarizados con esto, les cuento que estos son los álbums en formato boxset de I.E.M., o Incredible Expanding Mindfuck, o el apodo de Steven Wilson para sus exploraciones psicodélicas y krautrock creadas entre lo que va de 1996 hasta el 2001 que pueden resultarte una especie de shock. Este compilado reúne con los 3 álbumes de estudio en este período, y definitivamente har algunas joyas aquí que seguramente serán muy apreciadas por el público cabezón. E ideal para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, aquí tienen mucha música por si el fin de semana se presenta feo y lluvioso y se te joda el asado... con esto no te vas a aburrir. Artista: Incredible Expanding Mindfuck Á

La indiferencia de los tiranizados duele como la crueldad de los tiranos

Para John Berger, "las tiranías no solo son crueles por sí mismas, sino que, además, ejemplifican la crueldad y, por consiguiente, fomentan la capacidad para serlo y la indiferencia frente a ella entre los tiranizados". Estamos frente a una avanzada masiva sobre nuestras vidas. Hacia donde miremos vemos catástrofe. Despidos, comedores sin comida, cierre de programas que garantizaban derechos, desfinanciamiento de las universidades públicas, desregulación de las tarifas, represión de la protesta, el endeudamiento como mecanismo de reducción de la posibilidad de vivir y una larga  lista que se actualiza día tras día. Frente a esto, se suceden expresiones que intentan revalorizar las vidas dañadas: "Nuestro trabajo era importante", "no todos somos ñoquis" o ―peor aún― "yo no era ñoqui", "lxs docentes no adoctrinamos", "perdimos compañerxs que hacían". Tenemos que producir valor a partir de la desgracia. Vivir se convirtió en

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

El Sonido Primordial (Luis Alberto Spinetta)

Conferencia de Luis Alberto Spinetta... "La verdadera maravilla sonora está en la vida antes que en cualquier música organizada y compuesta por el hombre"; así podría condensarse el mensaje esencial de la Clínica de Poesía Musical que diera un artista argentino que desde siempre le brindara a la música su propia naturaleza generosa en exploración sensible y con una actitud de constante sorpresa ante la poética vastedad del mundo. En el invierno de 1990, Luis Alberto Spinetta aprovechó un ciclo de clínicas musicales dictados por músicos de la cultura rock argentina, no para hablar de su trayectoria o contar detalles de sus grabaciones que pudieran servirle a un auditorio en su mayoría músicos, sino para exponer una temática poco habitual en estos encuentros: partir del instante donde el hombre ancestral tuvo su primer contacto con la materia sonora, donde la sorpresa frente a la magia de la naturaleza fue el primer paso para la creación musical. Basada fundamentalmente en

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.